形象与自我——塑造舞台人物的一点心得

■孟芙蓉

形象与自我
——塑造舞台人物的一点心得

■孟芙蓉

“既是剧中人，又是剧外人，剧中和剧外，真假一个人。”中国戏曲的这句谚语，清楚地说明了演员进行艺术创造的一个特殊规律。“剧中人”指的是角色形象；剧外人，指的是演员自身，即我们通常说的“演员自我”。舞台上角色的形象离不开演员自我，角色必须依附于演员之体，才能诞生具体、可感的艺术形象；但是，角色形象又不等于演员自我，形象——剧中人，毕竟是作为一个有其独特面貌、性格、感情、欲求和行为逻辑的“人”出现的。他（她）的所作所为，一般说来，并不是演员自已要做的，有时甚至是格格不入的。这样就构成了表演艺术中“形象”和“自我”之间一种特殊关系。因此，如何在舞台上塑造一个鲜活的人物，成了每一个从事戏剧表演艺术演员的关注焦点。

塑造人物的前提是理解人物，理解人物的目的是体现人物，他们相辅相成。

演员在舞台上塑造一个角色，需要在理解人物和体现人物两个层面上作出努力。本文提出的所谓理解人物，就是读懂剧中人物的背景、思想、意识、观点等。而体现人物，则是用手、眼、身、法、步通过语言、行为来表现人物。一个是思想境界里的内涵，一个是外在表演中的实现，两者相互依存缺一不可，都是塑造人物的重要环节，也是本文所要探讨的内容。

一．关于“自我”

由于表演艺术的特征，演员自我和角色形象是不能分割说来，“自我”所起的作用是。台上最终出现的形象，是通过演员自我的理解、体验而产生的。俗话说，：“将己之心，比人之心”，演员对角色，要有自己的感受，要体会到角色此时为什么高兴？为什么苦恼……否则，你根本不知其所以然，就在那里哭或笑，那是不可能达到准确、真实、自然的。

在有的情况下，角色跟演员本人比较相似，思想感情、经历、教养以至外形条件十分接近，于是很容易通过自我一下之找到形象。锡剧《七月雨》中谷小虹是一个十八岁的农村姑娘，因过早地挑起生活重担，外出打工。因而虽年轻，却很懂事。行为上的成熟、朴实、懂事、善良等特点，就是她和同龄的城市人之间的差别。这“成熟”、“朴实”、“懂事”、“善良”等特质，很容易被年龄相仿且同样出身农村的演员抓住并表现出来。

在这次创作过程中，“演员自我”就起到了很大作用。它说明，演员可以有意识地去找寻自己与角色某种类似的生活、经历、类似的感情，以帮助自已较快地把握住人物。但是，如果片面强调了演员的自我作用，把它放到不适当的地位上，那么对演员的艺术创造是有害的。

因为“自我”决不等于形象，因为不同的人进行同样的行动，其方式是全然不同的。同是喝酒，诸葛亮跟曹操就不一样。男女之间的爱情是人类共通的感情，然而不同的人表达爱情的方式也是各不相同的；贾宝玉和林黛玉是一种，简·爱和罗契斯特尔也是一种，周文雍和陈铁军又是一种，周舍与宋引章和周会与赵盼儿的“求爱”方式也绝然不同。就“求爱”方式，这一行动来说，也必须从不同的人物出发去掌握。要是不具体抓住形象的特征，单单把“自我”放入规定情境中去，那怎么行动得起来呢?又哪来“正确的有目的的行动”呢?我也许会嫉妒，但我不会因此杀人，我会为缺钱花而着急，但我决不会冒充官员去行骗——很明显，抓动作是抓不出角色形象来的，把“自我”放入角色的规定情境，并不能准确地创造角色。总之，演员要了解和掌握“自我”，懂得如何运用自身条件，为创造形象服务。

走进角色的内心世界，是理解和体观人物的必经之路。为探究其中之奥妙，侃几个路径，与读者共享读懂人物的快感。

1.通过剧本理解人物思想

当演员接受某一角色的创作任务时，接触的第一条直接路径就是剧本。

演员通过阅读分析剧本，感知了故事的背景环境，人物的处境、潜在的危机等。从中探寻角色的动机、愿望和目的，访问隐藏在剧本字行间的人物思想状态、情绪变化，从而将自己的灵魂附着于角色的躯体之内，走进角色的内心世界。

2.通过剧本了解人物特征

通过阅读剧本这一路径，能抓住人物最本质、最核心的特征。

前面，我列举过锡剧《七月雨》中谷小虹，她是一个十八岁的农村姑娘，因过早地挑起生活重担，外出打工。虽年轻，却很懂事，这“成熟”、“朴实”、“懂事”、“善良”等特质，就是谷小虹这一人物的特征和基调。

3．从生活中寻找人物素材

生活是艺术创作的源泉。

深入生活，是一个必不可少的重要途径。演员需要在生活中积累人物性格、特点、内涵、气质的感性体验，汲取丰富的创作素养。演员生活经验的多少、生活阅历的深浅，直接影响到创作人物、理解人物、体现人物的质量高低。

4．整理人物基本状态

塑造人物，如同绘画一样。要先用铅笔轻轻虚打一个布局、轮廓或比例等底线。有了这个底基，才好进行深入的形态与色彩的描绘。作画过程中，还要退远一些，宏观地看看画板，掌握画面的全局。如果只是驻足在画架之前，埋头先将细部非常精致地画好，就会因整个比例不合适或摆放位置不合理，而连那精心画好的细美部分也要被浪费了。

塑造人物，与绘画同理。也应以虚笔轻描，为人物打个草稿。将人物的基调固定下来，搭设好人物的框架结构。使所扮演的人物不偏离剧本最基本的预期方向和目标，为整个一台戏营造出一个良好的愿景架构。

二．关于“形象”

通向形象之路，如何使“自我”向形象靠拢，让形象附于自我之体昵？每个演员创造角色的方法和习惯有所不同，同一个演员创造不同角色的方法也可能不同。但是，大体说来，不外乎是深入体验角色，找寻鲜明的表现方式。这里所说的表现，是指演员利用所掌握的表演素材和技能，在基调结构的框架下，完成舞台艺术人物的具体塑造过程。

1.把握基调

作者在剧本中一般都会通过故事情节、发生背景和矛盾冲突来描述人物独具的特质。找到了这些较为突出的特点之后，再进入体现舞台人物的细节刻画，就能使人物注入生命和灵魂，变得鲜活。

剧中人物性格是朴实憨厚的，家庭背景是贫穷的，主人公是决心要改变这一现状的。演员在塑造该人物的过程中，当然不能使用油腔滑调的语气。人物是不求上进的，颓废的，甚至是吸毒的，演员就不能出现慷慨激昂、挺胸阔步的舞台表现。把不好这个基调，就是演得不像、演得不真，自然不能使人信服。

2.利用元素

演员在舞台上的谈吐举止，都是很具体的表演。活灵活现地塑造一个丰富的人物形象，离不开情节、冲突、矛盾等元素。

情节，能左右人物的思想变化，引入观众的探寻欲望。

矛盾，能导出作者所要灌输的观点、哲理。

冲突，能表达人物思想观点的取向。

悄悄地藏起掉书包，与之相伴的是哀叹，表达了父亲因贫穷无法给孩子上学的无奈。找出并捧起书包，再轻慢地抱在怀中，与之相伴的是涟涟泪眼，表现的是孩子求学的欲望。这仅仅是无言的肢体表达情节，就足以打动观众。

3.汲取素养

要把一个人物活脱脱地端到舞台上展现给观众，需要演员尽可能近距离地接触到剧中人物原型，或者是与其相近似的原型人物。亲自感受那个原型人物思想情感的波澜，掌握他情绪脉搏的跳动。

农忙归来，一进门就在水缸里舀起一瓢凉水，咕咚咚一饮而尽。这一举动来自于生活，表现出一天的劳累。随后有丰收喜悦的台词和一串爽朗的笑声，那就更能制造出累，并快乐的幸福氛围。

这就是与原型人物密切接触，同生活同劳动，深入挖掘出来的思想内涵和性格特征表现。这些生活体验，能帮助演员设身处地，感知到剧中人的生活环境、思想背景、工作性质、行为习惯等特征。在这个底基上，运用日常所学的演艺技能，来施展您的才华，演得自然真实，结果必然精彩。

4.构思分析

演员，既是剧外人又是剧中人。拿到剧本后，就应对所要饰演的人物进行理性的分析与构思。然后找到准确的方法，把神韵，和外形两者合乎情理的结合到其中，就能将人物个性鲜明地体现出来。

女青年悄悄地从恋人背后用双手蒙住他的眼睛，抿着嘴偷笑，就是不出声。既能表现女青年自身的青春活力，又能将人物关系真实地刻画出来。

其中的抿嘴偷笑不出声，淘气但不过火，是年轻人活力四射的自然行为表现。双手蒙眼，可不是任何男女青年之间都可以做的事，用来表现他们之间的亲密无间，独一无二的关系，就是一个合理的构思。

5.持续改进

在同一个剧目演出历程中，尽管剧本、角色、布景、音乐都没有发生变化。但是随着时间的推移，作为一个有悟性的演员，他不会是总是一成不变的。他会自觉、自然、主动地去感悟剧情和人物，并且会对其进行深化加工处理。思想认识的提高和更新，都会使演员对角色的理解有新的改进。他在所扮演的同一角色的分寸把握上，也会随之发生必然的升华，这是一种艺术上的再创造。

优秀的演员从不指望仅凭自己的形体、美貌和声音去表演，他会全身心地投入自己的思想和感情。反之，一个对演艺事业缺乏热情的人，在舞台上不可能有勃勃的生气。

这一切，都依赖于日积月累的长期积淀。需要凭借演员在戏剧表演艺术上的造诣，需要演员那一身的才艺和娴熟而优美的表演，才能得以实现。

最后，我用一段中国戏曲艺诀，来概括形象与自我的关系：“饰其衣冠，假其口吻，传其精神；肖其肌肤，仍其气项，神乎其技。”我将终身为达到“神乎其技”而不懈努力！