戏剧的力量

■张旋波

戏剧的力量

■张旋波

戏剧艺术起源于原始歌舞，原始戏剧因素和原始宗教仪式密不可分。古代欧洲戏剧，主要是古希腊戏剧，文艺复兴时期意大利是文艺复兴运动中文化和文学艺术最繁荣的国家，而就戏剧艺术而言，高度繁荣的则是英国和西班牙，莎士比亚是戏剧最高成就的代表。古典主义戏剧的代表是法国戏剧，对崇尚自然的文艺复兴时期的戏剧进行反拨，要求以理胜情，悲喜分离，遵循三一律。启蒙主义戏剧则是指十九世纪上半期浪漫主义和现实主义并行的戏剧形式，法国和俄罗斯的成就最为突出，雨果代表积极浪漫主义的最高水平，普希金和果戈理代表批判现实主义的最高水平。荒诞派戏剧在二十世纪各种流派戏剧中占有特别重要的地位。荒诞派戏剧作家怀疑一切、否定一切。而对中国戏剧产生深远影响的应该是浪漫主义和现实主义，特别是现代戏剧之父易卜生后期的创作，“社会问题剧”充满了批判精神和讽刺意味，积极反映社会现实，关注的是人类心灵本身，是人类精神的自由。易卜生的四大问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》都重思想、情节与性格。曹禺深受易卜生戏剧的影响，他的成名作《雷雨》中，很明显能感受到易剧的气氛。

中国现代话剧受此影响走过了漫长的发展历程，已经成为中国广大民众所喜爱的剧种。它在曲折前进的道路上涌现出一大批戏剧精英，洪深、欧阳予倩、熊佛西、丁西林、余上沅和徐志摩、田汉等，他们的辛勤劳动和艺术才华，共同培育了话剧艺术的鲜花，推动了话剧事业的发展，反映社会生活的情节、性格、思想这三者成为现代戏剧作品内容的三大要素，这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。让观众通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们真实思考，反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，激发人们变革社会。

过去的几十年，戏剧事业的发展走过了许多违背戏剧精神的弯路。计划经济时代的思想强化和凝固了国有剧团对政府的人身依附关系，其自身的生存和发展能力被不断弱化，中国戏剧在黄金时代那种刚健有力的风骨，勃勃预发的生命力已经荡然无存，导向性的文艺创作带来的是艺术表现现实的僵化。因此，作品价值的实现都是由政府和社会集团“托底”或“包销”，专业艺术表演团体自身都不具有市场营销的职能。政府长期“保养”政策的直接后果是，舞台艺术的发展从一开始就丧失了作为“用艺术的人文精神感化人”的基本职能。后果是戏剧市场化的萧条，观众对戏剧演出的冷漠和对话剧精神的无知。

党的十七届六中全会中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定，确立了文化艺术为社会主义服务的方向。提倡百花齐放、百家争鸣的方针，发挥广大人民群众和文化工作者的创造精神，鼓励多种所有制共同发展的文化产业格局。毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展。营造公平参与市场竞争、同等受到法律保护的体制和法制环境。***在北京文化座谈会上也讲到发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。中共中央关于文化大发展大繁荣若干重大问题的决定及***北京文艺座谈会上的讲话为文艺创作打开了文化艺术繁荣之门。

作为文艺工作者我们怎样用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实生活，戏剧的核心价值在哪里？戏剧核心价值其体现于人类的思想表现，戏剧是人性最真实、最诚恳的表现，是对人类宽广的精神领域人类命运的深度关爱。文艺创作是奉献给全人类的作品，这是戏剧核心价值魅力之所在。政治家有时不免使用权宜之计，商人会为一己之利不择手段，但文艺作家总是保持自我，或者说忠实于自我，因为只有对一切事物抱有诚心才能成为一个好作家；不诚实的人断然写不出好的作品。作家必须具备独立思考精神，懂得人性的普世价值，正如***所倡导的艺术家剧作家必须是时代风气的先觉者、先行者、先倡者，创作动机必须纯真不做“媚政、媚俗”之事，“不做市场的奴隶不要沾染了铜臭气”。以自己的艺术个性进行创作，笔端的动力源于内心的情感、源于人性的关爱、源于人文情怀。真实的情感流露欲以感动人必先动情于己。艺术家必须有虔诚之心才能够从艺，戏剧界必须重新解放思想，扎根社会扎根现实和当代社会对话，表达人民群众的精神状态和基本要求。***讲话提出“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶”，这是剧作家对现实能力和艺术表现力的挑战，也是对观众的文化责任感和审美认识能力的挑战。人类社会生存环境面临诸多社会问题、人性问题、体制问题，这都是应该关注的重要题材，当代人精神的匮乏比物质的匮乏更严重，而剧作家是文艺作品铸造灵魂的工程师，必须承担起文化责任，特别是话剧的特质都凸显了积极强烈批判现实主义的戏剧精神。现代戏剧之父易卜生的戏剧创作中，无论是题材的选择、主题的表现、人物的塑造，还是细节的描绘，都凸显了积极的人道主义理想的光辉和强烈的社会批判锋芒。笔下一些重要的人物形象的“独白”和“对话”，实际上是剧作家审美心理的自他呈现或自他描述。易卜生主义实际上是一种易卜生式的人道主义，一种审美的人文主义，充满了伦理道德理想。

值得欣慰的是，在近年来中国戏剧创作舞台上有了戏剧精神的拓土嫩芽，如南京大学校园戏剧《蒋公的面子》获得社会空前的好评，这部戏虽然名为“蒋公的面子”，其实却在讲当时国立中央大学三位教授自己的面子。通过对这三位教授的人物刻画，知识分子的清高与爱慕虚荣、高谈阔论与口是心非的两面性被展现得淋漓尽致。说到底他们不是不给蒋公面子，而是拉不下自己的面子。该剧导演吕效平更想表达的是一种对今天的担忧：“蒋介石请教授吃饭是一场‘忸怩’，教授们讨论去不去其实也是一场‘忸怩’。重要的是，权力不是那么傲慢，而教授们觉得自己有一个‘忸怩’的空间。这正是建设一流大学必不可少的条件。”而该剧作者温方伊说“我觉得知识分子自身的矛盾跟时代关系不大，它是永恒存在的。我并不想批判某个时代，让观众批判这个时代不是我的初衷，当然观众肯定会联想到这个时代。”看了这部戏我联想到曾经看到过一篇新闻；“2005年，温家宝看望钱学森。钱问：为何建国后培养不出杰出人才？温无语。”而今的知识分子的价值取向则可以一言以蔽之：一切向“钱”看，一切向“权”看！今日的教授已不再是学衔、学问的标志，而是工资的一个级别，一个分配住房的资格，再加上一个享受公费医疗的待遇而已。而戏剧的力量，戏剧的价值，戏剧的精神不就体现在此吗？

明白了戏剧的精神，理清了创作目的也观感了前辈大师戏剧行业界名师的话剧作品，近几年来活跃在大陆话剧舞台上有台湾赖声川的《暗恋桃花源》、孟京辉的《两只狗的生活意见》、林兆华的《人民公敌》、田沁鑫的《青蛇》，还有民间戏剧团队、校园话剧等诸多话剧走上了舞台，这些成功的案例给了我们话剧人谋求话剧出路以极大的信心，因此我也大着胆子探索性的策划创作了社会问题系列话剧三部曲《死去活来》《来自民国的你》《断了线的风筝》。三部戏的共同特点都是敢于触碰当下社会的焦点问题，人性的丑陋迷茫，从人物与人物之间的交流对话冲突进而针对社会现实提出问题、讨论是非、谋求出路，伴随着一连串问题的提出，官员的贪婪欲望、异性的情感纠结、小市民的停滞生活、社会现存秩序极端人性利己主义、破旧立新的坚定性以及它的艺术载体——戏剧人物等，有着积极的社会意义和现在意义。反观以往话剧创作题材所呈现在舞台上八股式的浮光掠影虚假的歌颂，现在则出现了翻天覆地历史性的转变，作为对这个特定时代的一种反拨，三部话剧在思想性与观赏性、社会效益与经济效益等模式上探索出了一条新路。正如***总书记所说：“应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品”，我们目前所走的路就是***总书记讲话精神的具体体现。话剧《死去活来》讲一个女人用自己鲜活的生命留给这个世界最后的告白，从一个清纯少女沦为高官情妇直至商界女魁，却连自己肚子里的孩子都无法保护，在这个渐渐失去道德约束的社会里，充斥着见利忘义、自相残杀、官商勾结、滥用职权等丑恶现象，而一个人的命运取决于自己的选择，一旦选择了一条不归路，便无法回头。目前该剧已排练完成，在剧场小范围的彩排演出得到了文化主管部门，行业专家及观众的广泛肯定，就连同行业演职员都露出惊喜的目光。这为我们继续打磨走市场化商业演出奠定了坚实的基础，并为今后另二部话剧有序推出提供了宝贵的思路和经验。

有了好剧本并通过专业制作团队把一部文学剧本呈现在舞台上，话剧创作只完成了一半。而用什么营销手段如何把一台好话剧推销给市场，有观众的商业消费这是我们要解决的首要问题。目前中国，尽管在中学时期我们就背诵过关汉卿的《窦娥冤》、曹禺的《雷雨》和老舍的《茶馆》，也读过莎士比亚的《哈姆雷特》《罗米欧与朱丽叶》，学习过传统名剧《西厢记》《牡丹亭》，大学中文系的学生或一些文学爱好者对契坷夫、萧伯纳、斯特林堡、贝克特、奥凯西、尤涅斯库、奥尼尔、布莱希特等外国戏剧大师的作品也非常痴迷，但都只是停留在案头文学阶段，大多数人根本没有机会进剧场看到真正的戏剧。如果人们在高中和大学时代不接触戏剧，以后他们走进剧场的概率会很小。对于学生时代从未进入过剧场的这些人来说，唯一进剧场的机会是由他们身边已经成为观众的亲朋好友带进剧场。所以观众扩展的目标群体分为两类，一是高中生和大学生，学生观众拓展具有成效性；二是成人群体，剧场如果想尽快地拓展成人市场，产生直接的效应最有效的方式是团体票，或者将看戏变为一场与成人现有的社交活动有关的活动。成人只有在群体观看的行为中才能感到有安全感和舒适感，如此才有机会吸引他们成为戏剧观众。在美国戏剧产业中，公益性的文化艺术政策和运行模式会让艺术人才能在宽松的艺术环境中成长，艺术人才的成长就是国家文化大都市的艺术繁荣。戏剧剧院的核心价值观念是；戏剧应该和博物馆学校，图书馆具有同等地位，同样也是文化机构。我认为人民政府也应该学习美国政府戏剧产业政策。60年代，肯尼迪有一句名言，如果套用于目前的话剧界是很合适的：“不要问观众为话剧做了些什么，而要问一问话剧对观众做了些什么。”我们让话剧成为他们生活的一部分必须有符合市场需求接地气的好作品，循序渐进地用一部一部货真价实的话剧作品把观众接回剧院，用非盈利低价票一步步的重新激活话剧市场。虽然可能还需要很长的时间但文艺从业者应耐得住寂寞，担起责任去推广这门艺术，让人们明白话剧是比流行艺术有着更高贵的地位，这就像其它古典艺术一样（交响乐与芭蕾舞）。对话剧高贵的形容是“面