纵谈戏剧艺术与文化市场

□周春杰

文化市场的重头戏和大工程，还是在戏剧这方面。戏剧艺术的文化市场管理，是市场经济体制下文化市场管理的新工作、新问题，也是重要工作与重大问题。文化市场管理部门和具体管理人员，均应对此有明确而又正确的认识，并实施具体有效的管理措施。

一、戏剧艺术进入文化市场的必要性

文化市场是整个经济社会大市场的重要组成部分。戏剧艺术作为特殊的文化商品，必须进入文化市场，接受广大人民群众——观众的文化消费，才能最终完成戏剧艺术创作的全过程，也才能真正体现出戏剧艺术的价值——审美价值、文化价值、经济价值。

因此，有人说：“没有观众参与的戏剧艺术，就没有生命，就不是真正的戏剧。”这话颇有道理。认真考察戏剧艺术的本体美学特征，其核心点就在于它“当众表演”，这是戏剧艺术与影视艺术最主要的区别，也是戏剧艺术的成功点、得力点、闪光点、动情点。

当然，所谓“当众”的“众”，自然指的就是观众。从这个意义上讲，“顾客第一”、“顾客就是上帝”等市场经营理念，同样适用于文化市场中的戏剧艺术，即：“观众第一”、“观众就是上帝”。

戏剧艺术进入文化市场的必要性，还可以进一步从以下两大理论层面来分析理解：

一方面，是戏剧艺术自身生存发展的必由之路。仅以我国传统的戏剧形式——戏曲艺术为例，便可以充分地证明这一点。

可以说，戏曲艺术自它孕育、诞生之日起，就与文化市场同呼吸共命运。

在唐代的“参军戏”时期，出现了我国戏曲史上第一个民间戏曲班社——陆采春组织的“陆参军”，也就是“陆家班”，实行的就是巡回演出、商业演出、自找市场、自主经营、自我管理、自负盈亏。

到了宋元南戏与杂剧时期，商业大兴，“通宵夜市”随处可见，于是专门演出戏曲艺术的剧场——“勾栏”及“勾栏”相对集中的“瓦舍”便应运而生。无论是“勾栏”还是“瓦舍”，其实都是文化市场中的“摊床”、“店铺”、“超市”，都与市场结下了不解之缘。

到了明清时期的传奇以及“花部”、“雅部”，无论是南昆北弋还是东柳西梆，都是班社如云，艺人似星，市场竞争，争相亮相。

到清后期的“四大徽班”进京，再后来京剧的“四大须生”、“四大名旦”，皆各有班社，纵横市场，打造精品，铸造辉煌。

北京的“天桥”，上海的“大世界”，无异于古今“瓦舍”。国中重镇，域外名城，“跑码头”的戏班你来他往，都在抢占市场，争夺“票房”。

可以说，没有文化市场这块肥沃的土壤，戏曲艺术就无法生存发展。

另一方面，从接受美学的视角来考察，戏剧艺术进入文化市场又是人民群众文化生活与审美娱乐的需要。

长期以来，戏剧艺术就是人民群众不可或缺的文化必需品，是他们文化娱乐的重要载体。尤其是改革开放以来，广大人民群众在物质生活水平极大提高的同时，文化生活水平也得到了极大的提高，更对戏剧艺术提出了更多更高的文化要求。

二、戏剧艺术进入文化市场的可行性

由于建国以来我国各个领域长期受计划经济体制的制约和影响，因此改革开放以后面对新的社会主义市场经济体制，戏剧艺术进入市场也遇到了许多新问题、新困难。但是，许多成功的先例充分证明了我国戏剧艺术进入文化市场的可行性。

例如话剧导演林兆华、孟京辉、牟森等人导演的一些“前卫话剧”，就通过“小剧场”的载体，成为戏剧艺术进入文化市场的枢纽，也成为戏剧艺术连接观众的桥梁，创造出经济效益与社会效益双丰收的喜人业绩，为戏剧艺术进入文化市场提供了可行性的参照系。

三、文化市场管理者的责任与作用

作为文化市场管理者，对于戏剧艺术进入文化市场，负有直接的、十分重要的责任，也起着至关重要的作用。为此，文化市场管理者就要努力做好下列几项主要工作：

1.更新观念，强化服务意识。

2.培育市场，培养广大观众。

3.加强学习，提升管理水平。