中学生舞蹈创编之我见

■殷晓莉

舞蹈教育属艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分。古代希腊人把体操和音乐作为重要的教育课程，并且还说：“音乐是灵魂的体操”。这意思是说身体和灵魂的体操是对青少年重要的教育手段，也就是我们所要求“身心健全，和谐的发展，应该是教育的重要目的”。舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提高审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着十分重要的义。在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。

当前我国教育改革正处于由应试教育向素质教育转变时期。选择培养青少年的创造力作为素质教育的重要内容和突破口，已成为教育界的共识。它的根本目的不在于艺术本身而是通过艺术教育培养学生的创造能力。舞蹈创作就是培养创造能力的一种有效的手段，也是学生喜欢积极参与的一种艺术教育课程。

从每个学校来说，舞蹈也是很容易给学校创品牌，争荣誉的艺术门类，有很多学校都有很成功的例子。比如，北京二中的女子舞蹈团、海南嘉积中学的男子舞蹈团等等，都为自己的学校争得了不少国内荣誉，甚至是国际好评。所以，我认为各个中学都应该重视舞蹈教育。那么如何提高中学生舞蹈作品的竞争力呢？以下是我在舞蹈教学中和编排中的一些经验，现在给专家和同行一起交流。

首先，明确创作的目的和主题;一个成功的舞蹈，都是在明确了创作目的下进行的，有的创作是为了参加比赛，有的是编导有感而发，有的是为了让学生参加艺术类的考试等等创作都是有目的的,而这其中，大部分的创作都是为了参加比赛。

我个人认为，参加比赛的舞蹈，第一、要有地域特点。这也是重中之重，我们不可能和专业的舞蹈团体一样有一流的演员，也不可能象专业的比赛一样看你的技能技巧。因此，评委最看重的是否有特色、有新意。第二，要有中学生的特点，中学生是一个特殊的群体，这个时候的孩子并不像小学生那么稚气，也不像大学生一样成熟，所以给他们量身定做一个适合他们的舞蹈就显得格外的重要了。第三，要有使人眼前一亮的“点子”。这也是很多舞蹈艺术家一生追求的目标。一个好的点子会让好的作品锦上添花，也会让一个普通的作品“亮”起来，甚至会让一个很糟糕的作品跻身优秀作品的行列，可见一个优秀的点子是多么的重要。

选好了主题以后就要进入到创编动作的阶段了。教师在编好动作后，要通过生动、形象的讲解使学生了解舞蹈词汇所表达的内涵及舞蹈动作表现的内容情感。并在教学中积累基本动作，使学生掌握舞蹈动作的基本形式和风格特点，从而，更好的来演译作品。

一个再好的舞蹈创意、一个再优秀的舞蹈编导，最终体现他们构思和排练效果的载体一定是学生，所以舞蹈的排练就显得格外的重要，以下是我这几年舞蹈排练的步骤：

1.基本功训练

在选好演员后，就该进入艰苦的训练阶段了。学习舞蹈贵在持之以恒地进行基本功训练。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”要想成功的去表演舞蹈必须不厌其烦的进行基本功的训练，这对学生的毅力和耐力无疑是一种磨练。学舞蹈吃点苦是必然的，重要的是让他们明白“吃苦”并不是件坏事，苦中也有甜，从吃苦中去磨练自己。逐渐的在训练中，都能忍耐住训练带来的酸痛，慢慢激发他们的坚韧品质，让他们懂得汗水是没有白流的，品尝到辛苦之后带来的甜果。中学生舞蹈训练要注重灵活性的训练，比如急停急跑，瞬间模仿等等。这样有助于他们完成动作的质量提高，还有身韵课不可少，这样才能提高演员动作的协调性和舞感。

2、舞蹈感觉的培养

一个作品再好，演员体现不出，就不可能成功，所以，演员的表现力至关重要，有两个方法可以训练学生这方面的能力：一、展开想象，“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的舞蹈动作变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们表现舞蹈的欲望与激情。二、不断模仿，要模仿同类风格舞蹈的表演风格，同时也要求教师能够启发学生，引导学生去表现舞蹈的内涵。

3、良好心理素质的培养

青少年时期是对人开发的最佳时期，参加社会各种文艺表演，舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的最好环节。所以在日常训练中，要经常排练一些舞蹈小品，争取各种演出活动，如校艺术节文艺汇演、市中小学艺术节、与共建单位联谊演出等，让同学们在舞台上有更多的实践机会，以此来体现自身才华，品味成功的喜悦。经过多次参加演出后不但学生们心理素质得到了锻炼，不仅掌握了丰富的舞台经验，还增强了竞争意识、自信心也得到了提高。

总之,我个人认为舞蹈教育在实施素质教育中起着十分重要作用，同时也为新课程改革增添了不少的色彩，它为培养合格的人才奠定了基础，希望真正的能使舞蹈教育落实到实处，让我们的舞蹈教育成为教育百花园里最靓丽的一道风景。