电视综艺节目亟需加强的几个方面

赵长军

20年前，中央电视台每周一期的《综艺大观》引发万人空巷。转眼20年过去，一路走来，从20世纪90年代中央电视台《综艺大观》在荧屏上“独占鳌头”“孤芳众赏”，到2005年前后湖南卫视的《超级女声》“雄霸一方”，再到当前各家卫视竞相开办综艺节目的“群雄逐鹿”局面，电视综艺节目的发展轨迹大致上经历了“明星互动→平民偶像→平民真人秀→生活服务脱口秀→专业真人秀→明星真人秀”这样一个历史演变过程。涌现出一批批有口皆碑、万众瞩目的综艺节目，在不同的历史时期各领风骚三五年。代表性节目有20世纪90年代初期中央电视台的《综艺大观》和1997年湖南电视台的《快乐大本营》，2005年湖南卫视的《超级女声》，2007年浙江卫视的《我爱记歌词》，2008年湖南卫视的《天天向上》，2010年江苏卫视的《非诚勿扰》，2012年浙江卫视的《中国好声音》，2013年安徽卫视的《我为歌狂》和湖南卫视的《我是歌手》等。

我们看到，伴随着这一进程的是中国电视娱乐化大潮的涌起，受众主体性的觉醒，电视媒体神秘光环的褪去，主流媒体地位的逐渐削弱和各类新媒体的强势崛起。无疑，在所有电视文艺节目类型中，综艺类真人秀节目与受众之间的互动感最强，实现这种互动最易于操作，时效性也最强。这也部分地解释了在当前受众参与度空前高涨的背景下，电视综艺节目何以受到电视播出机构推崇、倚重和受众青睐的原因。

不过，尽管当前电视荧屏上综艺节目风头正劲，竞争趋于“白热化”，但这并不意味着这一类综艺节目会永远雄霸主宰者的地位。电视综艺节目必须准确把握媒体发展趋势，因势而谋、应势而动、顺势而为，主动出击。综合起来看，今后的电视综艺类节目应该更加强调下面几点。

第一，更加强化综合性的概念。综艺节目中“艺”的外延不断拓展，最初只是综合多种较为纯粹的艺术表现形式，如歌唱、表演、曲艺等，现在已经拓展到艺术与技术的交叉，如舞蹈、武术，再到单纯的技术表现，如《星跳水立方》（江苏）、《中国星跳跃》（浙江）。而像东南卫视《爱拼才会赢》、山东卫视《梦想直达》、天津卫视《藏龙卧虎》、宁夏卫视《天使爱上谁》等，各类创意真人秀的出现，已经很好说明了这一点。

第二，更加重视叙事结构。突出戏剧化效果，运用诸如冷笑话、惊诧表情等动漫画面，把搞怪选手剪辑在一起，增强节目的对比感，如选手撞衫；或主题相近，如2013年《快乐男声》海选阶段广州区的一期节目中，用很大篇幅介绍一个酒吧的服务生如何羡慕驻唱歌手，接下来二人同时参加选秀，结果驻唱歌手被淘汰，而服务生却成功晋级。其他如悬念营造、紧张气氛烘托等手法运用，把综艺节目当成电视剧来构思、策划，增强节目的故事性、观赏性，情节曲折、悬念迭起，牢牢吸引住观众的注意力。

第三，更加强调周播的概念。从整体看，当前这一批节目基本上采取的是分演季播出的形式，一个演季时间不定，长则半年短则三月。在演季中，采取周播的形式，每周一期或者两期。当前，中国电视综艺节目、真人秀节目，在一定程度上类似于美国的周播剧的概念。或者说，当前收视环境下，歌唱、跳舞、相亲、择业等真人秀节目，填补了周播剧在中国缺失的位置。今后，随着与新媒体的深度融合，节目形态类型之间的融合也必定会更加深入、全面、系统。

第四，更加强调本土化特质。一段时期以来，国内的电视综艺节目流行原版引进，不惜花大价钱购买来自欧洲大陆的、英国的、美国的，甚至是东亚邻居韩国的正版综艺节目。2013年以来，据不完全统计，湖南、江苏、浙江等地方卫视加上央视，引进海外版权的综艺节目30余档，也就是平均每个月都有2.5档引进版权节目在各大卫视播出。但从最终的收视效果看，并非所有的“外来和尚”都会念经，真正在国内荧屏立足并广为接受的，可谓屈指可数。仔细分析几档引进较为成功的节目，不难发现，它们都在坚持引进节目版权的同时不忘植入本土色彩，实现人员、管理、制作理念本土化，把洋派作风改为中国叙事，突出情感、伦理、道德因素，把节目引向常规电视剧的叙事路径，增强了节目的长久吸引力。

可以预计，电视综艺节目当前这种火爆荧屏的状况还会维持一段时期，但竞争日趋激烈，特别是毫无创意的盲目跟风、攀比，造成恶性竞争，搅乱了市场，愈发凸显出整体节目生态环境的复杂化，因此节目蜕变不可避免。同时，电视观众的口味向来是变动不居的，“喜新厌旧”是永恒法则，在观众尚未厌倦之前，及时进行自我更新、改变实为明智之举。

（作者单位：北京市大兴区广播电视中心）