芭蕾舞对中国古典舞基训的影响

■陆丽萍

一.中国古典舞的形成

中国是一个历史悠久的文明古国，而我国舞蹈也有着深厚的民族根基。从远古时期，人们就以手舞足蹈来表达他们的信仰、崇拜与情感。舞蹈从“纯舞”到“戏舞”的转型，出现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈，也就形成了中国古典舞的前身。而芭蕾艺术起源于意大利。我国解放后在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，北京舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性，创造起一个全新的中国古典舞。

二.中国古典舞建立初期遇到的问题

中国古典舞成立之初，立意于从戏曲舞蹈中把中国古典舞独立出来。口号是：以戏曲为基础，以芭蕾为方法，建立中国古典舞教材。其中基础是指戏曲中的风格造型、风格技巧，方法是指芭蕾所具备的科学性。但实际操作起来并不容易，毕竟戏曲是做、念、唱、打的综合艺术，它具有丰富的舞姿并形成一定的程式，但有些舞姿偏小，难以舒展，要把舞蹈从中独立出来非常困难。在当时中国古典舞基训课堂中基本使用的是戏曲中的训练方法，一段时间后发现行不通，因为基训的根本任务是培养舞蹈演员扎实的专业基础、人体的基本素质、舞蹈的形态与高难度技术技巧。而戏曲中没有适应舞蹈的科学体系。在这样的情况下中国古典舞基训便进行了一次“科学化、系统化”的讨论和研究，以此来加强中国古典舞基训教材的科学系统性。此时的芭蕾舞基训已经积累了几百年的经验，有它一整套的较为科学的训练体系，在发展的过程中形成了严格的规范和结构形式，正好弥补中国戏曲舞蹈在训练中的不足之处，能更好地锻炼演员的基本功和身体形态以及肌肉的素质。

在这次“科学化、系统化”的改革中，首先通过借鉴芭蕾基训确定了中国古典舞基训的舞姿、跳跃的基本方法、跳的连接动作和辅助动作，确定了把上的训练动作。包括什么动作活动哪一部分肌肉、增长身体哪部分的能力、把上的哪个动作为把下的哪些技巧和跳跃做准备，课堂中从把杆“一位擦地”开始由浅入深、由易到难，这样芭蕾舞便为中国古典舞基训提供了完善的教学结构。

其次，找到中国古典舞和芭蕾舞训练上的共性。如：腿的直立、重心的要求以及如何使学生更有效地掌握舞姿和旋转、跳跃技巧的能力。我们不能把西方芭蕾的东西照搬全抄，那样会失去我们自己的民族性，如果没有了民族性就不是中国古典舞了。

另外，认识到芭蕾舞发展技巧的规律。如何把基本的舞姿发展到空中去，从而形成跳跃技巧等，这样我们就能运用芭蕾的科学方法来结合自己的舞蹈，这才是学习的重点。根据这些原则我们就能丰富自己的教材。

三.现阶段我们应注意的问题

现在，中国古典舞基训初步的教材已经基本形成，并在一步步走向完善和成熟。最主要表现为中国古典舞在教学中已经将以风格训练为主的身韵和以训练演员基本功为主的基训分开，变成两门不同的课程，这样不仅能把学生的身法韵律训练得很有“中国特色”，而且在基训课上能通过芭蕾的科学性把学生身体的各个部位的能力训练得很好。

在现在的中国古典舞基训课堂上，我们一般都是脚底下用芭蕾的训练方法，上身加上中国古典舞的舞姿，再加上中国古典舞中下肢特有的“勾、绷、蒯”，这样的结合不仅能训练学生的规范性和能力，还能让他们上身松弛，技巧方面我们也不放弃戏曲中的传统技巧。实践证明了这种训练方法是可行的，但有些方面还是值得我们注意。

以前戏曲舞蹈的舞姿都偏短，大多是强调能力方面的训练，当戏曲舞蹈转变成中国古典舞时，我们更多追求的是长线条的美，就是芭蕾舞中所强调的延伸和外开的感觉。所以一些戏曲动作在经过芭蕾加工后形态上有了一些变化，如现在中国古典舞训练中最简单的擦地，老师也会强调外开、延伸，这就是芭蕾始终贯穿在动作中的要求，还有一些戏曲中的舞姿在融入芭蕾后也有所变化，如常见的射燕，以前在戏曲中只强调它的舞姿和造型感，而这个舞姿腿部的膝盖并得比较紧，使得舞姿看上去太小，不符合舞蹈的审美，因此在原有的基础上老师会强调把动力腿的大腿根向外伸长，这样不仅在视觉上舒展了，在训练演员的肌肉线条上也大有好处，这些方面都体现了中国古典舞在吸收了芭蕾后的改进。

中国古典舞发展至今，我们特别要强调的一点是：在吸收与转化的动作、风格上不能丢失了民族特征！丢失了民族风格特征，我们的中国古典舞将夹在“洋不洋，土不土”的尴尬境地。还有一点我们必须要注意的就是：要坚持走“芭蕾与民族”相结合的道路，从创建初期，传统戏曲舞蹈风格与芭蕾基训结构框架的相结合，逐步转化为科学性、民族性的结合，来发展和提高我们的训练体系。

总之，中国古典舞还是一个新生的舞种，虽然她发展得很快，但还有许多不足之处，需要我们不断地去完善和提高，我想通过我们的共同努力，一定能使中国古典舞成为世界上著名舞种之一！