谈琵琶演奏中的“张”与“弛”

■沈悦

谈琵琶演奏中的“张”与“弛”

■沈悦

在琵琶演奏的过程中，“张”与“弛”是辩证统一的关系。保持正常的呼吸和情绪，使用正确的演奏方法等都是“张”与“弛”的具体表现。在琵琶演奏的过程中，要求辩证看待“张”与“弛”的关系，没有绝对的紧或者松，做到张弛有度是保证琵琶演奏效果的重要标准。文章主要分析了琵琶演奏中的“张”与“弛”问题。力求通过笔者努力，找到琵琶演奏中“张”与“弛”的技巧，以供相关人士参考。

琵琶演奏 “张”与“弛”

在琵琶演奏的过程中，“张”与“弛”是辩证统一的关系。保持正常的呼吸和情绪，使用正确的演奏方法等都是“张”与“弛”的具体表现。在琵琶演奏的过程中，要求辩证看待“张”与“弛”的关系，没有绝对的紧或者松，做到张弛有度是保证琵琶演奏效果的重要标准。“张”与“弛”分别代表着琵琶演奏中的两个不同方面，正确运用张与弛能够体现出对于音乐的理解和表达。由于琵琶演奏主要就是依靠人身体的肌肉活动，所以，需要人的肌肉适当的紧张和放松，才能够保证很好的琵琶演奏效果。这就要求在琵琶演奏的过程中，应该注重对于演奏节奏的把握，避免过于紧张或者松弛，只有这样才能够很好地演奏琵琶。

琵琶演奏中手指运动的张与弛

在学习琵琶的初期，只有正确掌握手指运动，才能够学习到正确的演奏方法。例如在学习基本的指法弹跳的时候，学习者应该保持肘部悬起，手腕部保持自然的状态食指靠近大拇指，手指处于自然弯曲的状态，虎口保持圆形。之所以保持自然状态，就是因为只有在自然状态中才是最放松的状态，这样能够保证再用力后容易恢复，简单说明了张与弛的关系。对于弹跳这个动作，在作弹的准备时，

要求食指回收呈弯曲状，触弦前伸展食指，前臂内旋，接触到琴弦之后食指弯曲，不伸直，同时前臂作外旋动作，肩部发力使各个关节作用到食指指端等，弹后要立即放松，恢复到自然状态，这样张与弛就能够得到很好的应用，从而在不断的弹跳中才能够保证张与弛交替运用，有规律地配合。所以，要练好琵琶演奏中的弹跳就要很好地掌握张与弛的关系，如果不能够把握好张与弛任一方面的作用，都会使弹跳动作无法串联，也会使演奏者产生疲倦感，形成恶性循环，琵琶的学习和演奏效果也就会很差。

琵琶演奏中演奏技术的张与弛

琵琶演奏的技术当中也包含着张与弛的关系。因为对于琵琶演奏来说，更多的是依靠人的手指，也就是肌肉的伸缩运动，需要肌肉适度地紧张来给予手指力量。在接触琴弦发声的一刹那需要用力或者放松，在整个演奏的过程中需要“用力”和“放松”交替进行，也就是说每一个动作既有用力也有放松，这个时候，不恰当的用力或者放松就会影响演奏的效果。因为过于放松的演奏会缺少节奏，没有办法有效集中音色，演奏出来的声音也不会悦耳；过于紧张的演奏就会使演奏者疲劳，缺少演奏的耐力，打乱节奏。因为在一般的演奏作品中，高昂亢奋的音色能够表现出积极和激动的场面，但是如果表示内心的情怀和赞美自然的时候，就需要使用松弛和优美的音色。在音色的张弛把握上能够表现出不一样的音色，音色的处理也会为情感表达奠定基础。

琵琶演奏中心理演奏的张与弛

人的一切活动都需要依靠大脑来完成，琵琶演奏也是大脑神经活动的产物，心理又是大脑的机能，所以琵琶演奏对于人的心理要求是很高的。因为如果一个演奏者在台上过于紧张，就会使其呼吸急促情绪不安，在音乐的处理上难以受到大脑的把控，内心难以定神，目光没有目的地看向各个方向，就会使音乐的内涵难以表达出来，这样就会影响演奏技术的正常发挥，影响音乐的有效表达。例如唐代著名诗人白居易《琵琶行》中所描述的：“水泉冷涩弦凝绝、凝绝不通声渐歇。”演奏的效果是需要演奏者的情绪和呼吸等众多因素共同达到的。当然，在台上表现的无所谓，过于松弛也会导致演奏的失败。所以，对于琵琶演奏来说，张弛有度的心理是非常重要的，需要兴奋但是又能够保持平静，科学掌握张与弛的辩证关系，才能够使演奏的状态和效果达到更好的水平。

综上所述，在琵琶演奏过程中，张与弛是相对应而存在的，演奏的效果需要张与弛的共同作用才能够保证。这就要求琵琶演奏者在演奏的过程中应该注重对于节奏的把握，认真体会张与弛在演奏过程中的相互作用，从而最大程度地提升琵琶演奏的效果。

[1]于春哲.琵琶演奏专业教学对非专业教学的指导作用——琵琶演奏专业教学科研系列之一[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2009（01）。

[2]于春哲.琵琶演奏专业的基础延伸教学——琵琶演奏专业教学科研系列之三 [J].乐府新声（沈阳音乐学院学报）.2009（03）.