《肖申克的救赎》的象征艺术新探

张红敏

[摘要]电影《肖申克的救赎》根据斯蒂·芬金同名小说改编，被誉为20世纪最伟大的电影之一。电影全篇运用象征主义手法，围绕爱、自由、救赎这几个中心主题展开，深刻探讨了人生的选择、人性的光辉，以及社会体制的问题，它被誉为揭开美国司法体制黑暗面的伟大作品，其中蕴含可贵的友谊和希望的生命之光，蕴藏了人生哲理的启示之作。影片运用了大量蒙太奇的手法、光线明暗手法对比和人物对白设计等营造出一个值得深思的象征王国。

[关键词]《肖申克的救赎》;象征艺术;探索

电影《肖申克的救赎》讲述的银行家安迪被当做杀害妻子和奸夫的凶手，被关进坚若磐石的肖申克监狱。安迪在目睹了狱中的腐败和黑暗之后，他深知只有越狱才能寻回自己的清白。他凭借自身意志、智力、才能、人格魅力让他获得狱中人的友情，而他自身的金融知识让他成为典狱长的财政私人助理，这些都让安迪的越狱计划有了现实可行性，最终他逃离了黑暗的肖申克监狱，获得了自我救赎，并且在逃离监狱之后沉冤昭雪，开始了新的生活。电影全篇运用象征主义手法，围绕爱、自由、救赎这几个中心主题展开，整部电影风格阴郁而低沉，但却高扬人性的光辉。

一、象征主义手法及其内涵

（一）象征主义

象征主义是19世纪后半叶兴起于法国的一种思想与艺术流派，也是西方现代派文学中出现最早、对西方文学影响较深核心文学流派。象征主义运动横贯全世界，影响世界文学历史的走向，是具有跨越时代意义的里程碑，是欧洲古典文学与现代文学产生的时代跨界点。它与浪漫主义、现实主义扛起欧洲文学史三座大旗。[1]

（二） 象征主义核心内涵

1.象征主义主十分注重事物主观性，要求事物摆脱现实框架的束缚，强调对客观世界进行一定倾斜，阐述事物内部精神世界，要对无形态的抽象理念用有形的载体进行阐述。通过抽象理念和实体形象的完美结合，用文学作品传递出对生命、哲理、思想的理性探索后揭示出深刻的思想内蕴。用人类主观的认知和艺术现象来发掘并建构理念的世界。其本质就是象征主义借用人类的直接经验，采用象征的方式直接体现人类思想理念或者超越人类普遍经验的思想。

2.象征主义十分强调暗示性或者运用思维联想。借用象征事物或者相近的思想来表达自己情感，而通过须臾委婉的方式展现出来，目的是为了引起受众的注意。通过利用象征物象和被象征物在特定经验条件下的相近或相似性联系，自行挖掘作品主题理念、情节发展、人物冲突、人物内心世界等建构的实践过程，在具体的象征事物中感知作品内在思想意蕴的境界。[2]

二、《肖申克的救赎》中的象征艺术

《肖申克的救赎》通过独特的叙事手法和蒙太奇手段，将黑暗而压抑的监狱场景，紧凑又有悬念的故事情节，大量的象征意象层叠在一起形成一部复调电影。深刻揭示了美国所谓自由、民主、法律公正体制下的虚伪的正义，救赎象征了人们对自由、希望、心灵、人生的多方位思考和定位，给予观众更多思想上的启迪。

（一）象征手法的具体应用

1.蒙太奇手法的运用。《肖申克的救赎》里大量运用对比的蒙太奇手法。例如当安迪入狱时，背后放出一长段自由之路镜像，而汤米入狱时，背后场景确是一片空无。这些都暗示着二人的将来命运的巨大差别。接下来是安迪与典狱长的较量，典狱长一直想私下聚敛大量的财富，而这财富就藏在那面墙的后面，镜头从墙里拉伸出来。当安迪当出狱之后，把这个秘密告诉了典狱长。这种不协调的手段的运用象征腐败的典狱长必然失败，代表自由希望的安迪必然会胜利。

2.第三人称叙事贯穿整个电影。这部电影从第三人称角度出发，采用俯视拍摄的手法，通过展现肖申克监狱中灰色的建筑以及遍布铁锈的铁窗和铁门。随着镜头的拉长，安迪默默看着这一切，慢慢展开压抑的情绪。整部电影的节奏十分缓慢，电影中的旁白通过罪犯瑞德娓娓道来，透过瑞德的旁白不断浸透着让人深思的哲理。因为瑞德是肖申克监狱中的“老狐狸”，他的视角很快让受众进入一个充满神秘和压抑世界。但是从这个角度进入这个世界，却不会感觉过于突兀与尴尬，因为瑞德对这个监狱所有制度谙熟于心，从他的角度看这个世界，能拉近观众与电影的距离。

3.光线明暗对比象征生命的希望。电影中可以通过明暗对比达到推动情节的作用。《肖申克的救赎》的镜头色调比较阴暗。例如片中典狱长认为自己象征着光明，紧跟他就可以在狱中如鱼得水，事实上他才是电影中最大的反派，伪善的典狱长与象征光明的安迪到来，形成强烈光线明暗对比。当安迪入狱时，温和的光打在他的身上，而典狱长却是背对着藏满私吞钱财的阴暗之墙。这一明暗对比展现出人性生命之光与人性之暗，形成了强烈的对比。

（二）象征手法运用让电影富有诗意

1.时间流失象征岁月的无情与残酷。电影《肖申克的救赎》的思想十分深刻需要用象征手法来传递。象征借用某种物体形象，暗示特定的人或者事物，从而表达一种真挚的情感和深邃情思，拓展人们的思维想象力。在电影中，象征手法运用得十分独特，电影先后发展通过一系列象征安排完成。例如安迪进入监狱，不停地在监狱的墙上变换美女明星的海报，这个物件象征他的内心对自由生活的向往，更重要的是，随着海报明星不停地变化象征着时间飞速流逝，用时间暗喻一种无形的力量。[3]不同年代的女明星海报象征着不同时代的审美风趣，这正与肖申克监狱一成不变的沉默、压抑、绝望形成鲜明的对比。安迪也从刚入狱的年轻金融俊才变成带上老花眼镜双鬓发白的中年人，时间是多么的珍贵与无情。[3]

2.音乐变换象征角色的心境变换。当小庞克汤米没有入狱之前，电影的音乐是清新的，用慢节奏抒情音乐。当汤米进入肖申克监狱之时，此时激情的摇滚响起来，这是一个电影的高潮起伏的节点，表现出汤米对社会的不满，但是又无力改变现实，只好用一种放荡不羁、玩世不恭的态度架构生活。汤米是这个社会底层的一个缩影，猫王的摇滚乐象征一种对生命释放和突破。当安迪出现在监狱中，为汤米生命融入新的活力，但是那仅仅是昙花一现。汤米被杀后，电影的音乐走向舒缓和忧愁，随着瑞德慢慢走进农场，瑞德看到了黑色火山石，拿到安迪给他的路费和信件，此时瑞德走在农田间的小路，音乐变得轻快而活泼，此时瑞德原本孤独和失落的心充满了希望。音乐随着瑞德的第三次监狱外的假释变得欢快，那一段音乐甚至有点像一个逃离父母束缚而奔跑在草原上的男孩，有着一丝顽皮。此时的瑞德心情是惴惴不安又充满了新的希望。这是一个逃离制度、黑暗、阴霾的自由人的心境，那是一片洋溢着生命自由的乐章。

（三）主题的揭示——对自由、爱和希望追求

艺术家对自由、爱、希望的追求是一个恒古不变的精神原型。自由是一切艺术形式，它代表的奔放、洒落、生命之美。希望是一切艺术的内容，它代表艺术家追求美好精神动力，是一切艺术最为圆融的原动力内核。爱一切艺术的灵魂，它代表艺术的精神内核，如果没有爱的艺术那仅仅只是一个华丽的驱壳。电影《肖申克的救赎》的精神内核就是自由、爱、希望。电影中男主角安迪面对监狱的阴暗面，他通过自身对自由的向往，救赎自己内心并进行洗礼，让肖申克这座监狱不再单调乏味，给周围的狱友带来自由、尊严、希望，而且在这些洗礼之中，安迪的灵魂和身体也得到了自由。

《肖申克的救赎》在三重主题下采用复调形式，为了体现人类对自由、爱、希望的追求，采用把黑暗和光明，把两者极端式的无限延伸，这样的表现形式在电影之中随处可见。肖申克监狱本身代表阴暗压抑，里面荡漾着束缚人类精神世界的困境之感，而影片中随处展现的充满自由氛围的场景，把这样压抑之感释放出来，让受众感受到生命之光。

1.自由。影片上下控诉美国司法体制下对人类灵魂和精神的限制，通过瑞德一句话进行了深刻的揭示：“起初你讨厌它，然后你逐渐习惯它，足够时间之后你开始以依赖他，这就是体制化。”电影中体制化的化身是老布（监狱管理员），他的一生都在体制中度过。当年轻时的老布走入监狱体制时，年轻人都会对这个体制进行反抗，但是随着时间的流逝发现这种对体制的反抗无效，然后就会慢慢适应体制;到年老之后，精神和肉体对这一的体制就会产生严重依赖感。老布在这样的体制之下肉体和灵魂已经极端体制化了，可以想象年老的老布一旦脱离了这个体制，他将如何生存下去。老布知道自己未来的结局，那就是走向死亡。

肖申克监狱就是一种冷酷体制的代表，影片形象地表达出制度化之下的囚犯失去了自由，失去了自己的灵魂。要摆脱体制化，人必须有自己自由的意志，这就需要表现出人类对自由的意志的追求。安迪就是自由的化身，与老布形成对比，安迪为了追求自由，不断与监狱中各种黑暗作斗争。安迪冒着生命危险为同伴争取一段能够自由喝酒的时间。[4]宁可与充满罪恶的典狱长做交易，只是为了让那些狱友们可以在音乐中享受到自由的感觉。他在监狱的十几年里，不断坚持写信给美国的司法机构，想为同伴建立起一个图书馆。在安迪看来，自己所做的一切，只是为了获得自由。人活着不能失去自由，哪怕是自己肉体困在黑暗的监狱里，也应该为自己争取自由。安迪内心始终坚持：只要人活着一天，也要为自己争取自由。

2.希望。我们现实生活之中无法获得绝对的自由，但是只要我们内心存在希望，就可以收获勇气。在《肖申克的救赎》中安迪就是生命的希望的象征，与之形成鲜明对比的老布和瑞德，他们的希望之光早已经不复存在。

安迪经过自己不懈的努力，钻过污水管道，获得了自由。在倾盆大雨里，他张开双臂，大口呼吸着自由空气。安迪的心中从没有放弃对自由和希望追求，他每天晚上用小锤去挖那个铜墙铁壁似的墙壁。监狱的高墙可以束缚他的肉体上的自由，体制化的规则可以束缚他的灵魂上的自由，但是内心的希望之火是不可磨灭的。

与之相反的是老布和瑞德。老布在监狱生活了50年，他的希望早已经被制度给物化。他的灵魂已经被监狱完全拴住了，为了留在监狱里他想尽了一切办法。当他获得自由之后，整日生活在惶恐之中，甚至得了忧郁症，最后结束了自己生命。老瑞德在出狱之后，也面临和老布一样的心态，但是他内心还留有一点希望，因为他答应安迪一个承诺——要活来下，拿着安迪赠与的钱财愉快走向另一条希望之路。

3.爱。欧美电影之中爱这个主题离不开宗教，宗教中的爱是仁爱、慈爱的意思，代表着上帝对人之爱与人在信仰中对上帝的爱和世人的爱。电影中代表爱的就是安迪，安迪在监狱中如同圣人般存在，他将这份信仰和希望之爱传递给每一位狱友。安迪为了狱友做过很多事情，为他们创造精神生活世界;为他们能够获得更多生存之道鼓励他们去学习，打破监狱中烦闷的生活形式，给狱友建立图书馆，能够让狱友在广场、车间、角落里享受美好的音乐等。但是安迪为狱友所做的一切换来了一个月的禁闭，用自我牺牲换来了狱友在心灵上的救赎。

三、结语

电影《肖申克的救赎》是电影史上的一座丰碑。它不仅在视觉特效上给人们带来极大的震撼，给予人更多的是对现实、体制、灵魂等多方位的深深思考。本文通过运用象征理论分别对电影叙事、人物形象、场景布置、电影主题等分析阐述，对《肖申克的救赎》有了新的理解。象征主义手法在电影之中的使用手法新颖，使得电影不落俗套，让电影的每一个细节细腻呈现在观众眼前。该片是象征手法创作模范之作，其象征意象生动合理、思想情感丰富，加深了观众对影片的内在意义的深刻理解，使得本片具有极高的审美价值与观赏价值。

[参考文献]

[1] 黄晋凯，杨恒达.象征主义·意象派[M].北京：中国人民大学出版社，1989.

[2] 董强，梁宗岱.穿越象征主义[M].北京：文津出版社，2005.

[3] 孙鹏.拥抱自由，救赎心灵——探析《肖申克的救赎》的象征意义[J].芒种，2012（12）.

[4] 王晓隽.爱、忏悔和象征的森林——评电影《肖申克的救赎》[J].名作欣赏，2015（09）.