漫议戏曲乐队中的三大件

许志宏

中国戏曲乐队中的三大件，一般来说，是指司职唱腔伴奏的主胡、副胡和弹拨乐器。如京剧的京胡、京二胡和月琴；淮剧的淮胡、中胡和琵琶等(也有例外，如昆剧唱腔是以曲笛来担任主奏的)。

主胡，顾名思义，它是担任主奏的领头羊。毫不夸张地说，它对于本剧种的唱腔风格起到了十分关键的作用。从乐器制作的材质、构造、到具体的演奏法，各剧种的主胡都具有本剧种鲜明的风格特点。如京剧的京胡，梆子的板胡，豫剧的坠胡等等。离开了这些主奏乐器的伴奏，剧种的风格和魅力也就会大大的减色。

主胡在大多数情况下，都是跟腔伴奏。也就是说，它都是演奏唱腔及过门的主旋律。我们知道，唱腔旋律调性（也就是调高）是根据剧种的声腔行当和演员嗓音的音域来设置的，往往和主胡的音域不完全吻合。这就要求主胡的演奏家们根据旋律的风格和特点，在部分乐句、乐节的演奏时，进行高八度或低八度的翻转。这是无奈的，但反过来说，翻转得好，也能体现演奏者的风格和个性，丰富了唱腔伴奏的技巧。

由于主胡是跟腔伴奏的主奏乐器，除充分掌握唱腔旋律本身的特点外，还必须十分了解和充分掌握演员的演唱风格和特点，帮助有造诣的演员创造唱腔流派。不少优秀的主胡琴师。在演奏时熟背唱腔旋律，不看谱，看演唱者，配合默契，浑然一体。所以，好多著名的角儿都有自己长期合作的私房琴师。

副胡是用来帮衬主胡的。由于各剧种声腔的不同和主胡的各自特点，副胡的作用也各不相同。如京剧，其唱腔音调较高，京胡的音区也很高。因此，主奏是往往游离于其它伴奏乐器音区之上而显得单薄和不和谐。京二胡在音区上是京胡的低八度，它和京胡的关系类似于管弦乐队中的第一和第二小提琴。由于京二胡的加入，京胡、京二胡、融为一体而不显得单调，大大的丰富了京胡伴奏的表现力。值得注意的是，京二胡演奏者按弦用指肚而非用指尖，实际效果是减弱了换弓的音头；加之，京二胡和京胡的弓法和指法保持高度的统一，因此二者相当的协调、和谐与统一。

最初京剧伴奏的三大件是京胡、月琴和弦子。京二胡是梅兰芳先生和琴师徐兰源、王少卿在二十世纪二十年代共同研究后才增加的。京二胡的加入，使京剧伴奏唱腔的三大件更趋完美。

再如淮剧的副胡中胡，它与主奏淮胡在定弦上是五度关系。所以，淮剧主胡、副胡的演奏和京胡、京二胡的演奏完全不一样。后者是八度的关系，弓指法完全一致，演奏的旋律也完全一致。前者因为是五度关系，虽然演奏的是同一个旋律，但在高低八度翻转旋律时却又各行其是，主胡高翻低，副胡则低翻高，反之亦然。这使主胡和副胡的合作更为丰富和别致，増强了表现力。锡剧的旋律比较柔美，主奏乐器锡胡的音区较低，其副胡往往比起主胡来仅低了一个大二度，这样的主副胡的合作，增强了锡剧唱腔伴奏的色彩性。而扬剧的副胡干脆有时和主胡不拉同一个旋律。形成自发的支声复调和简单的对位，因而使扬剧三大件的伴奏更彰显了本剧种的唱腔风格。各剧种的唱腔都有自己的风格，各剧种的主副胡也各有自己的风格。这都是在长期的艺术实践中逐步形成和不断完善的结果。

弹拨乐器是中国民族器乐的特色乐器，也是戏曲乐队三大件中必不可少的一员。弹拨乐器的发音成颗粒状，它和主副胡在音色上就形成了点与线的对比，使得三大件的表现力更为丰富。京剧的弹拨乐器是月琴，因为它的音区也比较高，因此，常辅之以琵琶、中阮等乐器，作为弹拨乐的补充。淮剧的弹拨乐器是琵琶，又常常辅之以扬琴或三弦来增加色彩。扬剧的弹拨乐与副胡一样，常常在伴奏中和主胡不演奏同一个旋律，形成自发的和声效果。因此，扬剧三大件的传统伴奏方法与其它地方剧种相比，更为丰满、活泼，而博得观众喜爱。中国好多地方戏曲唱腔长于叙事，如淮剧，常常出现大段弹拨乐脱离主副胡单独伴奏唱腔的片段。

随着时代的发展和进步，戏曲观众的审美要求越来越高。传统戏曲乐队旋律的伴奏渐渐成为过去，而代之以稍具规模的民族乐队和管弦乐队相结合的混合乐队伴奏。有的乐队在此基础上，还加进了流行音乐的乐器，如电子琴、电吉它、架子鼓等，音乐创作的分工也越来越细，专业配器成了戏曲乐队的时尚，这无疑是整个戏曲乐队的一大进步。

近年来，笔者还注意到一种现象，在地方戏曲的乐队中，配器者往往会有意地舍弃副胡，而只以主胡和弹拨乐跟腔伴奏。究其原因，主胡和副胡相隔五度音高定弦，在实际演奏中会使唱腔旋律的线条不清晣，同时也会使整个乐队伴奏总体的层次含糊而影响了整个乐队的效果。但不管怎么说，保持戏曲三大件在整个乐队中应有的位置，在配器中突出三大件跟腔伴奏的功能，最大限度地保留传统戏曲伴奏之精华，对于传承戏曲唱腔音乐，发展戏曲艺术来说，具有一定的意义。