后现代语境下王家卫电影的叙事策略

李杉

[摘要]从1989年的第一部影片《旺角卡门》，到2013年的《一代宗师》，王家卫用数十部质量上乘的电影在香港和华语电影界占有一席之地，他更是凭借对凝固物化的时间空间的另类表达，对以碎片式加套层非线性的叙事结构的灵活掌握以及对由光影、色彩和音乐构成的独特的影像符号的重新排列组合，成为享誉世界并具有独特电影风格的作家导演。本文在立足后现代语境的视角下，结合王家卫的电影文本，来解读后现代语境下王家卫电影的叙事策略，从中窥见王家卫式的电影美学。

[关键词]后现代语境；王家卫电影；叙事策略

语境是语言环境的简称，包括自然语言环境、局部语言环境和自我营造的人工语言环境三部分。后现代语境是相较于现代语境而提出的，是对现代主义纯理性的反叛，区别于现代语境中重视群体利益，追求大的国家观。后现代语境以后现代主义中的人性化、自由化、人文化、多元化和矛盾性以及复杂性为核心理念，注重探索当代社会中的个人内心情感需求。以后现代语境为叙事背景的电影叙事注重将艺术审美与日常审美、现代与传统、艺术与科技综合运用，整个电影画面斑斓多姿。香港从20世纪60年代多元并存的文化格局，到“九七回归”造成的文化危机以及后现代电影文化思潮的影响，中方文化和西方文化、商业文化和大众文化、传统文化和现代文化在香港这个大环境下进行碰撞、交流、融合，从而形成了具有后现代色彩的香港文化语境。从《旺角卡门》《重庆森林》到《阿飞正传》《春光乍泄》等，香港一直是王家卫电影中提及最多的城市，香港多元化的文化语境一直在有意或者无意中影响着王家卫的电影创作。不管是《阿飞正传》中的旭仔、舞女，《重庆森林》中的毒贩、警察、收银员，还是《春光乍泄》中的同性恋，《堕落天使》中的杀手，边缘人物或者平民百姓的情感状态和内心心理成为王家卫电影中的关注焦点。王家卫用电影镜头记录着以香港人物为代表的人们的情感世界，将私人的、含蓄的、隐秘的内心世界扩大在电影银幕之上，表达着在科技和经济快速发展提高了人们的生活水平和质量的同时也加重了人们情感的无根性、孤独性和寂寞性这一后现代情感状态的电影主题。人物独白、画外音美学组成了王家卫电影中兼具幽美、哲理和现代性的人物语言。

一、王家卫电影的后现代时空策略

如果說镜头、故事情节、科技、情感、人物刻画、音乐是一部电影的六个重要部分，那么由时间和空间构成的时空就是一根有形或者无形的线将这些部分连接起来。现代语境视角下的电影更加重视电影中时空之线的真实性和现实性，而后现代语境背景下的电影更加注重时空之线的虚拟性和无形性，这一点在王家卫的电影中表现得尤为明显，主要表现在凝固的时间和物化的空间这两方面。

（一）凝固的时间

时间由物理时间和情感时间两部分构成。物理时间指的是现实生活中真的一去不复返的时间，具有客观性。情感时间受人物自己所控制、所掌握，有着很强的主观性。王家卫在处理物理时间时以精准性和准确性为目标，以客观性和真实性为目的，将时间的特性进行了最大限度的发挥。例如，电影《重庆森林》中的“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。六个钟头之后，她喜欢了另一个男人”；《阿飞正传》中的“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来”；《堕落天使》中的“我和她合作过一百五十五个星期，今天还是第一次坐在一起。因为人的感情是很难控制的。所以我们一直保持距离，因为最好的拍档是不应该有感情的”，等等。而对于情感时间王家卫选择将这些时间进行固定，通过运用慢镜头将本来转瞬即逝的时间变得永恒和凝固，通过凝固的时间来更加细致细腻地表现人物的心理感受和事物的现状。在物理时间的范畴内，打斗应该如同甄子丹版的《叶问》中的快、准、狠，而王家卫在电影《一代宗师》中却将这些快速的时间变得缓慢，采用镜头特写的方式，再配以紧张的击鼓音乐，使得双方打斗的每一个细节变得清晰可见，而这就如同将草书和行书运用一笔一画的楷书展现出来一般，劈、横、挑、击、崩等招式都展现在观众眼前，精彩纷呈。王家卫不仅仅将打斗动作速度变得缓慢下来，更是对打斗过程中的每一个雨滴都进行了特写，让整个电影画面变得细微精致、美不胜收。

（二）物化的空间

以往的电影作品大多数是将电影故事的背景设置在一个真实的空间当中，然后让电影里的人物在真实的空间里进行生活演绎，力图让观众产生感同身受的观影体验。相较于大多数电影追求的真实感，王家卫通过将空间物化，以开辟出一个崭新的故事背景环境的方式，最大限度以拉远了观众和电影空间之间的距离，让观众好似雾中看花一般，从而为整部电影蒙上了一层纱，充满朦胧美。电影《东邪西毒》其实只是借用了金庸小说《射雕英雄传》中的欧阳锋、黄药师、慕容燕、洪七这些名字而已，电影本身的故事情节跟《射雕英雄传》这部小说并没有什么大的关联，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化和疏离。王家卫为这些人物虚构出白驼山、姑苏城外的小酒店、沙漠、桃花岛等场所，这些空间除了是承载电影故事情节发展的场所，王家卫更是为这些场所赋予了很多的象征意义，空间得到最大限度的物化。王家卫电影的出现和盛行打破了电影人传统意义上对空间概念的理解，大大延伸了空间的外延和表现形式。王家卫将电影蒙太奇中的剪贴和拼接运用在空间的选择上，打破地域和时间的限制，各种空间在王家卫的电影中得到创意的排列组合，从而创造出一个既熟悉又陌生的空间。在电影《重庆森林》中，王家卫通过对香港地标式的空间如尖沙咀的“重庆大厦”“中环的酒吧”“机场”等场所的拼贴，实现香港地图的重新规划，大大增加了电影中的不确定性和随机性，从而让整部电影透露出模糊性和随意性。

二、王家卫电影的后现代叙事结构

王家卫电影最为显著的一个特征就是打破了传统意义上的叙述结构和故事的逻辑性，实现了电影“蒙太奇”从电影“大杂烩”的转变，各种因素、各种人物等在电影中进行碰撞，从而创作出文艺气息浓厚的电影作品。随着人们对后现代语境的理解，看似晦涩难懂的王家卫电影会被越来越多的人看懂，读懂。

（一）碎片式的敘事结构

传统电影在故事情节的设计上往往采取的是在固定的时空中，上演着有开始、过程、高潮和结局的、有着完整故事情节的故事，符合人们传统的认知规律。但是在后现代语境的视野下，传统的叙事结构早已不能满足当前的电影创作需求和观众的观看要求，王家卫在立足这一现实情况的基础上，结合自身的电影创作理念，在电影的叙述结构上采取碎片式的叙事结构，将故事情节进行打散而后进行重新的剪辑，整部影片看似呈现出一种混乱的状态，但是在某种关系上有着共同之处，类似于散文中提倡的“形散而神不散”这一理念，因而故事之间的因果关系在王家卫的电影中得到最大限度的弱化。电影《重庆森林》讲述了编号为223的警察失恋后患上失恋综合征与金发女杀手的爱情故事以及快餐店的女招待阿菲和编号为633的警察的情感纠葛，这两个部分是独立的，但是又共同服务于电影主题中对都市爱情这一主题的表达。而王家卫在讲述警察223和女杀手的故事时仅仅通过几个镜头来表达，每一个镜头所传达的信息就变得非常丰富。在电影《东邪西毒》中王家卫通过由东邪、西毒两个人双面一体的叙述将八名过客的故事展现在观众眼前。理性、故事流畅一直都不是王家卫所追求的目标，他希望通过大量的故事表象以碎片的形式展现在观众眼前的方式，来冲击观众的逻辑思维和情感体验，从而让观众在迷惘之后恍然大悟。因此，很多观众在观看完王家卫电影之后往往记不起、说不出整部影片讲了什么故事，但是某一句话或者某一个场景，甚至是一个眼神会深刻地烙印在观看者的心中，就如同一个少时旧梦，飘浮、朦胧、暧昧、欲语还休。

（二）套层非线性叙事结构

非线性的叙述结构区别于线性结构中严格按照现实的时间向度来组织安排，追求故事的完整性、时空的统一性、情节的因果性和叙事的连贯性，崇尚的是非现实性、偶然性、开放性和混乱性，主张从人物的心理出发而，随着人物的回忆随意跳跃时空，以此来组织故事情节。非线性叙述结构包括戏中戏、双时空、平行时空、主题一并置、对话式复调和对位式复调等几种类型。套层结构简而言之就是戏中戏，因而套层非线性叙事结构就是戏中戏的非线性叙述结构。套层非线性叙述结构在电影《2046》中得到淋漓尽致的展现，一方面，《2046》是周慕云为了与过去做更好的告别，将生活的点点滴滴化为文字，写下的小说，因而故事情节中的每个人物都变成了小说中的故事素材；另一方面，《2046》并不是一个独立个体的电影，是电影《阿飞正传》《花样年华》的延续和结局，只有将三部影片的故事进行有效的串联，才会明白电影《2046》到底讲述了一个什么样的故事。将这三部电影联系在一起的首先就是众多的人物，如周慕云、苏丽珍、LULU、王靖雯等，但是同一个人物在不同的电影中并不是一成不变的，电影成为刻画这些人物形象，见证这些人物成长的载体。在《阿飞正传》里周慕云昙花一现，让观众看到他整装待发上赌场搏命；《花样年华》里的他已是另一个模样，变成一个沉实稳重体贴温柔的有妇之夫；《2046》中恢复单身的他变得豪爽乐观，成为一个今朝有酒今朝醉、口袋不留隔夜钱的男人。除此之外，《2046》里的女主角不管是苏丽珍、白玲还是Lulu、王靖雯，都有自己的感情故事，但是或多或少又都与周慕云有着关系，让整部影片的故事情节变得复杂和丰富。

三、王家卫电影的独特影像符号

（一）色彩

王家卫擅长运用强烈的明暗冲突来发挥光影的心理与戏剧性效果，最具有代表性的大多是表现性光影，强调暗色系、绿色视觉风格和冷暖色调的交错运用，摒弃天然真实的色彩，注重色彩粗糙的颗粒感，传递出颓废、另类的特点，产生唯美的视觉效果，因而别具一格的色彩运用已经成为王家卫电影的独特符号。电影《花样年华》的拍摄很少使用明亮的色彩进行铺陈，而是用暗灰色为主色调进行拍摄，不会让人感受到突出的视觉差别。影片中呈现出来男女主人公的近景和特写画面，也大多为暗色调，这些都为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫和情感渲染，充分展现了男女主人公内心深处隐藏的欲望和与道德约束进行抗争的复杂心理。王家卫独特的色彩审美在一定程度上就与当前后现代语境下人们追求与众不同的、标新立异的心理相符合。

（二）音乐

正如同王家卫所说的一样，音乐在他的电影中代表的早已不是一个个音符，已经和电影中的所有一切融为一体，因而王家卫每部电影中的音乐都有不同的特征，承担起另一个叙事空间的责任，表达感情，渲染氛围。刘德华在《旺角卡门》中的《痴心错付》，《阿飞正传》中伴着张国荣“没脚鸟”出场的Always in My Heart，《重庆森林》中王菲演绎的《梦中人》，《堕落天使》中属于李嘉欣与黎明的主题曲《忘记他》，《春光乍泄》中每回与瀑布配置一起的Cucurrucucu Palaraa，《东邪西毒》中经常出现的主旋律《天地孤影任我行》及《花样年华》中每回配合梁朝伟和张曼玉做慢动作运用的华尔兹式音乐Yumeji Theme等，无论是人声歌曲或纯音乐，落人王家卫的电影，都成了叙事性甚强的作品，替电影加入了多重寓意，为电影起到修饰的作用，成为心灵的颤音。

四、结语

王家卫的视觉影像呈现着极端风格化，影片的表达方式有着明显的后现代意味，再加上他对现代都市中的人群的精神气质和生活有着敏锐的观察力和表现力，让他的电影形成一种独特的电影美学，称之为“王家卫式”电影美学，为中国电影的发展做出了杰出的贡献。特别是在香港电影日渐式微和中国电影市场越来越商业化的大背景下，探讨、关注和研究王家卫的电影就显得尤为重要。

[课题项目]本文系国家语委“十二五”科研规划2014年度科研项目“西藏双语教学现状及对策研究”（课题编号：YB125-114）的阶段性成果。

[作者简介]李衫（1979- ），男，陕西渭南人，硕士，西藏民族大学文学院讲师。主要研究方向：普通话测试理论研究与教学、电影语言评论与研究。