国产动画电影的复兴之路

魏三强

(宿州职业技术学院，安徽 宿州 234101；中国矿业大学 信息与控制工程学院，江苏 徐州 221116)

近年来，随着《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》等一批国产动画电影精品佳作的陆续问世，让人们看到了国产动画电影复兴的曙光，也掀起了对国产动画电影的讨论热潮。国产动画电影的又一神作《哪吒》自2019年7月上映之后，至今已创造了国产动画电影票房的最高历史纪录。《哪吒》的横空出世，反映出我国传统文化强大的感召力及旺盛的生命力。《哪吒》的成功源于影片内容制作的精良，符合我国受众当下的精神需求和文化诉求，同时也与其线上线下同步推广密不可分。有鉴于此，本文基于国产动画电影的整体发展情况，通过解析《西游记之大圣归来》《哪吒》等精品的成功之道，探寻国产动画电影走向复兴之路，以期为推动国产动画电影的创新发展提供有参考价值的对策建议。

一、国产动画电影发展概观

虽然我国动画电影已闪现复兴的曙光，但由于国产动画电影的制作周期较长，投资风险也较大，因而国产动画电影行业的发展与复兴之路仍然是困难重重。从《西游记之大圣归来》到《哪吒》，国产动画电影票房纪录再次被打破，国产动画电影在特效技术和画面设计层面明显提高了制作水平。但从国产动画电影市场总体发展情况来看，优秀的动画电影作品屈指可数，仅靠几部动画电影的成功来支撑明显势单力薄。现有动画电影作品创意制作的质量水平参差不齐，国产动画电影还存在原创力不足、故事情节平淡乏味(内容缺乏创意)、画质粗制滥造、动画人才短缺、特效制作水平欠佳、宣传和推广力度不够、没有形成完整的文化产业链等诸多问题，和美、日动画电影相比仍然有较大的差距。当前，不少国产动画电影的受众主体还是定位于低龄儿童，对青少年观众的吸引力较弱，不能满足成年人的观影需求，低幼化已成为制约其发展的重要因素。此外，一些国产动画电影的抄袭问题较为严重，所带来的负面影响不仅有损我国动画电影的市场形象，还在一定程度上制约了我国动画电影行业的发展。

二、国产动画电影精品的成功之道

2015年7月，《西游记之大圣归来》上映后一跃成为国产动画电影中的爆款，总票房9.56亿元。《西游记之大圣归来》取材于中国传统神话故事，融入了中华优秀传统文化，角色个性鲜明，故事情节紧凑，制作精良，画风唯美，极具观赏性。该片的意义在于为我国动画电影指明了创作方向：推出“合家欢”类型的动画电影作品，其创作质量和创意水平达到高工业水准，迎合各种年龄群体的观影需求，以推动全龄化观影市场发展。2016年7月，《大鱼海棠》动画电影在国内上映。该片以极富中国风的优美画面及感人故事，先后荣获“第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖”及“中国文化艺术政府奖第三届动漫奖”。《大鱼海棠》动画剧情彰显中国传统文化，其故事典故取材于《山海经》等多部中国古典文学作品，其剧情关于轮回的设定和表达暗合中国文化的价值观，其动画主角为道义而舍身之举与中华民族人文主义精神相符合。该影片的动画场景设计尽显中国风貌，选择福建客家土楼为主动画场景，增添了影片的神秘感；选择“梯田”“云海”等为动画场景，彰显独具中国特色的自然景观与人文风貌。此外，《大鱼海棠》影片中还有展示中国风俗文化的大红灯笼、龙舟等物象，充满了浓厚的中国风。《大鱼海棠》动画角色形象设计取自中国神话，使得影片的文化厚重度得以提升；色彩在影片中的应用尽显“中国红”，红色承载着中华民族文化内涵和精神依托，体现出《大鱼海棠》影片的中国文化特色，具有强大的视觉冲击力。

2018年8月，由国内100多家动漫制作公司联合制作完成的《风语咒》动画电影上映。该影片借鉴国外动画电影先进的制作理念，运用大量的中国传统文化元素，并把佛教、宗教文化等元素融入其中，在内容创作、动漫产业链建立等方面积极探索与创新，最终取得了成功，产业链也得以延长。《风语咒》是一部值得称道的国产原创动画电影，在其题材内容选择、画面制作上非常注重中国传统文化元素的运用。例如，《风语咒》动画场景完全按照中国古代的建筑风格进行设计，细致入微地传递着中国东方美学的内涵。《风语咒》按照阴阳五行来塑造动画角色，“金木水火土”五行力量由影片中的五位侠岚所代表，“风语咒的练就则须超脱五行之外”，蕴含着道家学说的世界观。另外，《风语咒》的大部分音乐声效使用唢呐、扬琴、秧歌等中国传统民乐形式，影片充满了浓郁的中国特色。

2019年7月，国产动画电影《哪吒》问世。该影片使用1300多个特效镜头，历时五年，由中国70多家优秀的制作团队(共1600多人)联合制作完成。《哪吒》上映后，以精美的画面和跌宕起伏的剧情，赢得了观众的一致好评，创造了国产动画电影的最高票房纪录。《哪吒》的剧本创作基于《哪吒闹海》和《封神演义》的故事背景，并进行了改编与重构，将传统故事进行了现代化的演绎，变成了哪吒反抗宿命、锐意进取的励志传奇，将李靖夫妇对爱子哪吒的良苦用心、哪吒的遭遇与当代人的精神困惑联系起来，以产生情感共鸣，迎合了我国受众当前的文化诉求。影片在传递“不服输、不信命”的精神正能量的同时也映射出当下家庭实情，父母因工作忙而疏于陪伴孩子，直接戳中了当下家庭教育痛点——问题儿童频出，引发出“如何才能陪伴好、引导好、教育好孩子”这一现实话题。《哪吒》沿用传统经典动画中的哪吒形象设计，如“锅盖头”、红色的衣服等，还增加了现代装扮，“烟熏妆”、可爱的鼻子和牙齿，凸显其叛逆形象，符合当下人们对求新、求变的期待。将动画角色敖丙的造型设计为高大英俊、风度翩翩的形象，与哪吒的造型设计形成鲜明的对比，彰显出中国人的审美观。另外，将太乙真人的造型设计为肥胖、滑稽的形象，多了几分世俗的幽默，让无数影迷捧腹大笑。《哪吒》运用意象化的动画场景设计展现中国传统审美特征，构造出新的审美意境。山河社稷图动画场景壮阔雄伟、引人入胜，雪山、荒漠、高山等奇异场景将观众带进一个梦幻的世界，尽情享受视觉盛宴。《哪吒》影片中敖丙和哪吒(申公豹和太乙真人)之间的打斗，展现的是强大的中国功夫。《哪吒》动画电影追求极致的视听体验，运用全景镜头、跟镜头、多角度的镜头表现场景，给观众带来了更多元的视觉体验。先进的动画特效制作技术在影片中的应用尤为精彩夺目，共用1300多个特效镜头来表现火焰、闪电等画面，将光影特效与音效发挥得淋漓尽致，尤其是应用在山河社稷图中的特效镜头，既绚丽又惊艳，使影片的视觉观感达到国际水平。《哪吒》动画电影通过线上和线下同步推广的精准营销手段、周边及衍生产品的营销与推广，为《哪吒》的成功贡献了极大的力量，使整个动画产业链变得更加完善。

三、国产动画电影创新发展策略

中国传统文化具有强大的感召力及旺盛的生命力。《哪吒》《西游记之大圣归来》在文化传承与创新、技术制作、创作者的工匠精神、营销与推广手段、受众全龄化等方面给国产动画电影的创意制作树立了标杆。下面以这些国产动画电影精品为借鉴范本，提出推动国产动画电影创新发展的策略。

(一)重视文化传承，创新电影风格

国产动画电影的发展，需要重视文化的传承，同时须迎合新时代发展的需求。中国历史源远流长，传统文化博大精深。国产动画电影应从中国传统文化中汲取营养，挖掘素材，合理地改编故事，勇于创新，在传统文化中融入现代元素，为影片赋予新的文化内涵，切合当代人的审美趣味，以获得持续的生命力，让国产动画电影IP落地生根，形成新的文化自信。《哪吒》接力《西游记之大圣归来》，续写国产动画电影的荣光，成为脍炙人口的佳作。影片中主角的经历都表明“如果想要改变自己的命运，想要获取成功，那么只有靠自己去努力奋斗”！极像当代的很多不认命、渴望被认可、正在积极进取的90后群体，这两部动画电影的剧本改编都符合当今时代的发展需求，将传统故事内核和现代精神文化相结合并最终碰撞出了迷人的“火花”，颇具鲜明的时代感和较高的思想深度，让观众产生强烈的情感共鸣。

(二)重视技术应用，推动电影发展

国产动画电影的发展离不开先进制作技术的应用，IMAX 3D技术、动作捕捉技术、动画特效等技术能够提高画面的视觉冲击力、感染力及创作效率，使传统美学的表现力更加丰富多彩。例如，《哪吒》通过大量特效镜头的应用，显著提升了影片的视觉表现力，扩展了影片的表现范围及深度，说明高端技术的应用能够创新传统美学。国外同行曾经对中国动画电影制作技术不屑一顾，但从《西游记之大圣归来》到《哪吒》，人们看到了国产动画电影制作技术的未来和希望。当然重视技术应用并不意味着只追求先进的技术而忽视电影的故事，国产动画电影应向好莱坞电影学习，不放弃追寻高端制作技术的脚步，同时还应注重电影的精神和灵魂，首先要依托厚重的中华文明，从中华优秀传统文化和社会主义先进文化中汲取养分，提炼素材，讲好中国故事，并借助一些高端技术手段提高电影的制作技艺，做强民族品牌，吸引世界观众看国产动画电影，从而推动国产动画电影稳步向前发展。

(三)重视人才培养，保证电影原创

国产动画电影若想不断取得进步并实现新的突破，关键在于能否培养出自己的动画人才队伍。目前，国产动画电影的整体制作水平仍旧落后于美、日等世界动漫强国，主要短板在于人才问题，尤其是高级特效制作技术人才过于缺乏。国产动画电影创作人才的培养，需要加大“产教融合、校企合作”力度，切实提高动画人才培养的质量，使得动画专业学生“毕业即就业”，从根本上打通“产学研”整个链条。近年来，国家出台一系列政策大力扶持国漫产业，有效地推动了国产动画电影的发展。在国产动画电影经过了一段艰辛探索的历程后，已开始从模仿阶段向原创转变。原创是国产动画电影的生存之本，解决抄袭问题是国产动画电影良性发展的当务之急。《西游记之大圣归来》和《哪吒》都是国产动画电影中的原创精品，都是费尽心思、耗时很长、用心创作出来的。国产动画电影在创作时一定要拒绝抄袭，只有保证国产动画电影的原创性，才能推动国产动画电影的良性发展。

(四)重视工匠精神，提高电影质量

国产动画电影前辈怀着工匠精神，艰苦奋斗，鞠躬尽瘁，不断进取，创作了一部部经典的动画影片。随着中国特色社会主义进入新时代，国产动画电影创作者应当秉承工匠精神，努力做最好的自己！一部好的动画电影作品，离不开创作者对动画电影细节的精心打磨、用心设计。《西游记之大圣归来》由主创团队历时八年精心制作，在创作期间资金极度紧缺的情况下，导演田晓鹏克服重重困难，艰苦奋斗，不怕失败，不气馁，最后终于走向了成功。《哪吒》从创作到上映历时五年，由1600多人联合创作，该动画电影剧本前后修改了70多个版本，编剧、导演饺子对《哪吒》电影画面效果要求极高，要求每一个镜头、每一秒都要尽善尽美、每一帧画面都要进行细腻地刻画，正是创作者的工匠精神(源自每个人内心最强大的力量)，使影片达到了很高的艺术水准。有鉴于此，国产动画电影创作者在创作作品时应该把心静下来，杜绝粗制滥造，多向前辈学习，戒骄戒躁，秉承工匠精神，精心打磨创作，不断提高动画电影作品创作的质量和艺术水平。

(五)重视推广方式，培育观影人群

国产动画电影的营销模式应转向整合互联网和全媒体的营销，应采取线上线下推广渠道齐头并进的方式。以《哪吒》为例，运用线上与线下同步推广的方式，努力打造“互联网+全媒体”的整合营销，重视和互联网专业社区社群的紧密互动，通过大规模、多场次的点映及热搜，引起大众高度持续的关注和讨论，使得传播效果更好、更为精准。另外，周边及衍生产品的同步推广与营销，也助推《哪吒》走向了成功。《西游记之大圣归来》《哪吒》等动画电影的成功不仅是“国产动画电影走向复兴之路”的希望，也为全龄化动画电影的发展找到了切入点。因此，应以高新技术手段和新时代背景去展现中华民族文化的深蕴，使之与不同年龄段受众的库存知识相匹配，增加与受众之间的紧密互动，培育并扩大观影人群，创作出符合当下受众的审美情趣及观影实际需求的全龄化动画电影作品。以国产动画电影为载体，向世界讲述中国故事，推动国产动画电影不断前进。

国产动画电影的复兴之路刚刚扬帆起航，任重而道远。《西游记之大圣归来》《哪吒》等国产动画电影的成功既是一个里程碑，也是一个新起点。“越是民族的，就越是世界的”，中华民族五千年的悠久历史文化是国产动画电影创作的源泉。国产动画电影的复兴，需要将中国传统文化与新时代精神、文化、审美相融合，不忘国产动画电影创新与发展初心，不断挖掘和转化传统文化，并赋予文化新的能量和价值，坚定中国文化自信，向世界讲好中国故事，运用高新技术手段赋予动画电影作品新的时代内涵，不断创新，创作出越来越多的国产动画电影精品，最终实现国产动画电影的复兴。