舞台灯光的设计与操作

■杨成

众所周知，自从有了舞台的出现，就有了舞台照明，它包括日光与灯光。也就是说舞台灯光随之成为舞台组成的重要元素，经历了多年的演变，逐渐发展成今天比较完善和先进的舞台灯光系统。

老一辈的舞台灯光师们，经过多年的工作实践，总结出了传统戏曲舞台布光五宜五不宜，即：一、宜亮不宜暗；二、宜前不宜后；三、宜浅不宜深；四、宜中不宜偏；五、宜匀不宜乱。这些成功的经验和艺术实践告诉人们，舞台灯光已经成为舞台艺术的重要组成部分。

但是，现代化的舞台灯光，早就打破了过去舞台灯光“单一照明”的格调，也突破了“显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、雷、电、水、雪）等”传统模式，使灯光从消极被动地为舞台艺术“服务”的状态下解放出来，成为积极主动地“创造”舞台艺术的一支新生力量。现代化的舞台灯光，已经由过去的“死”灯光变为“活”灯光，它可以“呼吸”（复杂多变），可以“运动”，（动感效应）。虽然是摸不着，但却可以被熟练的舞台灯光师们牢牢地掌控，运用与发展，让人们看得见它的多姿多彩与无穷变幻，以其动感、多变、美妙、神奇的威力，显示出它的艺术生命。

那么在当今的舞台演出中，舞台灯具使用的品种越来越繁多，数量也越来越庞大，功能越来越强，灯光对舞台呈现的作用也就越来越大。幻灯的出现与使用，把天幕变得接近于实景，高远飘悠的蓝天白云，耸入云霄的山脉，郁郁葱葱的大森林，蜿蜒曲折的河流……让舞台人物活跃于这种逼真的生活场景中，给人以身临其境的感觉。特别是近年来，科技的迅猛发展，给舞台灯光的设计和使用扩展了新的空间，幻灯、聚光灯、回光灯、频闪灯、镐灯、激光灯、射灯……尤其是电脑灯的出现，更是使舞台上五光十色，变幻自如，形象逼真。各类新型舞台灯具的出现，灯具越高级，越复杂，动作越多，占用的通道数也就越多，对舞台灯光设计与操作者们要求也就越来越高，迫使你必须掌握各类灯具的性能，功效和操作方法，在不断实践中去探索、学习、总结、提高。

舞台灯光是一个色彩缤纷的世界，如何在舞台上运用好灯光色彩，是每一个灯光设计和操作者必须掌握的基本知识，这就要求我们灯光设计者，不仅要熟练掌握各种布光的技巧，还要熟练掌握各种色彩光在舞台上的的合理运用，尽力在舞台上处理好色彩关系的对比协调，运用它特有的明暗手段表现环境和突出人物，以景托人；在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间；同时随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化（色彩的前后对比）及表演区（光区）的改变诸多手段，从而在舞台上创造出具有极高的艺术水准的舞台灯光艺术效果。

舞台灯光的色彩配备、使用与选择，还要根据剧种、剧情、风格、主题等诸多戏剧元素来选择设计，因为不同的剧种，有着不同的表演手法，在舞台灯光色彩上的运用也有所不同。如传统戏与现代戏，悲剧与喜剧，戏曲与话剧、歌剧，戏剧与文艺晚会等，它们有异曲同工之处，也有特殊剧情需要，所以在灯光设计与操作过程中是大不相同的，同时要有所突破。

因此，作为舞台灯光的设计和操作者，他的责任是十分重大的。要想使舞台的灯光设计与操作达到提升整台戏剧品位的效果，离不开灯光设计和操作者自身修养的全面提高。首先要有丰厚的文学底蕴和文化修养，也就是说要读懂剧本，理解剧作的风格流派、主题立意及所要向人们传达的思想情感；要深入分析剧中人物的生存命运、性格特征；掌握剧情发展的详细脉络，了解剧中的具体环境和时空转换之间的关系等，这样才能在灯光设计与操作时有一个对全剧总体把握，才能使灯光更好的为剧情和人物服务。其次要具有一定的美学知识，光学知识，特别是基本的美术知识，如对色彩的理解，色彩的象征意义，色彩的合理搭配等。同时还需要接触各类新生事物，对高科技灯光产品在现代舞台上运用要有一定的了解与把握，这样才能跟上时代发展的需要，从而成为一名合格的基层剧团舞台灯光设计与操作人员。