如何用电视手段表现传统评弹艺术

□张伟利

如何用电视手段表现传统评弹艺术

□张伟利

苏州评弹是吴语地区一种以说为主、说唱结合的舞台曲艺形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，大体可分为三种演出方式，即一人的单挡，两人的双挡，三人的三个挡。评话和弹词均以说唱细腻见长，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用北吴语太湖片的苏州方言演唱。声似涓涓溪流，韵如丝绸绵柔，悦耳动听，富有弹性，令人心旷神怡。上世纪60年代根据评弹曲调编配的《蝶恋花·答李淑一》，通过余红仙的经典演唱风靡一时，红遍大江南北。当时无论会不会吴侬软语，或能记住几句唱词，人们都能跟着广播哼唱几声“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”，足以说明评弹艺术深受人们的喜爱和欢迎。

2013年中国第七届曲艺“牡丹奖”评比设杭州分赛场，杭州电视台全程参与了电视节目的录制，使我有幸欣赏到众多评弹名家的演唱，充分感受到苏州评弹艺术的魅力。但是由于评弹艺术是以听为主，适合广播录制，对电视来讲缺少看点。从一个专业电视摄像的角度看，苏州评弹的演出节奏舒缓、形式固定单调，舞美、灯光也简单朴素。演出服饰大多是男长衫女旗袍，道具仅有一张桌子和几把椅子，外加三弦、琵琶、折扇、手帕以及醒木。演员多以坐着演唱，没有大的舞台调度，演员动作幅度不大致使拍摄画面内动态元素较少，缺乏电视的动感和活力，由此也使得电视画面往往显得呆板，造成观众的视点单一。那么，如何把这种书场文化搬上屏幕，利用现代的舞美、灯光造型手段，让电视观众在满足听觉的前提下，视觉上也不至过于单调？

“说”的细节捕捉

纵观评弹的演出形式，评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰，而弹词一般是两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的小说和民间故事，以及反映平民百姓现实生活的题材。认真观察不难发现，尽管评弹演员在舞台上表演时，没有全身性的运动和较大位移变化，但她（他）们面部神态和表情，以及头部或手部等局部都有小范围的动作变化。因此他们无论是说是唱，也都富有一定的动感元素，这些局部动感元素的重视和捕捉，对电视摄像来说十分重要。“说”对演员来讲就是表演，说故事情节，讲故事内容，演故事中主人公的恩怨情仇。演员进入角色的时候，表情和肢体语言都包含着动态元素。例如当演员演到情至伤心处时，双眼饱含泪水，欲滴未滴，此时景别可以从演员的小全推到面部特写。这种形成的镜头向前运动，景别由大到小，对观众的视觉即是一种限制，也是一种引导，还是一种演员情绪表达的延续。摄像师通过这样的镜头变化，是让观众体会剧情的情景和演员的表演艺术，看到的是演员感情的抒发和真情的流露。对这些细节变化的捕捉和表现，是考验一个摄像师的技术功力、艺术修养和工作态度的。这还需要摄像师首先要了解评弹演出的风格样式、艺术特征以及演员的表演个性特点。其次要熟悉剧情和整个演出过程。这样才能及时捕捉和调动动态元素，让相对静止的画面变得鲜活起来。与歌舞和大型演唱会的录制不同，在导播与摄像的配合过程中，评弹表演的录制，则更加需要摄像善于用特写镜头主动捕捉演员表演的细节，随时准备提供给导播的切换。

“唱”的流畅表现

演员在唱的过程中，虽然唱是为说服务的，就画面而论，唱更具表现力，也更充满着动感元素。演员自弹自唱，弦由手动，音由弦发，乐由心生，词由口出，构成了一个和谐完美的演、奏、唱整体。把这种声情并茂的画面元素通过镜头呈现给电视观众，会让他们在心灵上产生共鸣，视觉上也更加专注。因此，在表现唱段时，要注重加强画面外运动元素的调动。与录制杂技节目不同，在录制杂技节目时，为了让观众能清楚地看到杂技演员的动作轨迹、各种造型和整体效果，会尽量多地采用固定镜头。而拍摄评弹演出时，为了使相对固定的舞台表演画面有所变化，要充分利用“唱”的情绪舒展，用外在的动感调动缓解观众的视觉疲劳。在旋律与节奏的契口上和段落间可多采用一些小幅的推、拉、摇、移运动镜头来改变观众的视觉效果，提高视觉画面的动感和流畅。

“景”的氛围补充

在忠实地表现被拍摄对象的同时，充分利用舞美、灯光来营造画面的意境，增强画面的感染力是舞台电视录像的常识。由于评弹演唱的舞美和灯光本身相对单调，因此就更应该注重“无中生有”地对景的利用和表现。通过镜头景别的变化实现造型意图、形成节奏交换、带来视点变化，满足观众从不同视距、不同视角全面观看演员的心理要求。例如通过保持拍摄方向不变的活动机位横向移动，为了增强摄像机在运动过程中所拍摄画面的动感和平稳，可利用摄像机变焦距镜头中视角最广的那一段镜头进行拍摄。随着镜头移动画面的构图不断变化，画面会产生演员不断移动不断变换的艺术效果，让人产生较强的现场感，同时还有一种伴随人物进入故事情节的亲历感。同时舞美、灯光在镜头中的变幻也烘托了演员的情绪，获得独特的造型效果和艺术气氛。又例如可以采用一、三号机小范围内移动镜头，用以展示演员的服饰、乐器的律动和拨动琴弦的手指等。通过镜头的推拉运动，会造成观众观看时视点的转移和变化，引起观众的兴趣和注意。

总之，在录制过程中，利用每个机位的画面分工和有效配合，通过综合调度镜头的运动形式，根据剧情的发展和演员情绪的变化，保持镜头运动的每次转换力求与演员动作和方向转换相一致，使画面外部的变化与画面内部的变化完美结合，以不断变换画面的表现空间和形象内容，把多样的形式，有秩序地统一在整体的形式美之中，构成一种活跃而流畅、连贯而富有变化的画面表现形式，就能使评弹演员看似静止的表演，在屏幕上变成生机勃勃、富有变化的视觉享受。

尽管评弹的演出形式，在电视中需要更多的动态画面去表现，才能增强观众的收看情趣，满足视觉需求，获得艺术享受。但是，强调运动镜头的应用并不等于对固定镜头的弃用。即使是一个短篇的电视评弹节目，也需要成百上千个镜头才能完成，它需要包括固定镜头的各种镜头的完美组合。同时，镜头运动必须保证稳定、镜头推、拉、摇、移的速度要与音乐节奏相吻合、流畅与连贯；明确镜头运动的目的与表现意义，任何无表现价值的镜头运动都不应该出现，以免给观众造成视觉上的误导或是紊乱。

（作者单位：杭州电视台）

本文责编：陈道生