我对送戏下乡的感受

■许美文

我对送戏下乡的感受

■许美文

近些年，艺术院团送戏下乡，已成为社会主义新农村文化生活的一道靓丽风景。专业演员面向基层演出，既增加了舞台实践，又激活了农村演出市场。在戏曲滑坡的今天，这无疑是一条拯救剧种、锻炼演员的极好途径。

作为兴化市唯一的专业文艺团体，根据省委、省政府的总体部署，我们兴化市淮剧团承担了兴化全市34个乡镇数百个行政村送戏下乡的演出任务。长期以来，我们始终坚持扎根基层、面向农村，为广大老百姓演出。多年来，我们剧团怀着对农民的深厚感情，为他们送去许许多多优秀的作品，以满足他们日益增长的精神文化需求。为配合送戏下乡演出活动，更好地服务农村，我团先后精心组织编排了一批符合时代精神、老百姓喜闻乐见的优秀剧目，如大型传统戏《春草闯堂》、《秦香莲》、《牙痕记》等经典剧目。同时，围绕党和政府的中心工作及宣传主题，以建设新农村、创建和谐社会作为最基本的典型事例，新创作了一批贴近实际、贴近生活、贴近群众的体现近现代生活题材的小戏、小品等综艺节目，如系列小戏《郑板桥》、小品《和谐小曲》等，并组织了阵容强大的演出队伍，从不间断地把我们的优秀作品送到每个乡镇、村庄，送到老百姓面前，让农民在自家门前就能看到他们喜欢的文艺节目，感受到党和政府的关怀，方便地享受到公共文化服务，从而密切了党群关系，在党和政府与群众之间起到了一个桥梁纽带作用，同时也受到了老百姓的普遍欢迎。

农民需要看戏，看戏是他们生活的一种乐趣。同样，戏曲也需要农村这个广阔的舞台，来不断拓展自己的生存和发展空间。近几年来，我们剧团送戏下乡，每到一个乡镇、村庄，都受到当地老百姓的热烈欢迎和各级党委政府的热情接待。水乡兴化是一个农业大县，农业人口众多，尤其是边远地区农村群众的文化生活相对缺乏，乡亲们听说市淮剧团要来演出，都兴奋不已，有的甚至几天前就放好了凳子。他们在观看我们的演出时，有时鼓掌叫好，有时开怀大笑，有时也会随着剧情的发展流下泪水。演出气氛非常热烈，二、三千人的场面是习以为常。尽管有时演出条件非常艰苦，顶风冒雨是常有的事，但是我们剧

四.艺术风格的把握

深圳作为一座新生的当代都市，她具备典型的时代特征，她是中国改革开放进程中一个具有符号意义的城市。深圳三部曲讲述了发生在这座城市里不同的三个故事，这三部影片，人物命运的大起大落、人物关系的演绎变化、故事情节的起伏跌宕的本身，已经具备了强大的冲击力，所以，在表现形式上，艺术真实成为第一性的，我们既不刻意颂扬什么，也不刻意批判什么；既不褒也不贬，总之，不作评判，而是真实地反映一种生存状态。我们所追求的就是采用必要的艺术手段来体现这个真实。那种常见的雕琢迟缓加深沉的表现形式与时代相差甚远，自然令人生厌，也是本片的大忌！简言之，深圳三部曲是明快的、向上的、充满生存活力的。阳光虽然灿烂，但绝不是晴空万里。一切都是有限的，各篇或多或少流露出一种诙谐与俏皮。这就是现实，就是生活的本色。今天的世界丰富多彩：明快、斑斓、动感……这就是深圳三部曲的主体风格！团演出人员从不叫苦叫累，更不会降低演出质量。在炎热的夏天，纵然挥汗如雨，他们也从不退缩；在寒冬腊月，演出综艺晚会，演员们穿着十分单薄的衣服，冻得直打寒颤，但是到了舞台上，仍然以饱满的情感，认真演出，老百姓无不为之感动。农民朋友开心满足的笑脸，就是对演员们辛勤劳动的最好褒奖。

在长期的送戏下乡演出活动中，我深深地体会到，农民需要先进文化的引领和滋养，需要健康文明、丰富多彩的精神文化生活。多年的送戏下乡，使我真正认识了农村，了解了农民。一个演员只有用情去演戏，用心去送戏，才能与农民形成心灵上的沟通、情感上的交融，才能真正服务农村、服务农民。送戏下乡给了我更多的感悟。主要感受有三：

一．以满腔热情唱戏。有的演员认为，农村比较落后，农民是外行，戏唱得好与丑一个样，对于错一个样。我认为，这不但是对农民观众的歧视，也是对艺术本身的玷污。观众无贵贱，只有小演员，没有小观众，对所有观众的尊重，也是对戏曲本体的尊重。可以说，如果没有农民这个庞大的观众群，我们的地方戏曲就不可能有今天的发展。农村公共文化事业相对落后是事实，但农村不是文化的荒漠。随着农村经济的不断发展，特别是党中央国务院“三农”惠民政策的实施，农民收入不断增加，他们的综合素质有了很大的提高，价值观念、精神需求都在不断进步。尊重农民、尊重艺术，是一个文艺工作者应有的职业道德。我每次下乡演出，都将其当作是对自己舞台实践的一次检阅和考试。该画的妆容一定画，该穿的戏服一定穿，该走的程式一个也不少。有一次去安丰革命老区演出，由于突降大雪，天气十分寒冷，观众不是太多，负责接待的工作人员对大家说，天冷人少，大家可以将就一点，我们的回答是，哪怕只有一名观众，我们也要把最好的节目奉献给老区的乡亲们。演出结束后，当地群众高兴地说：“你们的演出太精彩了，我们今天总算看到了一场正规大戏。”在长期的送戏下乡活动中，我始终不渝的坚持以情换情，以诚换诚，把下乡演出当作参赛，把普通观众当作评委，我既能坚持演出质量，坚守一个专业演员的基本艺术素养，又能因陋就简，体谅农民的接待难处,从而得到了广大农民朋友的一致好评。

二．用精湛技艺演戏。戏曲演员都具备一定的舞台基本功，有的甚至是绝活。少数人认为，演员的拿手戏只在比赛冲奖中运用才有价值，而送戏下乡不必劳心费力力，自讨苦吃。而我一直告诫自己，把最好的作品呈现舞台，用最佳的技艺给观众，是一个演员的艺术底线。每次下乡演出，我从不挑选角色，剧团分配什么我演什么，观众点看什么唱什么，即使话筒不响，也要把腔唱圆；即使台板不平，也要把戏做足。露天舞台演好宫廷大戏，原野田头唱出戏曲神韵。有一次送戏到农村，我演淮剧《李三娘》中的刘智远，由于地方不平，在活动舞台上完成规定的戏曲程式动作有一定的难度和危险，为了对观众负责，我婉拒了同事们的关心和劝阻，该打的飞脚一个不少，该走的旋子一下不落，台上精彩，台下喝彩，我自觉无愧于演员称号，我享受一个演员的幸福。有人说，好钢要用在刀刃上，而对艺术而言，刀刃刀背都需钢，刀背无钢而断，何谈有钢刀刃？

三．带一颗丹心送戏。用心唱戏，是对一个演员的舞台要求，而用心爱戏、用心爱观众则是对一个演员在舞台之外的更高要求。每次下乡演出，只要农民需要，无论在庭院、在村口，我们都尽力满足他们的要求。他们爱听，我就唱；他们爱看，我就演。视观众为父母，与农民心贴心。几年来，我们送戏下乡的足迹遍布了兴化的每个村落，我的观众朋友遍布水乡千家万户，我从他们身上汲取了生活的养分，悟出了岁月的真谛，他们从我身上理解了演员，爱好上戏曲。送戏下乡、送诚下乡、送心下乡，成了我去基层演出的自觉追求。一个演员只有用情去演戏，用心去送戏，才能真正与农民形成心灵上的沟通、情感上的交融，才能真正服务农村、服务农民。

送戏下乡文化惠民工程，极大的丰富了农民群众的精神文化生活，让广大农民在娱乐中受到了教育，在参与中享受了公共文化的发展成果，推动了社会主义和谐社会和新农村文化建设的进程。随着社会的进步和发展，农民群众的审美欣赏要求也在不断提高，这对于我们来说，既是挑战更是激励，我们要更加努力地创新进取，不断丰富送戏下乡的内容和形式，把贴近人民群众生活、发生在他们周围的感人事迹，以及喜闻乐见的优秀作品奉献给他们，这才是一个无愧于新时代的文艺工作者的使命之所在。

戏下乡无止尽，我将永不停步！