《哪吒之魔童降世》中的文化解构与重塑

吕新阳

(徐州工程学院学报编辑部，江苏 徐州 221000)

2019年暑期档带给中国电影市场的最大惊喜，莫过于这部“异军突起”的国产动画影片。根据猫眼电影的大数据显示，截至9月6日，上映43天的《哪吒之魔童降世》已收获累计超过47.70亿人民币票房的优异成绩，摘得中国影史动画电影票房桂冠，并位列中国电影票房榜排名第二，仅次于《战狼2》。该片自上映之日起就以扎实的故事、生动的角色、饱满的情绪，以及突破传统动画电影的说教囹圄，让广大观众在笑中带泪地享受剧情之余，在心底产生着强烈共鸣；而片中的主角哪吒则一反往常的屏幕形象，以“黑眼圈”“哭丧脸”“爱耍怪”为标志的鲜明形象也在广大观众中圈粉无数。该片不仅扭转大众对国产动画电影的刻板印象，打破中国动画影史诸多纪录，也为我国动画电影的发展提供了一个可供借鉴的全新范式。同时，其以现代风格融合中国传统美学和文化内涵的创作理念，以及纯熟的电影工业化操作，也向整个动画影视行业提出新的标准要求。

一、颠覆传统的人物形象塑造

在我国以往影视或传统文学作品中，哪吒的形象大都被“脸谱化”地表现为一位一表人才、师出名门的少年神将。诸如电视剧《西游记》(1986)中，一身正气地随父托塔天王在天庭帮助唐僧师徒多次化解危机；以及《封神演义》中吃苦耐劳随武王伐纣、屡建功绩的耿直少年；再如电影作品《哪吒闹海》(2016)中，哪吒更是被刻画成为自始至终英勇果敢、不畏强权这样一个在性格上“根红苗正”的英雄形象。关于其样貌，吴承恩在《西游记》中表述为:“总角才遮囟，披毛未苫肩。神奇多敏悟，骨秀更清妍。诚为天上麒麟子，果是烟霞彩凤仙。”在《封神演义》中，哪吒形象同样被形容为：“满地红光，面如傅粉，右手套一金镯，肚腹上围着一块红绫，金光射目。” 字里行间无不流露出对其“聪明伶俐”“仙气缭绕”等特质的褒扬。

反观本片中的哪吒，首先外貌上就一反以往影视作品中意气风发、走路生风的阳光少年气质，而是顶着两个重重的黑眼圈，步伐散漫，终日颓废到近乎抑郁的“丧”形象，与以往作品中的外貌形象截然不同；同时，从影片一开始就已经注定了的“魔丸”身世，也让本片中的哪吒形象从立意上直接打破了传统影视作品中的塑造。而后随着剧情的逐渐深入，片中哪吒身上颇具现代风格的调皮顽劣、耍帅装酷、玩世不恭的性格特点更是一个接一个表现出来，让观众看到了一个有血有肉、新奇另类的哪吒，内心的兴趣点被极大激发。

除此以外，影片中的其他形象也有着很多可圈可点之处：太乙真人的慵懒散漫、李靖夫人的为母则刚、敖丙的优柔寡断，申公豹的阴险毒辣等性格特征都被刻画得入木三分，给人以深刻的印象。主次角色间层次分明、互为连理，共同助推着情节的深入发展，亦是整部影片的加分项。

二、对古典文化的解构与重塑

(一)对人物角色的打破重构

在人物角色方面，本片中对于传统文化的解构与重塑主要体现在哪吒身上。关于哪吒的文学形象，历史最早可以追溯到东晋时期古印度教神话传说中佛教护法军神“那咤”，其主要定型于闹海传说与屠龙之说等古籍文献的内容，“出生奇异，一身神器，能变化三头六臂又或三头八臂，百邪不侵专克摄魂夺魄的莲花化身”，是忠正耿直的守护神形象。随着本土化的传教，哪吒形象得以自唐末开始流传至今，并逐渐演变成为如今广为熟知的“李靖之子、少年神将”的版本。其形象主要记载源于元代宗教神话典籍《三教搜神大全》，并兴盛于明代神魔系列小说名著《封神演义》《西游记》等古典文学作品中。且几乎都是以忠贞果敢、尊师重道的脸谱化形象出现。

霍夫兰认为，在电影或小说等艺术作品中，对作品形象刻意构建的标签化概括固定以及忽视个体间差异会导致观众对该形象产生刻板印象，继而降低作品内容的丰富性。爱森斯坦也提出，脸谱化的形象处理有利于让观众在短时间内熟悉并接受其形象设定，却也存在容易使观众陷入审美疲劳的尴尬。正因如此，观众也已经惯常或有些疲于接受以往文艺作品中标签化的哪吒形象。

基于此，正由于本片中对于传统哪吒形象的打破与重构，将之塑造成为一个外表略显冷酷调皮甚至还透着一丝狡黠的顽童感觉，这使得惯常于往常高大形象的观众们看到了一个耳目一新、性格鲜活并且亲近感十足的全新哪吒形象，也在很大程度上拉近了观众与剧情的距离。

(二)情节设计上的艺术重塑

在传统文学作品中，哪吒的生平经历以吴承恩在《西游记》原著第八十三回中描绘较为详细。谓之“哪吒下海洗澡，踏倒水晶宫，捉住蛟龙要抽筋, 其父天王恐以后生患，想杀哪吒。哪吒愤怒，用刀割肉还母，剔骨还父……后哪吒寻父报仇，佛赐给天王一座宝塔，塔上有佛。天王可用塔制止哪吒复仇，父子重归于好”。可以看出，本片在故事主线上大抵还是沿用了传统文学作品中的故事框架。

而在主线之外，影片中包括哪吒身世、成长经历、水淹陈塘关在内的很多细节部分都对传统内容进行了一定程度的重塑。比如在影片中，哪吒的出身成了邪恶化身的“魔丸”，龙王家族世代被囚禁在海底，而太乙真人成了酒鬼，还经常被徒弟哪吒戏弄等不一而足，都是对于传统文学名著以及影视作品中故事架构的艺术重塑。纵观全片，故事架构和叙事都十分完整，起幅落幅得到了很好的完善；而这些创新的改编，在给观众耳目一新的视听体验的同时，更为整部影片的灵魂注入了鲜活养分。

从叙事风格上看，本片的故事内核不再是以往多数国产动画作品中惯常式“假大空”的中国风元素堆砌，而是开始借经典神话寓言的外壳塑造真正的角色。片中围绕着哪吒自我觉醒、友情凝聚、亲情升华的多线叙事方式，层次清晰而又不失扎实合理的逻辑关系，亦是本片的一大优势。与此同时主人公哪吒的身份，被定义为了背负原罪的出身、命中注定的死期和对身份的动摇，这些都和传统文学著作以及动画作品中的哪吒形象大相径庭。但这样的重塑丝毫不影响观众们对其的喜爱。相反，主人公身上玩世不恭、坚强不屈的性格特点，更成了不可或缺的魅力所在。

三、价值内涵的继承与认同

很多观众都动容于影片后段哪吒那句“我命由我不由天”的经典台词，这句话也传递出影片所要表达的两方面核心价值观——对“偏见”的打破和永不服输的奋斗精神。

正如敖丙那一身仪表堂堂的着装，是对“灵珠”高贵身份的表达；影片中，哪吒被塑造成一个颓废冷酷衣衫粗鄙的顽童，亦是对“魔丸”邪恶外化表达的体现。从故事内核来看，围绕着对既有偏见的内容表达在影片中不胜枚举，同时这也是全片的重要线索构架；而片中哪吒的种种遭遇，正是对于既有偏见的形成、固化、打破，最终消弭的过程。在影片之初，尽管哪吒的内心并不邪恶、亦非妖怪，但由于改变不了的“魔丸”身世，大多数人都把排挤、丑化他当作一种政治正确；尽管哪吒自己也一直希望降妖除魔，改变大家对自己的认识，但一切始终是徒劳。直到最后，哪吒以牺牲生命为代价守护住了陈塘关。这时大家才发现，所谓的“魔丸”只是子虚乌有，所谓的政治正确也不过是他们心底自欺欺人的偏见。饱含了影片对中国传统价值观中“兼容并包”“平等博爱”思想的认同与发扬。

类似不甘命运和偏见的情节，在影视作品中并不鲜见。比如影片《绿皮书》(2018)中，饱受白人各种歧视和侮辱却依然坚毅不屈、勇敢生活、热爱音乐的黑人音乐家唐博士；再如《冲出亚马逊》(2002)中，在自身各方面条件都逊于欧美军人的嘲讽声中越战越勇，最终在超乎生理极限的军事训练中脱颖而出的中国军人王晖等。在这些人物的身上，除了饱受世俗不公的对待之外，另一个最大的共同特点，就是在他们的内心深处都有着一股不向命运低头的韧劲儿，和勇于抗争的坚强意志。也正因为此，才有了哪吒在影片中那一句“我的命由我不由天”的放肆呐喊。

值得一提的是，在影片的人物塑造和剧情设定上，还包含中国道家传统思想中“阴阳哲学”的理念。本片中所讲述的混元珠有灵珠(水)和魔丸(火)之分、太乙真人与申公豹、哪吒与敖丙，皆是道家“太极两仪，一体双生”的思想理念。 正所谓“向死而生，阴阳归一，打破命运”，影片中由命运的偏离带来了秩序的倒错，使得善与恶的边界变得越加模糊起来，剧情走向也越发耐人寻味。也正因为这样的设定，从而让各个角色的形象更具张力，同时亦是对中国传统经典文化思想的继承和表达。

四、新时代语境下华语动画电影发展启示

爱因汉姆在其著作《电影作为艺术》(1932)中指出，“电影在作为一门以视听语言为表现手段的艺术作品的同时，在内涵上仍然包含社会商品的属性。无论何种题材的电影作品，其创作理念和创作过程都要立足于商业化属性这一本质特征上”。巴赞随后从符号学的层面对这一理论进行总结深化。他认为，从产业上讲，动画电影是最能直接展现电影工业化成果的类型。其市场反映亦在很大程度上决定了作品的质量。因此，作为动画电影作品要想获得资本市场和观众口碑的高水准认可，同样要准确感知并把握住市场规律和受众的期待视界，这样才能更好地兼顾商业与艺术二重性的平衡。

作为2019年暑期档的最大赢家，《哪吒之魔童降世》以其对故事内容和逻辑的扎实处理、对受众心理定式的准确把握，以及用现代风格传承中国传统文化和美学内涵的创作理念为我国动画电影的发展提供了诸多可供借鉴的全新范式。尽管本片仍存在着风格略显杂糅等细微不足，但放之正处于探索阶段的当下国产动画电影大环境来说已经是一个飞跃式的进步。

随着近年来中国电影市场的开放程度和文化自信的不断提升，发展速度日趋加快，国产动画电影的商业化特征也在日益明显。越来越多的中国动画电影人的观念在从如何用动画“讲”故事逐渐转变为如何用动画“讲好”故事，制作标准也由“足帧足格的完整表达”变为对内容细节的精致打磨。在这样的思路引导下，诸如《大圣归来》(2015)、《大鱼海棠》(2016)、《大护法》(2017)、《白蛇：缘起》(2018)等一批兼顾内容质量、民族风格与票房口碑的优秀国产动画电影不断涌现出来。这也是国产动画电影良性发展趋势的重要体现。可以说，努力讲好“中国故事”，正在成为国产动画电影界越来越广泛的理念共识。

新时代语境下，国产动画电影的发展启示可以归纳为以下几个主要方面。首先，应增强民族符号对动画电影作品的观照。我国具有深厚的文化底蕴和文化资源，动画电影创作者应在创作自由的合理区间内，主动关涉和弘扬中国文化与中国精神。讲好中国故事，提高文化自信，继而做到立足本土、走向世界。其次，要强化分野互鉴的意识。应以尊重受众审美的原则为前提，对故事内容反复细致地打磨。再次，是把握市场与创作规律。尽可能地以类型化的叙事融入主流意识形态，并突破传统主旋律电影的说教囹圄。与此同时，要抓住新时代语境下的各种机遇以创造有利于良性发展的生态环境，打造具有中国特色的动画品牌，释放出国产动画电影的强大生命力。