砥砺前行：电视文艺的发展与创新思路——以《春节联欢晚会》为例

时间：2024-06-18

□ 丁卓伦

创新之路：电视文艺的探索

大众传媒的新来客。1958年以前，绝大多数中国人没见过电视，偶尔听说电视也像在听天方夜谭。在此之前，中国老百姓了解外界的媒介只有报纸、广播、电影，当时人们的知识文化水平不高，电影和报纸未能真正走入寻常百姓家，而广播因其传播的单一性也未能直观地传送信息。但这时的英国广播电视公司（BBC）已经创建了二十年有余，世界上也有67个国家开办了电视，此时的中国急需紧跟时代的步伐，建立属于我国人民的电视台。

1958年5月1日，经过了五年时间的技术学习和形式探索，北京电视台从19点开始，实验播出了黑白电视节目。我国的电视信号第一次出现在了首都北京的上空，当时的节目包括“庆祝‘五一’座谈会”、新闻纪录影片、诗朗诵、歌舞等。

上世纪70年代末期，我国电视事业发展步伐加快。1978年5月1日，经中共中央批准，北京电视台正式改称中央电视台CCTV。除西藏自治区外，全国各省、市、自治区都有了电视台。自此，作为大众传播媒介的电视真正走入了千家万户。

视听审美的新突破。在技术逐渐满足人们的观赏需求后，电视观众对于电视这种大众文化也提出了新的欣赏要求。中央电视台收到大量的观众建议来信，观众已经不再满足于电视新闻节目、电视纪录节目的观看，电视也开始探索各种形式和内容的创新。

央视春晚的诞生是电视文艺工作者在这条路上探索的缩影。上世纪八十年代初期正值文艺界复苏的关键时期，经过了十年的文艺荒漠，这时的观众渴望从文艺界汲取到一些新奇的作品，春晚的到来大大丰富了观众的视听娱乐。从第一届没有主持人，到逐渐形成固定的演出模式，春晚节目组在这期间各显神通，李谷一登台献唱，赵青、袁世海、蒋大为等艺术家纷纷亮相，同时赵丽蓉、陈佩斯等喜剧演员的加入，使得春晚舞台大放异彩。八十年代的春晚节目精彩纷呈，这跟当时改革开放初期的思想大解放带来的艺术蓬勃发展息息相关，各类语言类节目受到观众的喜爱。小品这种文艺形式广受观众的好评，到九十年代赵本山的出现，批评各种社会不良风气、吐槽社会热点，让人大呼过瘾。春晚不断丰富着自己的节目形式和内容，为观众带来视听审美的新享受。

人民生活的新习惯。随着电视机在千家万户的普及，收看电视节目成为每家每户的业余生活的首选方式。电视因其特殊的固定性将一家人聚集到一起，又因其大众性广受人民的喜爱，成为当时人们最喜爱的娱乐方式，在耳濡目染中成为了独特的娱乐需求。

电视文艺在家庭中的仪式感通过春晚潜移默化到每个家庭之中。从1983年开始，阖家老小围坐桌前观看春晚慢慢成为一种习惯。经过了一年学习或者工作的压力，中国人习惯在过年期间放松享受，人们需要用欢笑和感动来抹掉压力和烦恼。“春晚效应”的产生更是显示着春晚的影响力，春晚结束了，但是关于春晚的话题和争论却没有结束，媒体上、网络上充斥着各种对于春晚的讨论。每年的小品节目或是相声节目中出现的“金句”，都会成为津津乐道的谈资，“忽悠，接着忽悠”“不差钱”等成为了接下来一年观众的口头禅。由此看来，对于每一个国人来说，央视春晚已经成为一种新民俗，小家庭欢聚在电视机前，电视所带来的仪式感和娱乐性就显得尤为突出。

观念变迁：冲出藩篱的电视文艺

意识形态建设下的家国情怀。作为大众传播媒介的电视，承担着传播社会主流价值观的重任。电视文艺在时代性的感召下，用内容展现着属于中华民族的社会主义核心价值观。春晚也成为塑造社会认同，构建共同意识，输出主流价值观的重要途径。

电视文艺作为大众传媒的中枢，家国情怀的宣扬是必不可少的。在早期的央视春晚中，意识形态的建设还不够完善，弘扬社会主义核心价值观以及展示主旋律的方式多是直接表达，对于晚会工作者来说弘扬主旋律更多的是一种使命。第一届春晚开办于1983年，那是一个推陈出新的年代，家国情怀也是那个时期探讨的热点。在1984年的春晚上，香港素人歌手张明敏以港胞身份演唱的《我的中国心》牵动了全国人民的爱国热情，大陆的百姓通过这首歌曲和香港人民的心紧紧靠在了一起。到了2020年，恰逢是党计划全面建成小康社会的一年，春晚从主题到内容都紧扣全面小康这一主题，由新时代年轻演员所演唱的《你好2020》表达了对这一美好愿景的期盼之情，贴近时代脉搏，展现民族温度。不管现在还是过去，意识形态建设下的家国情怀都是电视文艺发展必不可少的环节，借助央视春晚人们可以感受到电视文艺的发展，能够感受到时代的变迁。

以人为本的人文主义关怀。社会主义文艺，从本质上来讲就是人民的文艺。我国的电视文艺是我国社会主义文艺不可或缺的一部分，人民作为主体，就是需要把人民的需要作为出发点和落脚点。电视文艺首当其冲，在电视文艺中不断加入人文情怀，这是时代的使然，也是观众的需求。

瞬息万变的时代，观众的审美水平逐渐提高，观众提出最多的质疑就是“缺乏人情味”，问题的关键在于人文关怀的缺失。电视文艺不能脱离于现实去发展，形式如果大于内容就如同一个空壳，势必不能长久发展。2007年春晚，由农民工子弟学校的留守儿童朗诵的《心里话》关注留守儿童这一群体，孩子们声情并茂的演出使得观众热泪盈眶，也在提醒着社会关注留守儿童群体。基层人民的生活成为春晚语言类节目和歌舞类节目的重要来源，2014春晚黄渤以一首《我的要求不算高》唱出了普罗大众的心声，平淡真实的梦想戳中了许多人的内心。春晚中的人文关怀随着电视文艺的发展氛围逐步成熟起来。

从内敛到开放的情感传递。中华民族向来是一个内敛的民族，对于文艺作品中情感的传递一直是抱有回避的态度，有些表达丰富情感的歌曲甚至被称为“靡靡之音”。文革期间，对情感的回避达到了顶峰，人们的情感也处于沙漠之中。李谷一演唱的《乡恋》就曾经因其特殊的唱法和丰富的情感被列为“有争议的歌曲”。在1983年的春节联欢晚会，众多的观众致电要求演唱《乡恋》，这一有争议的歌曲最终在电视中演绎，冲洗了此类歌曲在观众心中的固有印象，在此之后电视文艺情感的表达更为大胆。

情感是电视文艺的关键因素，以情感人发挥着不可或缺的作用。从最开始对于有争议的歌曲的献唱到大方抒发自己的感情，春晚的转变也是电视文艺内容发展的转变。九十年代的春晚摒弃了小心翼翼的“试探”，情感的传递已经成为春晚的主要创作理念，在一贯欢乐喜庆的基调上加入了丰富的情感内容。2015年莫文蔚以一首《当你老了》献唱春晚舞台，这是词曲人赵照写给母亲的歌曲，莫文蔚用她低沉而温柔的声音轻轻吟唱，唱出了平凡生活中最真挚的感情。莫文蔚的歌声响起让人感叹时间悄然流逝，父母的鬓角已经斑白，皱纹已经爬上了他们的脸庞。电视文艺离不开情感，它所传达的情感通常是中华民族所共有的，达到了电视荧屏前后的共鸣，观众也在审美娱乐中得到情感的洗礼。

技术创新：当今电视文艺发展的重头戏

数字时代下电视文艺的传播方式。电视文艺是当今社会发展最迅猛的艺术形式之一，这得益于它不断创新的技术支持。电视诞生在世界之日起各种技术更新迭代，电视文艺也依托各种技术的支持而发光发热。数字技术是信息社会的基础，数字化的电视文艺使节目形态不断变化，走向创新之路。央视春晚一直是电视文艺新科技的研发试验场与率先应用者。早在1996年，央视就在春晚上实现了“三地互传技术”，在上海、西安设立分会场，与北京主会场实现异地共播。1996年春晚上，三地同唱《我的祖国》，实现三地声画同步的效果，达到了导演组高远深长的立意，大家在四面八方同唱一首歌、共听一支曲。

到了2020年，央视春晚基于5G+4K/8K+AI的发展战略，给观众带来了丰富的视听体验。2020年的春晚依旧沿用了分会场的模式，在三大运营商的协助下，5G网络信号覆盖春晚主、分会场，实现全流程、全制播域5G+4K/8K集成制作，打造出超高清直播的极致体验。数字时代的电视文艺拥有了更便捷的传播条件，为观众带来全新的收视体验。

从简约到立体的审美享受。由于发展的限制，央视早期节目的舞台设置都是非常简单的，最早的春晚舞台甚至是一个礼堂改的。虽说受到了场地的限制，但是央视还是精心布置春晚舞台，节目组将春晚舞台和观众席拉得很近，设计的茶座式观众席让演员和观众可以零距离沟通。近几年的央视春晚，机械舞台的使用与数字技术有机联系到了一起，舞台效果越来越华丽。各类歌舞节目紧密结合节目内容，屏幕与舞台结构相融合，赋予其全新的生命力。2019年央视春晚的井冈山分会场采用大型户外实景演出，其中一个主要节目是代表井冈山的“万亩梯田”，春晚导演组不仅将舞台设计成了“梯田”，还就地取材，采用了井冈翠竹装饰舞台。导演组将富有当地特色的元素融入节目舞台中，丰富了观众的视听效果。

媒介融合背景下的传播渠道。媒介融合是当今电视文艺探讨的热点，电视作为一种单一的大众传播媒介，其信息量已经不能满足观众的需求，电视文艺也顺应时代发展的需要，走融合发展之路。融媒体时代万物互联，数字信息传播飞速发展，传播速度更快、范围更广、影响更为深远。在这场媒体变局中，电视文艺想要屹立于大众传媒的核心，就必须加大创新力度，打造更为深度的媒介融合。2020年春晚开拓融合传媒的新思路，使得融媒体传播上了一个台阶，数据显示，春晚新媒体端直播用户相对于2019年增加了7900万人。多屏春晚成为一种新时尚，观众可以通过央视新媒体平台以及快手、腾讯、爱奇艺等新媒体平台观看春晚。强化互动参与，以大小屏联动的方式，除了电视屏幕上的晚会直播，同时抖音、快手端以短视频的形式传播，再加上红包互动、内容互动。如今的电视文艺借助多媒体矩形传播，完成了观众多重的审美需要。