舞台灯光对于人物的塑造——从视觉呈现到情感表达

时间：2024-06-18

■钱宏强

舞台灯光对于人物的塑造
——从视觉呈现到情感表达

■钱宏强

随着科技的发展，灯光在舞台上的基本功能从照明上升为造型，灯光艺术成为舞台上必不可少的部分，灯光对于人物的塑造可以加强演员和观众之间的沟通，是增强艺术效果和舞台氛围的主要手段之一。而人物布光是灯光的中心任务，灯光对于演员的塑造可以展现戏剧中角色的性格特征，情感表达以及最后的命运走向。因此本文粗略地谈谈灯光对于人物塑造的作用以及意义。

舞台灯光的基本功能是照亮舞台，虽然演员是整个演出的主要核心，但是灯光对于演员的照明和造型非常重要。灯光决定了演员在演出中的主体地位，展现演员在舞台上的整体造型，强化演员的性格特征，烘托角色的内心情感，加强戏剧矛盾，增进与观众的直接交流。

一、不同角度的灯光对人物塑造的审美感受

不同角度的灯光通过灯位的变化所带来的视觉呈现各不相同，我们先了解一下几种角度的灯光对人物塑造的效果。

1.面光：正面光看上去给人感觉清晰、平淡、自然，但是面部整体效果比较平，立体感不强。这种角度的光适合给人物做正面照明。

2.逆光：逆光的照射，看不到脸部，它呈现的是轮廓，剪影的效果。这种角度的光适合塑造形体，加强空间。

3.顶光：顶光的效果比较强烈，给人很严肃的感觉，又有点神秘。

4.侧光：侧光显得脸部比较立体，对比也很强烈。这种角度的光对于演员的形体塑造起了重要作用，同时也可以营造舞台的纵深感。

5.耳光：耳光更能凸显脸部的立体感，电影中的拍摄最喜欢用这种角度光，能充分塑造脸部的轮廓。

6.脚光：脚光的照射，会显得脸部很恐怖，脸部失真，营造很紧张的氛围，产生不真实的古怪效果。这种角度的光适合塑造特定的人物效果。

二、灯光对于人物塑造的视觉呈现

不同角度的灯光所带来的视觉感受各不相同，将灯光的灯位以不同角度进行组合，再运用不同的光比对人物进行造型，形成经典的三点光造型。最早我们是从伦勃朗的绘画用光中了解到三点光，三点光就是主光、辅助光、轮廓光。同时我们也知道灯光对人物照明和造型的重要性。三点光的照明和造型突出和强化了人物，它在舞台上的视觉呈现体现为两点：

1.照明

灯光最基本的功能就是照明，光使我们看见事物，舞台上没有光，我们就看不到精彩的演出，光照亮舞台、照亮人物和景物。灯光会引导观众的视线集中到舞台的重心部位，即视觉中心，视觉中心就是在有限的视线范围内快速捕捉到吸引人的区域。在舞台上，演员是最亮的部分，灯光强弱的对比从而更加突出演员，成为观众主要的视觉焦点。

2.造型

灯光在给人物照明的同时，也通过不同角度的灯光对人物进行造型，灯光可以加强演员的形体特征，塑造舞台的纵深感和延伸感，划分空间加强空间的立体感，同时也增强了人物的立体造型。灯光对人物造型的塑造可以使得人物更加生动，也丰富了舞台的艺术性，让舞台更具魅力。

三、灯光对人物塑造的情感表达

随着灯光技术在可控性、可塑性、可变性等性能上的飞速发展，灯光对人物的塑造不再停留在简单的照明中，灯光对人物塑造的作用通过人物形体、性格特征、内心情感、塑造氛围以及指代作用五个方面体现。

1.塑造演员形体特征

伴随着灯光设计在艺术上的升华，灯光对人物的塑造不仅仅满足于突出人物，在表现舞蹈演员“无声的对白”中发挥了灯光的一个优势——将舞蹈演员的形体表现得淋漓尽致，丰富了演员的肢体语言，即使没有对白，观众也能明白此时剧中呈现的情感。演员的形体通过灯光的侧光、顶光、逆光、侧逆光等不同角度进行勾勒，突出演员的舞蹈动作，加强力量感的表现。

譬如《身毒丸》在红色光的渲染下，舞蹈演员把当时那种残酷的氛围、无私的精神，晕染到极致。灯光在演员的形体塑造上突出演员的形体，明确动作的结构，清晰传达舞蹈的语汇。

2.展现角色人物性格

灯光可以通过不同的色彩来表现人物的性格特征，这通常是利用“色彩心理学”简称FPA。色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激人的生理发生的效应，也就是说人们看到某一颜色通常会联想到往日生活的感情经验。舞台上如果看到有红色的灯照在演员身上，往往会给观众传达一种死亡的讯息。同时也可以通过灯光的角度来暗示观众角色的性格，比如在同一剧中用正面光和侧光这两种不同方位的光给演员做面光，正面光更多表现刚正不阿的角色，而侧面光则是相反的感觉，用两种光的角度作对比。角色的性格往往暗示他的最终命运，因此灯光对演员性格的塑造间接引导着观众对角色的解读。

譬如《大红灯笼高高挂》中，灯光对人物的塑造从灯光区域面积的对比、颜色区域的对比、颜色冷暖的视觉心理对比入手。画面中背景是一片红色称为面，而演员表演的区域是线状的光区，灯光通过投射区域的对比，让观众感受到角色自身所处在的弱势地位，而通过加入颜色的视觉冲击力，背景的整片红色与高色温的白光，看上去一暖一冷。在画画中，我们常在暗部用暖色，亮部用冷色，是想让暗部沉下去，亮部跳出来，塑造物体的立体感，舞台上背景的红色和前面的灯笼，给人一种流星坠落的压迫感，而白光中的演员更显得力量轻微，从侧面反映出封建社会对妇女爱情人生自由的残害，女子在封建思想禁锢下的无力反抗。红色给人的感觉是喜庆，可是和白光在一起红色却让人感到一种压迫感，就像是越不过的深宫围墙，一种无望的心情充斥着整个舞台，这暗示了三姨太最终逃不出悲惨命运的结局。

3.烘托人物内心情感

角色的心理情感可以通过灯光的灯位、色彩、亮度来烘托。当角色处在欢快的时候，灯光会选用色彩亮丽、明度比较高的颜色来创造欢庆的氛围。当角色处在悲痛的时刻，灯光则会选用色彩暗淡的颜色来塑造这种悲伤的情绪。有时我们也可以通过颜色的对比、光色强弱的对比、灯光动静的对比来强化这种情绪，这样更好拉近演员与观众的交流，从而让观众更进一步了解剧中所要表达的思想。

舞台表演中，展现角色的内心情感通常都是通过人物的动作、音乐、灯光来表现。随着剧情的发展，观众对角色的理解越来越深刻，而灯光亦能更好地烘托人物的内心情感，更好地释放演员的情绪，让演员更完美地释放角色的灵魂，从而使观众对剧本的主体思想有更深刻的理解。《身毒丸》灯光结合舞美，在舞台上表现出每户人家都是全家人其乐融融的场景，在视觉上更好地塑造了舞台上空间的延伸感，而身毒丸和继母分别站在舞台的一边，浅蓝色的光打在他们身上，和每家每户的和睦气氛形成强烈的对比。浅蓝色的光在这种环境下，也反映出母子两人感情的单薄，继母很努力地想要得到身毒丸的对她的信任，很努力地想要去改善关系，可是身毒丸沉浸在死去母亲的回忆中，他抵触这个新来的妈妈。浅蓝色的光更让观众看出身毒丸对继母的冷漠和继母儿子的百般无奈。在这个场景中，灯光在有限的空间内展现了大街小巷的感觉，也感受到身毒丸对继母的排斥与逃避，和继母与一心缓和母子关系的心态。

《身毒丸》中，当付出得不到回报，当秘密被揭穿，当犹豫变成决定，人性随着希望的破碎而消失，心中的愤怒化成千千万万，红光中“千千万万”的继母在诅咒，而身毒丸则倒在舞台前区，他的继母站在他的旁边，分别一束顶光打在他们身上，视觉焦点在他们两个人身上。可伴随着仇恨而出现的众多继母的影子在舞台上出现，让观众感受到了继母心中沉淀已久的怨恨，忍无可忍的继母诅咒弄瞎了身毒丸的眼睛。

4.塑造氛围

即使是为塑造演员，灯光设计师也可以为角色增添一份色彩，作为演员表演的辅助道具，在演出中创造新的演出形式，用新的展现方式结合灯光技术成为吸引观众的一种新的视觉焦点。日本舞台剧《新春潼尺革命》中运用雨柱与灯光的结合，将雨柱的展现新型根据演员的动作以及音乐的变化而变化成音乐节奏，同时伴随着灯光的变化，于是出现了不同的景象，这更加增多了观众的视觉新鲜感，也为演员的表演做了很大的辅助功能。

灯光运用不同的角度，可以强化角色之间的对比，将人物形体特征展现得更加强烈，也更好地塑造了环境的氛围，让观众对人物关系有更为明确的了解。灯位以逆光低角度的位置将姥爷的剪影的放大，通过人物剪影在视觉上的大小对比，体现出姥爷在封建社会的强权与地位上的高大。灯光利用逆光、顶光、侧逆等灯位来展现人物的形体，创造特定的意境，与剧情达到统一。舞台上，渲染一种神秘的氛围通常会用蓝光来表现。再配合舞台道具蜡烛灯的点点星光，在地板上倒映出光色的倒影，一种神秘的幽灵般的世界展现在观者的眼里，视觉的审美享受伴着音乐的节奏，并随着演员的表演，一点一点地融入到戏中。在此刻，灯光对于演员的塑造则通过亮度上的对比来夺取观众的眼球，而又不显突兀。

通常我们在表现恐怖的场景时会用脚光来塑造这种紧张的氛围，我们看到的是设计者用脚光来塑造死亡后的世界，在脚光的照射下，人物呈现出诡异的气氛更让场面显得神秘、庄重，而观者对这视觉反逆现象产生极大的兴趣，猎奇式的心理更吸引他们对画面的思考，对角色表演的关注度。