舞台无声胜有声——肢体语言的文学意境

■谢丽莉

高尔基说：“文学是一切艺术的母体。”事实上，舞蹈艺术的最高境界就是文学境界，而肢体语言仿佛灵动的字句，音乐带来了段落感，灯光、舞美如同文学的渲染。

以独舞《荷塘月色》为例。朱自清写道：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。我在独舞时身着淡绿色的裙装，在音乐声中，我用袅袅婷婷的舞姿表现出一朵莲花睡眼惺忪地从荷叶丛中钻出来，好奇地打量着周围的世界，于是，朱自清笔下的荷花就增添了几分人气。观众感悟到，莲荷在与自己对话：清水真好！风景真好！绿色真好！生态真好！

再以独舞《水乡童谣》为例。专家认为属于典型的一篇用肢体语言写就的散文。水乡的一条小船，调皮的女孩把竹篙时而当成横吹的笛子，时而当成捕鱼的鱼叉，时而当成书写的毛笔，时而当成挑着的扁担……世界如此纯洁，竹竿如此轻盈，小女孩用蹦、跳、腾、挪等一系列高难度的舞蹈动作，抒发出热爱水乡、热爱生活的情愫。或许，再生动的文字也难描绘出如此活色生香的画面。

扬州市歌舞团排练演出的女子群舞《剪纸姑娘》，带有几分乡土文学的意境。扬州剪纸闻名天下，属于国家级非物质文化遗产，郭沫若曾经为扬州剪纸艺人张永寿的剪纸作品写了诗集《百花颂》，成为流传在中国民间工艺界的一段佳话。舞蹈演员的服装就像一幅幅剪纸作品，每个人在舞台上不时地用中指和食指的交叉模拟剪纸动作，全体演员又恰到好处地组合成剪纸的造型，“嚓嚓嚓”的节奏感跃然台上。观众从一系列舞蹈动作中深刻领悟到扬州剪纸的神奇——原来剪纸就是文学。

我在舞台上从事舞蹈表演已有9年时间，先后参与了百多个舞蹈节目，逐步积累的舞台经验，让我懂得了一个道理，演员在舞台上表现不是自己，而是文学。