现代扬剧化妆艺术的发展

■沈学云

化妆造型不是单纯的技术性劳动，而是一门艺术，是一门形象设计科学，它涉及心理学、美学、人类学等方面的专业知识，也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。扬剧舞台化妆是扬剧舞台艺术的重要手段之一，扬剧化妆吸取了京剧、越剧及其它姐妹剧种的化妆技巧，并着重从现代化妆技术和影视化妆手法中进行有益尝试，焕发了新的舞台表现魅力。

“舞台化妆”，顾名思义，就是演员和化妆人员，为适应剧中人物所要求的外貌特征，采用各种化妆技术手段（包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用），以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。当然，戏曲化妆个人风格的形成是一个过程，需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。本人从事戏曲化妆工作二十多年以来，体会最深的就是：作为一名专业化妆师，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟，同时还应懂得形、色、韵的有机结合，这样才能妙“手”生花，让一个个完美的艺术形象展观在戏曲舞台上，从而激荡观众的心灵。

在我国戏曲发展史上，为了使人物形象便于观众区别，不同的角色逐步形成了其固定的面部妆容与服饰，同时，为了突出特点，采用了夸张的表现手法，以大面积的色块和图案，固定化地表现人物的特点，这便是中国戏剧特有的脸谱。扬剧艺术中吸取了京剧等戏剧化妆手法，脸谱也成为扬剧化妆的主要表现手段。在扬剧中，脸谱的勾画主要是为了加重肤色，突出与夸张眉、眼、鼻、口等各个器官部位。突出面部骨骼、筋络、肌肉、纹理等。脸谱的产生主要是从生活中来，最早的用色就是黑、白、红三色为主。通过艺术的创造，用颜色和线条形象地表现戏曲人物的面部。同时，又以说明性，象征性、象形性、性格性为指导思想。组织成各式各样的面型、图案、为每一个人物制定了一个固定的谱式。所谓花而有谱，这就是脸谱二字的由来。

近代各国戏剧艺术的进展，电影、电视艺术的蓬勃兴起，使化妆造型艺术相应地得到了可喜的飞跃。油彩的革新，绘画技法的提高，毛发制品、粘贴物、塑形材料、制作技术水平的突飞猛进，使化妆的地位得到了改变，从舞台到银幕，艺术成就极其显著。

特别是肖像化妆和特征化妆，其真实、自然、逼真、可信的程度，赢得了世界人民的公认。特别剧场灯光照明技术的革新，演出作品的复杂，要求演员更加深刻地揭示人物性格，使用新的更加完善的化妆材料、方法和工具，给演员化妆，更好地塑造人物外部形象以及卸妆，保护皮肤等，提供了更为理想和更加方便的条件。

新的化妆产品的运用，革命性地推动了扬剧化妆技术的革新。传统的戏剧化妆，面部主要以油彩与粉为主，持久度不高。现代社会随着化妆品种的丰富，眼影、胭脂、粉底、散粉、唇膏、唇彩、眉粉多运用到扬剧舞台化妆中，这些产品相对于油彩，对演员的皮肤伤害相对也较小。传统的假发，比较生硬，现代假发，在工艺上有了很大进展，更趋自然，有助于演员造型的自然多变，符合现代观众的审美需求。

在此，我从扬剧化妆浅显地谈谈舞台化妆的作用

1.化妆能改变演员外貌，帮助演员面部表情，以符合剧中人物的需要，加强演出效果。任何一位演员的外貌都不可能与人物的要求完全一致。加之舞台演出本身所具有的独特性——即舞台与观众之间的天然空间距离，这就要运用化妆方法来弥补；把演员本身不符合角色的缺陷加以掩饰、改变。另外把演员美的部分，以人物要求隐去或覆盖起来，再从新勾画出符合于剧中人物的式样，使化妆真正起到“体现一个外在的形态”的作用。

2.在面部准确、自然、柔和的运用油彩，能弥补被强烈光线冲淡的部分。这样既可使演员与观众之间的天然距离得到较好的调整——前排观众不会因化妆痕迹大而觉得虚假；后排观众也不会因座位太远而看不清人物面部的基本特征和细致表情。这样演员在穿上角色特定的服装，配以恰当的灯光，整个舞台画面便可以和谐一致，完整无遗，预期的艺术效果就能油然而生。

3.成功的化妆造型，具有帮助演员近一步理解角色，探索形象的力量。尽管一个演员在各自的化妆实践中体会有所不同。但类似的情况并不罕见。化妆时，演员对着镜子，运用各种化妆技术、用品，精心刻划人物的五官、肌肉、线条和明暗层次；穿上服装之后对着大镜子，带着“戏”边做边看，不断摸索……其目的就是为了发现化妆上不合乎人物要求的缺陷和不足，及时修正，进而达到“象”角色的境界。（当然，照镜子也有发现并肯定好的、成功的方面。）这就证明：在形象创作的过程中，化妆造型上的任何细小发现，都将激发演员的创作欲望和热情，都将增进演员对人物的信念和真实感，使角色创造的深度广度得以充分体现。