也谈我国的美声唱法

□孙晓丽

就声乐艺术而言，美声唱法已被我国受众接受并喜爱。

在我国声乐领域内，一般将声乐分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法三大类。这三种唱法的区别，不单单表现在“唱法”本身上，还表现在整体艺术风格上。

三种不同的唱法，不仅体现在声乐表演中，也自然体现在各自的声乐教学和理论研究之中。那么，当今中国的美声唱法的演出、教学、研究，亟待关注与具体解决的重要问题有哪些呢？现根据笔者个人的演出实践和辅导实践，谈几点不成熟的看法，以就教于同行。

一、美声唱法的本体性与国际化

世界上任何事物，都具有区别于其他事物的自身本体特征，若丢失这种本体特征，该事物就不复存在。音乐艺术如此，声乐如此，美声唱法亦如此。

因此，美声唱法首先就要牢牢把握住并不断强化美声唱法的本体特征，同时要在与民族唱法、通俗唱法的比较鉴别中予以加强。

所谓美声唱法，系意大利声乐学派于17世纪在佛罗伦萨形成的，原文为Bel Com to，直译为“动听的音乐”，其主要本体特征为：追求声音效果、讲究发声方法、注意运用华彩与装饰等。

所谓民族唱法，其主要本体特征为：追求自然质朴，具有浓郁的民族风格与地方特色。

所谓通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛应用后产生的一种演唱方法，它的本体特征为：演唱者手持话筒或戴耳麦，强调自然动感，对声乐训练并无太多严格要求。

作为“舶来品”的美声唱法，传入我国已有八九十年的历史。早在上世纪二三十年代，就有美声歌唱家、教育家喻宣莹、周小燕、黄友蔡等人，为我国培养出一大批美声唱法歌唱人才。近年来，又出现了杨洪基、王霞、么红、迪里拜尔、廖昌永、刘唯维、戴玉强等一大批新秀，或备受国人青睐，或享誉全球，为中国美声赢得了殊荣。

在美声唱法中，要始终贯彻牢牢把握美声本体特征，就要注意六个问题：

①重视呼吸与共鸣；

②使用高位置训练方法，使声区统一；

③使音域宽广（具有三个八度的音域）；

④使声音优美、连贯、通畅；

⑤强化声音的华彩与装饰；

⑥强调声音的情感内涵，做到声情并茂。

既然美声唱法源于西方，又流行于全世界，我们的美声唱法就应当面向全球，与世界接轨，实现国际化；就要千方百计培养出地道的、世界公认的美声歌唱家，培养出像帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯“三大歌王”那样的世界级歌王。

总之，本体性与国际化是有机的统一。

二、美声唱法的多元性与交叉化

我们正处于知识经济的21世纪，多元性已成为时代的主要特点，美声唱法在多元性的艺术格局中，要做到交叉化。一方面，要清醒地看到，“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的趋势；另一方面，也要看到各种唱法互相学习、互相借鉴、互相交叉、互相渗透的倾向。

拿美声唱法来说，就有许多歌唱家吸收借鉴民族唱法的精华，形成了“中国美声”或“民族美声”。例如杨洪基（代表歌曲为《滚滚长江东逝水》）、关牧村（代表歌曲为《吐鲁蕃的葡萄熟了》）、殷秀梅（代表歌曲为《党啊，亲爱的妈妈》）、王霞（代表歌曲为《我爱你，中国》）等，无论是歌曲题材、主题，还是演唱风格，都具有浓浓的民族特色与地域特色，堪称“民族美声”的典范。

必须认识到，“国际化”与“交叉化”是对立的统一，我们既需要“杨洪基式”的“民族美声”，也需要“戴玉强式”的“国际美声”，中国美声在总体上应当是一个多元化的大格局。

为此，学习美声唱法就要有的放矢，因人而宜，绝不可千篇一律，千人一腔，要唱活而不能唱死。

三、美声唱法的文化性与立体化

音乐是一种文化，美声唱法同所有艺术一样，最终体现在文化的竞争上。

因此，美声唱法就必须充分认识到文化的重要作用与战略意义。我们在加强专业训练的同时，也要加强文化修养，确保演员正确理解歌曲的思想内涵、艺术风格，认识到理解就是表现的基础与前提。如果说，技能技巧是“硬工程”的话，那么文化就是“软工程”，我们要“软硬兼施”，形成立体化演唱格局。