话剧《五个夜晚》音响设计创作心得

■姚雄健

话剧《五个夜晚》音响设计创作心得

■姚雄健

由南京市话剧团和俄罗斯合作的俄罗斯经典话剧《五个夜晚》于7月下旬在南京江南剧院成功上演，得到了专家和观众们的高度认可和好评。这部话剧由前苏联著名剧作家亚·沃洛金于1959年创作，主要讲述主人公伊林和塔玛拉的爱情被战争中断，17年后，伊林借出差的机会来到列宁格勒，他难以克制地去找了塔玛拉。重逢时，两人都掩饰着自己的真实情感，每个人都说自己生活得很幸福。通过五个夜晚的相聚夜谈，二人逐渐战胜妨碍幸福的心理障碍。该剧情真意切地表达了人们对于和平与爱情的渴望。打造这部经典的国外话剧，首先离不开演员们的辛苦努力，舞台上他们用真挚的情感和精湛的演技征服了观众，同样也离不开幕后舞美、灯光、音响等设计师的默默付出。我作为该剧的音响设计，想与大家分享一下这部戏音响设计创作过程中的一些心得。

瑞典舞台美术家阿庇亚认为：“舞台设计者要使观众在戏剧进行中不去考虑发生的事情是否合理，不去有意识地进行分析，而是为内在感情的汹涌激流所卷走。”通过《五个夜晚》所描写的内容和导演对作品的解释与阐述，笔者认为“恋情”是该戏主题内容思想的核心，是全剧的生命和灵魂，是人与人之间的情感纠葛点和矛盾冲突所在。戏中有少年纯情之恋、青年炙热之恋、也有中年不惑之恋。与导演沟通后，我确定要以不同样式的音乐贯穿全剧，诠释人物之间内心世界的情感交流。笔者在构思音乐、音响效果过程中，始终思考如何通过剧情所表达的内涵及人物内心精神世界的揭示来拓展构建音乐、音响效果的表现样式，设计出表现人物内心精神世界的音乐、音响效果。

《五个夜晚》是南京市话剧团和国外合作的第一部戏，也是笔者接触的第一部国外话剧。这部以爱情为题材的经典话剧有很强的时代背景，所以笔者在该剧音响设计上的创作理念是“写实”和“空间想象力”。首先要找一些反映前苏联时期贴近生活的声音素材，让观众一听就有共鸣，更能让观众融入到那个环境。例如车站、电话局、餐厅等场景，笔者只在音效素材的音色、音量、空间感和声像定位等相关参数上做了些调整。接下来，笔者根据人物的性格、年龄、心理变化等因素，对一些音效素材的节奏做了些调整。例如，在第五个夜晚，女主人公塔玛拉在等待恋人，每一次门铃声响起，铃声节奏的快慢变化，都更加突出了女主人公那种期望、失望甚至绝望的心理。

在剧中的第一个夜晚，即男女主人公在分别17年后又一次相见的场景，笔者采用了沉重缓慢的心跳音效，心跳声有着紧张感和节奏感，其音色广为人们熟悉。更重要的是，在此处引用，有着丰富的想象空间，与剧情所表现的人物无所适从正好形成对照，配合演员表演，能更好地把男女主人公情感上的细微变化展现出来。这样的设计很好地抓住了人物的矛盾冲突，用音效表达出两个人之间的情感交流，有力拓展了剧情发展的空间。

全剧还有一件使用频率较高而且又跟我们音响设计有关的道具，就是收音机。全剧的音乐大部分都是通过收音机的开、关、调频来实现重放，所以笔者又增加了收音机的播放内容，例如，在第一夜女主人公上场调收音机时，笔者在里面增加了新闻、舞曲等，这样显得舞台剧情很真实，也正是这台收音机给笔者在音响设计的创作上提供了灵感。因此，笔者把剧情开始的音乐到剧中的剧情转换以及幕间的换场音乐，都是以这个收音机为载体，这样大大增强了整部戏的整体性和统一性。

《五个夜晚》作为一部在俄罗斯享誉盛名的作品，其对音乐的要求很高，所以笔者在音乐素材选择上都是以俄罗斯风格为主的歌曲和音乐作为音响主线贯穿全剧。这部戏演员少，剧中的台词大部分采用不经艺术修饰的语言，以演员内心情感表演为主。所以笔者在表意性的应用上有所改变，在这部戏的音响设计中采用了反差的处理方式，这是为了更好地外化人物的心理，强化戏剧的矛盾冲突，增加戏剧的韵味，推动剧情的发展。例如在第四个夜晚的结尾，女主人公塔玛拉在得知男朋友离开以后，笔者采用的是以欢快旋律为主的手风琴音乐，在欢快节奏与低落情绪的碰撞下，演员随着欢快的节奏，不自在地跳着机械的舞，这样更能够反映出女主人公善良、无奈、愤怒、尊重、宽容、信任等情绪和内心情感的纠结，增加了舞台的艺术感染力，也产生了更加独特的艺术效果。

为了充分展示剧中人物之间内心深处的微妙感情，通过音响独特的表现方式突出人物之间的矛盾冲突、表现人物性格，在设计中笔者充分利用了舞台音响效果空间艺术的特点。例如，在第三个夜晚和第四个夜晚中，剧中人物在打电话时的声音有空间效果，这样更能有效表现剧中人物个性、凸显矛盾冲突、展现该剧的特点。

以上所述均是笔者在这次话剧《五个夜晚》的音响设计工作方面的心得体会，其中肯定有一些不足之处，希望与业内的同事们进行交流。