一分钟修大片

陈建强

一、基础篇

与时俱进学后期

本章将介绍数码后期的必要性、数码后期的分类，以及我们为什么要使用Adobe Camera Raw（简称ACR）进行修片。

随着ACR软件的不断升级，其功能越来越强大，图像算法也越来越优秀，它对于特大光比的反差还原、局部影调色调的控制、特殊效果的艺术渲染及图片的批处理等都拥有强大的功能。以前，我们调整图片时，是以在Photoshop中调整为主，而现在有了强大的ACR插件，随着其功能的不断提升与更新，在很多情况下，我们可以不直接进入Photoshop中进行调图，而是通过ACR这款插件进行大部分的图片修改，就能获得高品质且令人满意的艺术效果。

后期的必要性

摄影作品为什么要有后期？这个问题始终困扰着一些初学者，其实，数码后期制作已经成为不可争辩的事实，无论哪位摄影大师的作品，都需要或多或少的进行后期处理。

以下五个要点是摄影为什么需要后期的标准答案：

（1）相机感光元件的动态范围问题。相机的CCD或CMOS不能像人眼一样看见大自然中光比十分强烈的情况下的高光和暗部的细节，要么只能拍到高光的层次，要么只能拍到暗部的细节，而不能同时把最大反差的画面都真实地还原。因此，对于大光比的题材，必须要通过后期调整来修复。

（2）色彩还原与表现问题。虽然数码相机的白平衡已经很到位，但是对于特别的场合，想要进行颜色的准确还原，数码相机还是做不到，所以需要后期的调整来进行色彩的准确还原。除了准确的色彩还原外，还有色彩的表现问题，并不是准确的还原色彩，就能得到我们想要的艺术氛围，还有可能经过人为的色彩的偏移，做出一些特别具有清晰的、特别适合画面题材的一些色彩渲染，例如，冷色调表现忧伤、压抑的情绪；暖色调表现热烈的画面；低饱和复古色调表现怀旧的画面。这些都是相机无法做到的，都需要通过后期的调整。

（3）测光与曝光的问题。虽然数码相机的测光表已经很准确，但是对于特定的场合，我们可能由于测光失误或经验不够，导致照片的曝光问题。因此，这些问题都需要经过后期的修改。即便曝光准确，也有可能需要我们合理地控制影调，改变画面的曝光，才能得到我们想要的艺术感染力。

（4）在拍摄过程中，难免有一些失误和缺陷，这些失误和缺陷都可以通过后期快速地修改和校正。

（5）为了增强作品的艺术氛围，我们也需要通过后期的调整，使照片通过后期制作，具有更强的后期感染力。

后期的必要性

这就是摄影为什么需要后期的原因。著名的摄影大师亚当斯曾经说过，摄影是谱曲，后期是演奏，只有两者完美地结合，才能创作出一幅完美的作品。早在暗房后期时代，他就把后期看得如此重要，然而，在当今的数码时代，后期远远比传统的暗房显得更加重要也更加易学。

后期的分类

现在来看一下后期调整的分类，我们通常把后期调整分为三类。

（1）正常处理，包含亮度、对比度、饱和度、清晰度以及消除瑕疵等对照片的正常处理，这样可以对照片进行适度的美化和提升，但制作过程中，要确保画面真实、自然，做到化有形的PS于无形之中，也就是说，我们要在制作后达到没有痕迹的境界，这种境界才是最高的境界，也是最难的。

正常的后期处理

（2）意境渲染，是指针对一些沙龙摄影或十分艺术化的摄影作品，需要进行一些意境的渲染。意境渲染要求在不改变照片的基本内容下，不添加也不减少像素（即不能进行合成）的基础上，对照片进行影调和色调的艺术渲染，以增强作品的艺术感染力。意境渲染和正常调整是摄影的主流方向，绝大多数的照片都只需要通过这两种形式的调整，就能达到我们想要的艺术效果。

后期的意境渲染

（3）创意合成，通过移花接木的手法，运用抠图、通道、图层混合等技术，将多张不同的素材组合在一起，这种影像合成属于创意类的合成。

后期的创意合成

创强大的ACR

下面通过实战案例的演示，让大家认识和感受ACR的强大。

在ACR中打开下面这张照片，要将照片制作成不同的效果，可以通过预设功能来快速实现图片的不同颜色、不同效果之间的转换。

对这张照片进行处理，制作为复古低饱和度色调的效果。并制作为预设。那后续多张同类照片，可以一键同步处理为复古低饱和度效果，效率是非常高的。可以看到，通过“预设”功能，可以快速地将一幅图片或一批图片统一色调和影调。虽然在早期的版本中也能做到这一点，但由于现在的图像算法较早期的版本又有更强大的技术，因此应与时俱进，及时将软件更新到最新版本。

打开示例照片

制作为复古低饱和度效果

那后续多张同类照片，可以一键同步处理为复古低饱和度效果，效率是非常高的。可以看到，通过“预设”功能，可以快速地将一幅图片或一批图片统一色调和影调。虽然在早期的版本中也能做到这一点，但由于现在的图像算法较早期的版本又有更强大的技术，因此应与时俱进，及时将软件更新到最新版本。

通过对ACR的认识，今后在Photoshop中调图的机会越来越少，因为在ACR中，这些工具都是集合在一起的。可能之前在Photoshop中调图要经过七八个步骤，但在ACR中，可能只需要一两步就能够制作出一张满意的照片，这是Photoshop望尘莫及的一些命令，因为这些集合的工具，折叠的菜单在运行的时候非常方便和快捷，而不像在Photoshop中，需要使用很多个工具。这些工具组合在一起，因此拥有更加强大的功能，它除了不能对影像进行合成，进行非常细微、精确的选区选择外，Photoshop大部分的功能它都能实现，因此，我们需要多用ACR，少用Photoshop，因为我们在使用ACR的过程中，都是对原图RAW格式进行细节和色彩的提炼及还原。针对RAW格式处理图片，它的品质会最高。一张图片，经过反复的调整，只会使细节丢失更多，特别是在Photoshop中，因为一张照片在Photoshop中已经不是原始格式了，而在ACR中，永远都是在对RAW格式进行调整，因此，它拥有更多细节。

对所有照片直接套用复古低饱和预设

同样是这组照片，先将照片都恢复原始状态，并全选，对这组照片进行同样的亮度和色调修正。虽然，在Photoshop中，也能够运行动作做快速的处理，但绝对不如在ACR中处理起来方便。

例如，要将这组照片做成复古油画色调，那么可以在全选状态下，批量修改亮度、对比度、清晰度、暗部、饱和度，包括控制画面整体的色温，可以看到，这组照片都一起被修改了。通过这种方法，大大提高了我们的工作效率，而且轻而易举地获得了统一的色调。

批量调整照片影调层次、细节与色彩

由于每张照片的亮度不同，因此，只需在统一调整后，针对某一张照片进行亮度的调整即可。

在ACR中不仅可以批量修改组照，还可以将修改后的色调存储为预设，这些功能都比在Photoshop中处理图片更加方便、快捷、易学，因此这是我们在当今的数码时代，强烈推荐使用ACR调图的原因。

本书中不介绍照片的创意合成，而是以图片的正常调整及艺术渲染为主，如果大家对图像合成及PS各种工具的深入应用和技巧的学习感兴趣，那么可以购买笔者出版的《后期强》系列丛书，书中解决了摄影过程中遇到的各种疑难杂症，包括踏雪无痕的各种影像合成技巧。

在接下来的课程中，我们就会对ACR进行十分全面和细致的讲解，讲解的内容都是通过一分钟或半分钟的时间使图片达到我们想要的色调效果。

Bridge的安装与ACR的更新

在Adobe Photoshop的生态链中，Bridge（简称Br）工具是进行照片浏览与管理的专业软件。在Photoshop CS4等老版本当中，Photoshop是以套装形式出现的，安装该软件时，会自带Br及mimi Br等套装软件，非常方便。

Br的工作界面

后来更新版本的Photoshop不再以套装形式出现，彻底取消了mini Br；并且用户如果还要使用Br对照片进行浏览和管理，那就需要单独下载。

记得几年之前，我们的网络访问速度非常慢，要想在线安装Photoshop这类非常大的软件，几乎是不可能的事。所以在安装Photoshop这类较大的软件时，就需要用户在网络第三方网站，或是Adobe的官网上查找Photoshop等安装程序，下载后再次进行安装。

但当前我们的网络访问速度已经非常快，大多数家庭及办公场所的网络访问速度都超过了7MB/s。这样，在线安装Adobe软件就成了最佳的选择。于是，Adobe公司推出了桌面应用程序Adobe Creative Cloud，注册并登陆该程序后，可以下载或是在线安装所有的Adobe公司软件，对于摄影师来说，主要就是Photoshop、Br及ACR等。

如果我们尚没有安装软件，那登陆Adobe Creative Cloud后切换到Apps选项卡，就会看到软件试用的提醒，单击试用就可以直接安装该软件。

如果已经安装，但版本比较老，那就可以单击“更新”按钮，对已安装的软件进行更新。

如果当前你安装的软件已经是最新版本，那也可以看到提醒，就没有必要进行继续操作了。

Br需要单独安装。而本书重点介绍的ACR，则在安装Photoshop时就会同时安装完成。但Photoshop大多数时候是一年升级一次版本，而ACR则需要根据一些相机厂商产品发布的情况以及自身技术的发展，经常发布新的版本，所以这就需要我们经常性的打开Adobe Creative Cloud，进行ACR的更新。

如果你发现刚买的相机，拍摄的RAW格式原片无法在Photoshop当中载入ACR，那很简单，只要升级ACR就可以了。

Adobe Creative Cloud桌面图标

Adobe Creative Cloud启动后的界面

在安装或升级Adobe新软件时，一定要注意这样一个重要问题：要注意软件的安装位置。我们最好不要将软件安装在C盘当中，否则较长时间之后，会造成系统变慢，变得不稳定。

正确操作方式是单击点开Adobe Creative Cloud桌面程序右上角的下拉列表，在其中选择“首选项”，然后会打开“首选项”界面，在其中只要选择要安装的软件语言和安装位置就可以了。

选择“首选项”菜单项

在首选项中设定安装的语言和安装位置

二、ACR处理TIFF与JPEG

ACR是用来处理RAW格式的图片，那么为什么要增加处理TIFF格式与JPEG格式的选项呢？将图片处理完成，保存成TIFF或JPEG格式文件后，如果发现图片中还有一些不满意的地方，需要重新修改，那么就可以通过选项的设置，在ACR中打开TIFF或JPEG格式的图片，然后利用ACR强大的处理功能，对已经修改过的TIFF或JPEG格式图片进行一些微调和效果上的渲染。

在ACR中打开TIFF或JPEG格式照片

下面介绍如何在ACR中打开TIFF与JPEG格式图片。

首先，在ACR中打开一张RAW格式图片，在工具栏中单击“打开首选项对话框”按钮，打开“Camera Raw首选项”对话框，在其中可以看到“JPEG和TIFF处理”选项组，默认情况下，其中的两个选项都是禁用的。

从ACR节目进入“Camera Raw首选项”对话框

我们需要将“JPEG”项设置为“自动打开所有受支持的JPEG”，将“TIFF”项设置为“自动打开所有受支持的TIFF”，然后单击“确定”按钮。

这样，以后在Photoshop中打开JPEG和TIFF格式图片后，就会自动在ACR中打开。

设定ACR自动打开JPEG和TIFF格式照片

同时选中准备好的3张素材图片文件，分别为RAW、JPEG和TIFF格式，拖入Photoshop，这样即可同时在ACR中打开这3张不同格式的照片。

ACR的工具都是集成在这几个简单的面板中，因此功能非常强大，使用非常便捷、快速，因此对于任何格式的图片，都应该在ACR中进行处理，这样才能大大提高我们的工作效率。

TIPS

ACR只能打开三种格式，分别为RAW、JPEG和TIFF格式，其他格式的图片只有转换成JPEG或TIFF格式，才能在ACR中打开。

同时载入多张照片后的ACR界面

不同格式照片的细节还原能力

虽然在ACR中能够处理TIFF与JPEG格式的图片，但并不意味着它能像处理RAW格式照片一样获得最好的细节，因为TIFF与JPEG格式照片都是我们处理过或都不是图片最原始的格式，而只有RAW格式才是图片最原始的格式，它保留了图片中的所有细节和层次以及色彩，拥有更大的宽容度。

RAW格式文件：提高阴影和黑色值，可恢复暗部细节层次

在ACR中选择RAW格式图片，可见图片的暗部层次很少，我们只需要增加“阴影”，提亮“黑色”，可以看到，暗部的层次清晰可见，这就是RAW格式的宽容度大的原因，因此细节可以很轻松地还原。

在ACR左侧的胶片窗格中，单击选中TIFF格式的照片，这张照片与RAW格式照片是一样的，只是格式不同。可以看到，照片中的暗部很黑，如果要将暗部还原一些细节，那么几乎是不可能的。提亮“阴影”与“黑色”后，暗部仍死黑一片。

非RAW格式文件：提高阴影和黑色值，无法恢复暗部细节层次

从直方图来看，暗部溢出，其R、G、B值全为0，就代表画面最黑处已经死黑，暗部细节已经完全没有了。

原照片直方图

处理后照片直方图

JPEG格式照片，如果没有损失暗部细节，通过提亮阴影和黑色可以将其恢复。

TIPS

对于TIFF格式或JPEG格式，如果高光和暗部已经没有层次了，那么通过软件就不能修复了。所以无论何时何地，都应拍摄RAW格式照片，以确保图像的细节和品质。

在ACR左侧的胶片窗格中，单击选中JPEG格式照片，我们也可以轻微调整一下相关参数，适当恢复画面的细节。

这张照片的暗部之所以能够追回细节，是因为这张原始照片的直方图暗部没有溢出的情况，说明暗部还是有细节的，所以才能够恢复。

原始JPEG照片的暗部状态

使用ACR对于TIFF和JPEG格式的后期处理，虽然无法实现最好的细节还原，但由于ACR中的窗口和命令都是集合在一起的，能够大大加快我们的处理效率，同时也能进一步保证图片的品质。所以，建议如无特殊的必要性，尽量应该使用ACR进行照片的后期处理。

三、色彩空间的重要性

色彩空间是指一张图片的颜色范围或色域的大小，色域越大，意味着色彩空间越大，也就意味着这张照片的色彩细节更为丰富。

在实际调整图片的过程中，每调整一步，图片就会损失一些细节，调整的步骤越多，给图片带来的损失也就越大，如果我们选择了较小的色彩空间去调整图片，那么它的损失会比色彩空间更大的色域带来的损失更多。因此，在制作图片之前，就应合理地选择色彩空间。

如何配置ACR的色彩空间

在ACR中打开下面这张照片，可以看到，在底部的状态栏中，可以选择图片的色彩空间和色彩深度。单击链接，可以打开“工作流程”对话框。

点开“色彩空间”后面的下拉列表，在其中可以看到提供了很多色彩空间供我们选择。

我们会接触到的色彩空间大致有三种，第一种为sRGB，这种色彩空间最为通用，我们的显示器、网页浏览器，包括常用的显像设备都支持这种色彩空间。其次，还有一种常用的色彩空间是Adobe RGB 1.98，这个空间的色域显然会比sRGB更大，因为sRGB是一种通用的色彩空间，而Adobe RGB是提供给专业摄影师或印刷等需要更广色域的专业用途，是不常用的。另外一种色彩空间为ProPhoto RGB，它的色域空间比Adobe RGB的还要大，是一种十分专业的色彩空间。

进入“工作流程”对话框

选择不同的色彩空间

Adobe RGB、sRGB与ProPhoto RGB的差别

接下来，看一下这三种色彩空间的不同之处。

在ACR界面的状态栏中，可以看到目前该照片的色彩空间为Adobe RGB，在界面右上角的直方图中单击“高光修剪警告”按钮（加图标），可以看到，在画面中显示为红色的区域，其色域明显超出了我们的印刷色域。也就是说，这部分区域溢出了。

进入“工作流程”对话框

单击状态栏中的色彩空间链接，打开“工作流程”对话框，设置色彩空间为sRGB。

配置为sRGB色彩空间

此时查看图片，可以看到，溢出的面积更大了。由此可见，Adobe RGB所能承受的色彩细节和色彩宽容度比sRGB更大。

接着在“工作流程”对话框设置色彩空间为ProPhoto RGB，该色彩空间在RGB色彩空间中色域最大，在照片中可以看到，溢出面积更小了。

如果我们想要让那个图片的色彩空间更大，有更大的调整的宽容度，都应该选择ProPhoto RGB，这样，在制作图片的时候，它的色域会更广。当然，制作完成后，应将其转换为其他RGB色彩空间，因为这种RGB色彩空间，浏览器、看图软件等都不能识别，如果我们把图片存储为这种色彩空间，那么通过看图软件或浏览器看图，那么查看图片时的色彩是不准确的。

配置为sRGB时的高光色彩溢出警告

配置为ProPhoto RGB时的高光色彩溢出警告

认识色彩深度

接下来介绍一下色彩深度。色彩深度一般来说，都应选择16位，因为16位通道的色彩深度比8位通道的色彩深度拥有更多的细节。当然，肉眼是看不出差别的，但是选择16位通道色彩深度后，存储的图片大小会比8位通道色彩深度的图片大一倍，也就意味着这张图片的细节、层次更加丰富。如果对影像有着极高的要求，可以使用16位通道。

一般来说，在“工作流程”对话框中，只需要设置“色彩空间”和“色彩深度”这两个选项就可以了，其他选项可以保持默认。

16位色彩深度在Photoshop中有很多功能是不支持的，例如某些滤镜就不能应用，因此，如果需要使用滤镜来渲染图像，可能就需要使用8位通道。这里设置为16位通道。

色彩空间与色彩深度设定

刚才已经对色彩空间和色彩深度进行了一个简单的讲解，下面就要在16位通道和ProPhoto RGB的工作空间下对图片进行处理，因为它拥有更好的细节和更大的调整宽容度。

接下来在“基本”面板中调整参数，这样，这张照片就调整完成了。

优化照片影调层次、细节与色彩

对于这种特殊的图片，例如光比很大，色彩很丰富等，我们都应该设置ProPhoto RGB的工作空间和16位色彩深度，这样图片才有更大的调整弹性和调整余地。

在左侧的胶片窗格中，单击切换到第2张照片，依然是设定为ProPhoto RGB与16位色彩深度。

在“基本”面板中调整参数，将画面制作为单色照片。

这样，这两张照片就制作完成了，但是这两张照片目前的色彩空间是ProPhoto RGB，如果要在Photoshop中进行处理，或者进行存储，那么都需要进行色彩空间的转换。

全选这两张照片，然后单击“打开图像”按钮，可将照片在Photoshop中打开。

色彩空间与色彩深度设定

优化照片影调层次、细节，饱和度降为0

这样，这两张照片就制作完成了，但是这两张照片目前的色彩空间是ProPhoto RGB，如果要在Photoshop中进行处理，或者进行存储，那么都需要进行色彩空间的转换。

全选这两张照片，然后单击“打开图像”按钮，可将照片在Photoshop中打开。

全选照片，打开图像

如何转换照片的色彩空间

在菜单栏中选择“编辑”|“转换为配置文件”选项，弹出“转换为配置文件”对话框，可以看到，提示原色彩空间为ProPhoto RGB，如果要将图片上传到网络或用于交流，那么都应该将其转换为sRGB色彩空间；如果用于印刷或高精度打印，那么应将其转换为Adobe RGB色彩空间。

单击“确定”按钮，这张图片的色彩空间就转换为兼容性更高的Srgb或Adobe RGB了，这时就可以存储图片了。这就是我们所说的色彩空间和色彩深度的简单理解和应用。

改变色彩空间的配置

本章总结

既然sRGB色彩空间的色域最小，为什么在输出照片之前，要将其转为为这种色彩空间呢？这是因为，如果不转换，那么颜色会发生偏离。

如果不转换，那么通过普通的看图软件查看图片，它一定是偏色的，上传到网络，它也会偏色，因此，必须要转换。

四、一键校正偏色

在照片后期制作过程中，色彩的渲染与校正是比较复杂的环节，有较高的难度，所以会导致很多影友制作的照片颜色不够准确，或颜色氛围没有达到想要的效果，从这个角度来说，人为色彩调整十分困难。

一张照片的颜色能够影响欣赏者的情绪，影响照片中主体的立意。因此，颜色的调整又十分重要。下面介绍色彩的一些原理和校色的技巧。

色彩的显示与还原

颜色的调整必须掌握一定的原理之后才能把握它的方向，这里所说的是色温的概念。正常的色温，即标准的、不偏色的色温是白天的光线，它的色温接近于6500K，如果色温高于或低于这个数值，都会导致图片偏色。

我们日常所看见的白光，是由红色、绿色和蓝色光混合而成的，而且这三种光线的比例相同。如果红色、绿色和蓝色光线的比例不等，那么就会造成颜色的偏离。因此，早晚光线中的红色、绿色和蓝色光线的比例不相同，因此就会出现暖色；而白天的其他时段，光线中的红色、绿色和蓝色光线的比例相同，因此就会呈现出白光。白色光线照射下的物体，会吸收一部分颜色，同时也会反射一部分颜色，由于物体介质的不同，它所吸收和反射的程度也不同。例如，红色的花，吸收红色、绿色和蓝色的光线，而只反射红色的光线，因此，我们看到的花是红色的；绿色的草地，同样吸收了红色、绿色和蓝色的光线，而只反射绿色的光线，因此，我们看到的草地是绿色的。理解了这个最基本的原理，才知道颜色调整的方向。

那么黑色、白色、灰色吸收和反射光线的颜色是什么呢？例如，它们吸收同等比例的红色、绿色和蓝色的光线，同时也反射同等比例的红色、绿色和蓝色的光线，由于深浅不同，反射程度不同，因此我们看到的物体亮度就不同。

例如，黑色将大部分颜色的光线吸收了，因此，我们看到的物体反射的光线颜色很少，看上去就比较暗；白色反射了光线中大部分的颜色，而只吸收了很少量的光线，因此，我们看到浅色的物体就呈现出白色；灰色吸收和反射了各一半光线，因此我们看到的物体颜色就是灰色。

我们的测光表是根据中灰（即18%的灰）原理进行测光的，而我们调整色彩是根据50%的灰进行色彩的还原。当光线达到最亮的时候，R、G、B值分别为255；当光线最暗的时候，R、G、B值分别为0；中灰基本上是R、G、B值分别为128左右的亮度值。如果在自然界中，我们能够找到一个中灰的物体，或浅灰、深灰的物体，利用这些物体作为参照，去校准照片的色彩，那么就会很轻松。

ACR种白平衡工具的使用技巧

在ACR工具栏中，有一个“白平衡工具”，利用这个工具，在图片中找到灰色的区域并单击，就可以一键还原图片的色彩。

首先，在ACR中打开一张图片。

打开准备好的素材照片

选择工具栏中的“白平衡工具”（加按钮），然后单击图片中色卡的灰色区域，这样，这张图片的颜色就由偏黄马上获得了正常的色彩。

利用白平衡工具进行校色

接下来，在“基本”面板中调整亮度，使图片符合我们拍照的光照效果就可以了。

可以看到，通过“白平衡工具”单击灰色，就能够准确地校准色彩，这张图片中色卡的灰色是绝对标准的中性灰，在自然界中，很难找到真正的灰色，如果没有色卡作为标准去调图，只能靠眼睛去判断灰色，有可能会有所偏差，因为大自然中的物体，没有纯色，即没有纯黑、纯白、纯灰等色彩。

对于色彩要求十分严格的摄影图片来说，都应配上色卡在现场带着环境拍摄一张照片，然后后期处理时用“白平衡工具”点击灰色色块，这样，图片就会得到准确的色彩还原。一般来说，如果在一个环境中拍摄了一批照片，那么只要拍摄一张灰卡照片即可，后期处理时，打开所有照片，并将其全部选中，然后使用“白平衡工具”点击灰卡，这样所有照片就全部校准了颜色，然后再对照片进行亮度的微调即可。

微调照片整体影调层次

利用白平衡工具批量校正照片色彩

色卡护照与24色标准色卡

这里我们使用的是24色标准色卡，但是这张色卡的面积过大，大概有A4纸那么大，携带很不方便，下面推荐另外一款色卡。

如图所示，图中呈现的是色卡护照，它的大小大约为护照那么大，携带很方便。

色彩护照是折叠的，其中有白平衡卡、有24色色卡，也有根据风光、人物的不同色温的灰度块，单击相应的色块，可以获得不同的偏色和正常色彩效果。

例如，使用“白平衡工具”单击24色色卡中的灰卡，同样可以得到颜色的还原。另外，还有一些自定义的设置，例如针对人像、风光图片，是将其处理得偏暖一些还是偏冷一点，这里就不多做介绍。

对于批量处理图片，对图片色彩进行准确还原，都应该备一张色卡。

色卡护照

使用色卡护照中的24色色卡进行白平衡校色

JPEG与RAW格式校色的差别

为什么一定要拍摄RAW格式照片呢？

因为JPEG格式是对图片有压缩的，这种压缩也包括色彩的一些叠加，这样对于颜色偏离比较大的JPEG图片来说，即便使用了色卡，也得不到十分准确的色彩还原。

例如下面这张JPEG格式图片，使用“白平衡工具”单击灰色色块后，画面仍然偏色。

案例1：生活

接下来看一下如果没有色卡，应如何一键还原色彩呢？下面这张照片是在蓝色帐篷中拍摄的，由于受到蓝色环境光的影响，导致整个照片偏蓝色，但是在这个环境中没有拍摄色卡的照片，那么我们如何知道这张照片偏了多少蓝呢？如果靠肉眼或经验判断，可能不太准确，因为很多影友对色彩没有足够的经验，导致图片色彩越调越差。

RAW格式进行白平衡校正

JP EG原片进行白平衡校正

切换到准备好的偏色的照片

那么使用“白平衡工具”如何去找到照片中的灰色区域呢？要真正查找照片中的黑、白、浅灰、深灰、中灰的区域，我们可以在日常生活中熟悉的物体上寻找，例如，头发是黑色的，编织袋是白色的，因此可以点击这些区域。

这里使用“白平衡工具”单击白色编织袋，可以看到，色彩马上得到还原。

或者使用“白平衡工具”单击黑色的头发，色彩也可以得到还原。这就是我们利用中性灰的原理去调整偏色的图片。

中性灰的原理就是在自然界中，黑白灰的物体都可以称之为灰色，只不过亮度不同。在自然界中，黑白灰的物体是没有色相的，即没有颜色，如果我们能够找到黑白灰的物体，然后利用“白平衡工具”单击该物体，就能够校正偏色，这就是中性灰的最基本的原理。

利用白色区域进行白平衡校正

利用头发区域进行白平衡校正的效果

黑白灰的物体本身是不具备色彩的，如果黑白灰的物体上有了颜色，那么就意味着图片偏色了。使用“白平衡工具”单击黑白灰物体，就能得到色彩的相对准确的还原。为什么说相对呢？大自然界中很少有真正的纯黑、纯白、纯灰的不带颜色的黑白灰物体，因此只能做一个大致参考。

案例2：老茶馆

下面这张照片，也是发生了一定的偏色。

那么如果要纠正这种偏色现象，就需要使用“白平衡工具”单击画面中灰色的区域，那么这张照片中哪里是灰色的呢？这时就需要从我们日常生活中常见的灰色中寻找，例如黑色的头发、白衬衫、书本、电线杆、水泥地面等。在这张照片中，可以尝试使用“白平衡工具”单击砖缝中的白石灰，可以看到，画面得到相对准确的颜色还原。

切换到色偏的素材照片

利用白色的石灰进行白平衡校正

使用“白平衡工具”单击人物的黑色头发，得到的效果也不错。

利用人物头发进行白平衡校正

接着，在“基本”面板中控制亮度就可以了。

整体修饰照片影调层次

本章总结

为什么说颜色的调整这么重要，因为在前期没有调准颜色，盲目地去做其他步骤，那么会导致颜色越调越乱，偏色越来越严重，这就是很多影友在调整图片的过程中总感觉颜色调不准的原因。

要学好真正的色彩控制，首先就需要能够识别偏色，并且能够调整偏色的图片。将色彩调准确了以后，再调其他特殊色调，这样才能做出漂亮的颜色。例如，在颜色准确的基础上，再调整低饱和度色调、冷暖色调、复古色调、油画色调等，这些色调都是基于准确颜色的基础上再去调整的，这样就不会使颜色越调越差，因此，第一步的准确的颜色校准非常重要，我们要真正理解中性灰的原理，控制好照片的白平衡。

虽然我们的数码相机有自动白平衡功能，也有手动白平衡功能，但它很难做到真正的色彩还原，不如手动校准白平衡。很多摄影者最喜欢使用相机中的自动白平衡功能，实际上自动白平衡在绝大多数情况下都会导致画面偏蓝色，由于很多影友对色彩不够敏感，因此在后期调整图片的过程中不懂得照片已经偏蓝了，还在这个基础上做饱和度的提高或降低，以及色相的偏移，最终导致颜色看起来很脏、很难看，这都是因为照片已经偏色导致的，因此建议大家在白天的时候使用日光白平衡拍摄还是比较准确的。在特殊情况下，可以使用钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡或自动白平衡，但大多数情况下，还是应该使用日光白平衡拍摄，这样照片才不会出现过多的偏蓝现象。

这里再三强调，要控制好颜色，渲染好色彩氛围，首先要能够把一张照片的颜色调准、不偏色，然后在这个基础上继续去做进一步的加工，这是色彩调整的第一步，也是最重要的一步。

当然，如果经验足够丰富，也可以在颜色不准确的前提下去做各种颜色的尝试，但是，真正能把握色彩的爱好者毕竟不是太多，即便是学习Photoshop五六年的老手，也不能真正完全准确地控制颜色，因为颜色这一环节相对抠图来说，技术上看上去简单，但是从思想上来说更难，这是对照片的一个理解，因此，对色彩的真正控制，没有五六年的学习经验，是很难真正把握的。

理解了中性灰原理，在这个基础上再去做颜色校正，就可以在一两年的时间内就能够达到五六年的学习效果，因为掌握了色彩的原理，知道了偏色的图片不能够去深加工的概念，因此，先将图片调准颜色之后再去做其他的色彩效果，这样，就能够很快驾驭色彩了。

（未完待续）