学学梨园春的“不创新毋宁死”

耿银平

国家新闻出版广电总局“要求大力推动广播电视节目自主创新”的要求，让我想到了善于创新的河南电视台的《梨园春》，该节目招徕全国各地戏剧选手，公开打擂，观众和专家参与评分。选手唱得有激情，观众打分打得有水准。几年来，这个栏目收到国内外观众来信百万余封，拨打热线电话的观众90万余次，报名参赛打擂的戏迷5万多人，相继推出500多位擂主。它已成为中国电视界戏曲栏目的第一品牌，2000年至今平均收视率保持在18.6%，最高达35.7%，囊括“星光奖”“金鹰奖”“兰花奖”等国家级电视大奖。

《梨园春》虽然内容很土，因为有了“电视大戏台”“空中大戏台”的渲染和时尚化推动，土气的戏剧也能和观众完成亲密联系。虽然戏剧仍在受冷落，但通过“打擂”、互动、观众参与等形式，让戏剧表演成了趣味不断、段子不断、笑声不断、精彩不断的“戏剧名段赏析”，得到艺术享受还能提高戏剧知识，老百姓当然愿意听、乐于听。《梨园春》就这样走出河南，成了全国的电视品牌。

想当初，面对节目同质化的汹涌裹夹，《梨园春》也有过“追风”的想法，但他们最终决定，《梨园春》就是《梨园春》，过分搬照抄欧美模式、韩国模式，那就不是原汁原味的中国戏剧节目，盲目引进，照搬照抄，注定会失去精神独立性，没了文化个性，当然会被同质化节目淹没。他们最终选择了自信从容、逆流而上、反弹琵琶，将生存危机转化为创新的动力，注重将这个“土气的节目”做出韵味，做出深度，做出现代化特色。因为做成了人无我有的“创新精品”，他们最终就成功了。原来，原创节目蕴藏着如此巨大的市场潜力。

不抱怨，不懈怠，在多干想干、崇尚实干中发现更多“创新亮点”，能让原创精品精彩迭出。