锡剧中的人物塑造、曲调应用和行当

■朱文亮

锡剧中的人物塑造、曲调应用和行当

■朱文亮

演员理解人物是塑造人物的前提,展现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解才能生动地在午台上展现。塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作,使剧中人物从剧本中走向舞台，使我们更近、更直接地观赏作品及演员的风采，因此演员理解人物最直接的依据是剧本。

理解人物,就是寻找文学作品的深度，探寻他的潜在动机，感受他的最细致的情绪变化，了解隐藏在字面下的思想，挖掘最深，最具说服力的灵魂思想，把握角色的内心的世界。

理解人物首先要抓住人物的性格基调。性格基调即人物最本质最核心的思想、比如锡剧《珍珠塔》方卿和《金玉奴》中的穆稽，同样是穷生，同样寒门出生，少年得志，舞台上有着同样的装扮，但人物的内心思想却不同。前者有志气，受辱后，不气绥，更坚强，更有志气，宁死也不用陈家物，后者穆机却是有钱便是爹，有奶便是娘，得志后抛妻杀父，不仁不义，二者之间有着本质上的区别，因而二人就形成了各自的性格基调。

塑造人物也同时体现在语言的交流上。例如锡剧《珍珠塔》方卿千里迢迢满怀喜悦来到襄阳投奔姑妈，不料姑妈冷言恶语，百般辱骂，不予理睬，方卿愤然离开，迷路来到了后花园。碰到表姐，表姐与其安慰。剧中台词是这样道，表姐问话，〈表弟几时到此的〉，方卿回话，〈今日到此〉，表姐再问话，〈既然今日到此，因何今日就走，莫非有人得罪了你么?〉剧中人方卿在听到表姐的关心和问询下，内心矛盾纠缠。实话实说吧，对方是母女关系，又是自己的亲姑妈，不说吧又显得失礼。方卿回答表姐问话的台词是〈没有〉在回答没有这句台词时，演员在熟读剧本的前提下。努力挖掘角色的内心深处，把握住角色的思想灵魂，方卿的内心是复杂的。因为自己受到了嫡亲姑妈的恶言相加和百般污辱，愤怒离开，此时在花园中遇到表姐，而表姐又很礼貌，很关心地问起，而方卿在表姐面前又不能失礼，又不能直讲，只能极力压抑对姑妈的悲愤情绪，展现大度，不卑不亢极不情愿含着泪花地从嘴巴里挤出二个台词〈没有〉回答的台词虽然只有两个字，‘没有’但要把内心的思想，感情，受辱，愤恨，和姑爹表姐对自己的真爱，都要在这两个字当中体现出来，就需要演员对剧本及角色的深刻理解，和演员扎实的表演功底，因此‘没有’这两个字。既要体现大度，又要压抑情感，不卑不亢，是含着眼泪挤出来的台词，才能让观众听了心酸，才能拉住观众的心，这就是刻画人物内心世界，塑造人物形象的必然之举。

戏曲演员要创造一个好的舞台角色并不是容易。戏曲演员的舞台表演以及舞台创造受演员的思维、气质、审美、文化、历史、修养、情趣、爱好、性格、生活阅励等影响,其舞台创造的效果也就多种多样了。演员的艺术风格决定了其对舞台艺术创造，文化修养和思想品味等决定着演员的深度，通

过一个优秀戏曲演员的精湛演绎，赋予个性鲜明的角色人物出现在舞台上，这些角色带给观众很多认识价值和生活观。通过舞台表演,我们可以看出优秀演员的优秀品格和对戏曲剧本、人物角色独特的理解与卓越的见识。对于戏曲演员来说,需要不断地总结生活，积累知识，提升品味、生活、文化、艺术等各方面的修养,认真研究、理解剧本,尽可能地深刻体会戏曲舞台角色的历史生活环境和思想情感,将其更生动地展现在舞台上。

锡剧，发源于苏南民间，是草根艺术。经过民间艺人的不断创新和累积，逐步形成了锡剧自己的表演形式和风格。解放后，在唱腔、音乐、舞美、表演上吸收了很多兄弟剧种的精华，不断充实，不断调整、出新、丰富，形成了今天的音乐丰富、行当齐全、唱腔华丽而不泛草根和朴实的江南第一大剧种。

锡剧既有华丽儒雅的音乐，又有草根朴实的乡土之音。锡剧的唱腔分为两大类：第一类，簧调。簧调是锡剧的原创，早期以说唱为主，可以唱，可以说字句不限，比较单一。经过艺人们的不断丰富和改良，形成了如今板式多样、唱腔丰富的簧调体系。簧调又有开篇，新簧和老簧之分，而簧调的板式也是多变复杂；最常用的有慢板、中板、滚板、清板、散板。

清板顾名思义就是不用伴奏（有时可以加一点吹乐和弹拨乐加以烘托），演员的清唱是锡剧唱腔里面最见演员功力的唱功，清唱也被称之调味品是锡剧唱腔中的精华。演员的演唱功力，就是看簧调慢板的清唱。好的清板唱腔，让人听起来有余音绕梁，三日不绝之功效。

簧调的中板，主要用于剧中人物间的交流。而滚板大多数，用于感情碰撞，心情悲极或喜极时的倾诉，有种一泻千里，一吐为快的感觉。演员在唱滚板时一口气，几十句上百句都能唱，下来接大段的慢板清唱，功底深厚的演员，在这种唱腔的演唱和宣染下，会唱得场下观众屏气凝神，鸦雀无声。

散板多运用于戏中主角或重要人物出场，换句话说就是人物或者事物重点突出之时加以运用。

锡剧的大陆板是有前辈老艺人，从兄弟剧种当中引进而来，经艺人们的丰富和改良。成功换血，形成了锡剧的第二大唱腔体系。锡剧大陆调经作曲家和艺术家的合作，成功创造出很多脍炙人口的经典唱段。大陆调在板式上和簧调一样，分为慢板、中板、滚板、散板等板式，慢板多应用于回忆、思念，抒发情感，其的功能及演唱技巧近似黄调。主要适用于抒发情感、回忆、思念，不同于簧调的慢板，簧调用的是一板三眼，而大陆的慢板是一板一眼，相对而言，大陆的慢板，比簧调的慢板要自由一些，难度也要低一点。而滚板和中板，大多表现于两人或者是多人之间的感情交流。滚板累同于簧调的滚板，一气呵成。大陆散板和黄调的散板一样，主要用于重要人物的出场和主要事物的突出。除了簧调，大陆的慢、中、快几种板式外，另外还有说头板、二六、摇板、三角，紧拉慢唱等除去簧调和大乐这两大曲调，锡剧，还运用了大量的民间小调。如，南方调、陈调、洪发调、金林塔、齐菜花调、迷魂调、周文调、莲花落、道情调、玲玲调、锈荷包、紫

竹调等几十种民间小调。这些小调丰富充实完善了锡剧。

锡剧，是一个长于抒情，有着江南水乡情趣和民俗特色的戏曲剧种，他不单唱腔华丽优美而又带草根音乐之朴实。

锡剧的主要演出剧目是以演家庭小戏为主，宫廷戏为辅，用地方方言演唱的方言剧种。他的表演形式是从简单的说唱发展而来，早期锡剧表演比较简单。解放后，通过艺人们的相互学习，政府的扶持和投入，专业院校的培养，向京剧和昆剧学习了整套的表演程式和表演体系，锡剧也从单一的以唱为主逐步发展成为以唱、做、念、打、舞为一体的表演形式，形成了自己的风格。戏剧的行当主要分小生、花旦、老生、老旦、小花脸、小生又分京生，穷生，官生。武生，花旦分青衣、闺角旦，彩旦，武旦，老生分黑三和白满，这些不同角色、不同行当，有着不同表演的程式体系，锡剧以唱家庭小戏为主，家庭小戏中主要是以表现才子佳人，谈情说爱，伦理道德等喜闻乐见的社会见闻，因此行当在锡剧中既严格又灵活，严格的是小生、花旦、老生、老旦、小丑，称为锡剧的四梁一柱行当，灵活的是跨行很多，为之反串。

老旦和小花脸虽说有行当之分，受剧团的建制制约，分工就不太那么的明确，如老生，京剧分黑三、花三、白满、吊搭等，而锡剧就归为一行，统称老生。但在表演的时候，还是需要根据角色的不同年龄，不同性格，而有所不同。

一个锡剧团有三十名演员，加十六名乐队，再加若干技工就是阵容强大的一个剧团。