二胡名曲《月夜》解析

邢伟

《月夜》是我国优秀的作曲家、二胡琵琶演奏家刘天华先生十大名曲当中的一首旋律优美恬静的乐曲。它表现了作者在家中纳凉时赏月感怀的主题内容。这首乐曲无论在二胡的学习过程中还是在演奏曲目中都是不可缺少的，可谓是经典之作。

乐曲分为三大段落。第一段，旋律柔和而亲切，演奏时对音质音色的把握尤为重要。要演奏出平稳而又松弛的声音。这时，左手按弦时，手指要扎实触弦，保证发出声音音质的饱满圆润。右手拉弓应松弛而又有力，让手臂完全打开，使弓毛可以完全贴合住琴弦，左右手配合发出具有亲切感的柔美音色。在演奏旋律时，左手揉弦要很清晰，动作幅度不能太大，频率也不能过快。让揉弦发出的音波自然平稳。这样演奏出的旋律可以表现出悠闲自得的一种心境。看看乐谱，我们发现乐句中有很多从第一把位向第三把位的较长跨度的换把连接音节。例如开头就出现了这样的乐句：

在这样的大跨度换把时一定要注意换把的连贯性，要把前后音之间的连接做得准确，柔和。此时，换把动作不可太急躁，不能带有下滑或上滑时突然加重的动作，否则会有生硬断裂的感觉。要注意手腕和手掌及手指的相结合。换把时手腕通常会有预备动作，在演奏速度较快的乐句时，手腕的预备动作反应要快，不能等待，要求动作灵敏，手指触弦要更加主动，干净利落。而在这里演奏这样慢速的乐句时，手腕的预备动作相对就缓慢了，力度也变轻了，运用手腕与手掌的结合，柔和而又松弛地完成一个连贯性的换把动作。乐曲的第一个段落是对“风清月白”这样一种美景的描绘和感怀，主人公在家中小院独自品茶赏月，是那般的美好。在本段的前半部分我们应该将它演奏得平和柔美，池中的水倒映着天上的明月，微风徐来，泛起淡淡的波纹，看着这美好的景象，主人公忍不住内心的激动发出内心的感怀。这时，在段落的后半部分乐句出现了力度的变化。例如：

演奏这个乐句时，随着旋律音高的上行我们要地力度上做出渐强，把它地线条明朗的表现出来，随着音高的下行再在力度上做出渐弱，把人内心感受的起伏跌宕通过音乐完全抒发表现出来。需要配合力度强弱变化的是，左手揉弦也有不同。随着乐句的渐强，揉弦的幅度变大，频率加快，以此来渲染内心激动的情绪，同时也很好地装饰了旋律的起伏线。运弓的长短力度当然也要随之变化，从而达到左右手的良好配合。乐段后半部分的旋律是展开式进行的，演奏时想象自己抬起头好像看见一轮皎洁的明月和广阔的天空，多么令人陶醉的景色，手中的拉弓更加饱满有力，更加宽广，乐曲的线条更加明朗，将内心对美景的赞叹再一次抒发出来。

这是乐曲第二段的第一个乐句，就好像一阵微风徐徐吹过，让人感到清新舒畅。而后面接下去的几句一句比一句的气息更大，表现主人公对环境的另一种深刻感受，进入激动的联想与感慨。后半段：

在音乐的情绪上较为激昂，可以理解为主人公望着美景，感受着阵阵清风从而对生活的一种感慨，情绪也随之激动起来。由于此时旋律的音区越来越高，因此在演奏的时候拉弓的力度也越大，左手揉弦的力度同样要保持。但是，要注意控制音质，做到强而不燥，在乐句的结束时，通常用“弱处理”即把运功速度和力度降下来，这样可以自然过渡。

《月夜》的第三段，即乐曲的最后一段，作者将旋律编写得活泼又生动，仿佛出现了世间生灵萌动的动态画面。乐句的起伏较大，有些畅想的意味。所以在演奏上要保持明快，带有跳跃的感觉。

这一句在拉弓上应该干净利落，干脆有从容，不要演奏得太黏糊，以表现主人公思维的跳跃，大有令聆听者有心里痛快的感受。后边的乐句节奏较快，要注意演奏的连贯性。按弦时，手指扎实而有弹性，拉弓平稳中带有小小的力度变化，音色保持明亮又清脆。这里需要提到的是，乐段中多次出现跳动较大的换把。这时，手腕，手掌及手指都要准确配合，尽可能做到同步移动以保证音节之间的柔和与连贯。首先，手腕要放松，手指触弦的力度不可太大，手指在上下快速滑动时，要浮于琴弦之上，不宜压实，达到灵活自如。快速换把时，手臂不能跟着手同时同步上下移动，应以肘关节为轴，小臂上下运动，画出弧形线条。在这几个乐句中可以在每个乐句的头上加上一个小小的重音，这样既可以清楚地分出乐句，也可以保证运弓速度的平均和节奏的稳定进行，不会混乱。本段的结尾也就是全曲的结束出现了三次。

这个音型分别在前两段的结尾处都出现过，是段落之间的过渡句。然而它们的速度，力度，情绪都有区别。第一段到第二段是慢板接中板，所以演奏这个过渡句时速度是较慢的，力度和气息相对较为平缓，减慢的幅度可以稍多一些。连接第二段与第三段的时候，演奏此句时，速度相对较快了，渐弱和渐慢的幅度也小了。全曲的结尾再次出现这一句：

因为乐曲需要有结束感，这时它的渐慢渐弱可以稍稍做得夸张一些，也是幅度最大的一次。根据力度的变化，拉弓的力度也完全减弱放松下来，做到平稳淡然的结束全曲，让情绪和意境又回到开始的时候，皎洁的月光，微微的清风，清新的空气，一切仍然是那么的美妙……