从电影到乌克兰钢琴教学风格的探究

郝蓉蓉　张淑珍

[摘要]“乌克兰诗电影”成为上世纪60－70年代乌克兰电影的主体创作风格，乌克兰将自己的沉稳、苍茫、思想和信仰全部融入音乐中，每首乐曲都像诗一样饱含热情又意义深远。本文通过我在乌克兰师从著名钢琴家、教育家两年多的学习体会，从五个方面归纳总结了乌克兰钢琴教学法和教学风格。

[关键词]教学风格。音乐，弹奏效果；音乐表现力

“乌克兰诗电影”成为上世纪60－70年代乌克兰电影的主体创作风格，1964年，一部叫《被遗忘祖先的影子》的乌克兰电影震动了整个世界影坛。这部影片如同一首绝美的叙事诗，充满了独特的乌克兰民族风格和动人的民族音乐。乌克兰是一个极北冰冻却充满艺术气息的国家，在历史上她曾经属于俄罗斯的一部分，虽然现在独立了，但自从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础后。在乌克兰这个充满音乐和艺术的热土上便产生了无数用血肉乃至灵魂来创作和演绎俄罗斯音乐的艺术家。乌克兰将自己的沉稳、苍茫、思想和信仰全部融入音乐中，每首乐曲都像诗一样饱含热情又意义深远。2005年我本科毕业后，选择了去乌克兰继续深造学习钢琴专业，攻读硕士学位，而我在乌克兰的第一节钢琴课也是从《被遗忘祖先的影子》这部影片中的音乐开始学习的。在乌克兰学习期间。我先后师从于乌克兰著名钢琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音乐研究院著名钢琴教育家、钢琴系教研组主任Ollza和乌克兰国立首都师范大学艺术学院钢琴教育家、博士生导师Tomula，学习钢琴表演及钢琴教学。

在乌克兰这两年多的学习过程中，我深刻体会到师从外国专家学习钢琴不仅在演奏水平上有大幅度提高，而且在诠释音乐、表现音乐风格、树立音乐形象上都迈上了一个新高度。更重要的是在教学方面进一步开拓了思路、拓宽了视野。结合三位国外钢琴家、教育家的钢琴教学法和我两年来在乌克兰学习音乐的认真探研及细致揣摩，对乌克兰钢琴教学风格归纳为以下几个方面，即：严格而富有创意的基本技术练习。独到而富于个性的教学曲目和音乐表现；科学而合理的教学进程和公正的教学评估标准。

在基本技术的练习上，如果一天能有4至6个小时的练琴时间，那么就要保证2个小时的基本功练习。每天可以任意选择一个调，练习单音和八度音阶、琶音、半音阶，既有同向也有反向，既有单一型也有混合型。另外，根据所练曲目的不同特点和难点。教师会为学生编出基本技术练习，让学生作为突破难点的辅助性练习使用。例如：手指伸张练习、拇指灵活练习等。对于弹奏不准确的琶音，教师会主张用两个或三个音一组的变节奏加以练习，而且要求至少保证三遍没有错音。在弹奏时手指摆位距离也要求稳定，以指法的调节作为均匀、流畅、快速、轻盈弹奏的准备动作。此外手指弹奏要有预见性，弹奏时要准确而富有节奏。每节课教师都会对不自然的弹奏状态和多余的弹奏动作加以纠正。而且在弹奏状态上一直强调松弛、自然，手指要有弹性地抓键，手掌则牢固地支撑成桥状。这样通过严格持久的基本练习，使手型坚固，弹奏的音质清晰。

基本功练习的关键在于练习的方法和练习的质量。学生弹奏基本功练习时，大多追求的是声音的饱满，以至于失去了弹性。而在乌克兰教学过程中更多的是指导学生追求声音的自然，同时也要求他们克服声音不集中的问题。在这个追求过程中，从示范到讲解，不是只停留在声音的饱满、清晰、快速、均匀的概念上，而是在为学生树立乐音的概念。这样不但为学生乐音音响的树立创造了条件，而且即使学生在技术尚有欠缺、不足之时，也可做到“让音乐带动技巧，让技巧展现音乐”。

在教学曲目的选择上，教师的任务不仅仅在于给学生布置了什么样的曲目，更重要的是这些曲目使学生达到了什么样的弹奏效果，怎样有利于激发学生的音乐潜能，发挥出每位学生的演奏优势，展现他们的个性表演。而怎样有利于学生善于发现问题并主动加以解决，我的老师——柴可夫斯基音乐研究院的Olika教授在曲目选择上有她自己独到的想法。例如：对于手型不够稳定、手指较软的学生，她主张多练和弦，逐步增强手掌的支撑力和指尖的抓键能力。经过这样的练习，手指在弹奏快速单音时就会随心应手了。对于弹奏速度迅捷、弹奏准确但音乐表现不到位的学生。她会选择抒情性的钢琴小品来让学生演奏，以提高学生从听觉方面的主动感觉弹奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫玛尼诺夫的“丁香”等。可以说，她不仅注重发挥学生已有的弹奏优势，而且更注意解决学生弹奏中的问题。这种善于发现问题，并通过曲目加以有所侧重地练习而解决问题的方式是钢琴教学中至关重要的一个环节。

在乌克兰给我最大的感触就是“音乐表现力乃钢琴演奏的灵魂”。在教学过程中，国外钢琴教授是通过钢琴作品讲解音乐表现，借助音乐表现贯穿讲解钢琴技术。这种因材施教的独特钢琴教学风格，自始至终都在探究音乐表现力。一首艺术作品的演奏是否成功，音乐表现有决定性意义。除技术层面外，还受诸多要素的影响。以下我从三个方面归纳阐述。

一、把握不同的风格

依据不同时代不同风格作曲家的钢琴音乐作品，在艺术情趣与音乐韵味方面表现出一定的继承或延伸关系。这就要求学生要有整体定位和宏观思考，以便深入到作品所表达的作曲家整个内心世界，挖掘最有价值、最“美”的因素。

二、塑造艺术个性形象

音乐形象最重要的是在于它的生命力，学生应当塑造出的音乐形象是生动的、立体的。而往往被学生忽视的是作曲家在创作时已经将他的思想、情感等一切蕴藏在乐曲之中，只是有待于我们去发现它并通过演奏的方式，将无声的乐谱表达出有声的生命去诠释、展现和塑造音乐形象。

三、创造出视听的色彩

教师可以从电影、美术、文学的角度引导学生诠释作品。我在乌克兰上的第一节钢琴课uogmulaMalqevuqu教授就是先给我讲解了电影《被遗忘祖先的影子》的故事及音乐，这部影片从视觉，听觉、思想、心理等方面体现出了一个民族的艺术气息和深厚的文化底蕴，而且音乐带有很浓的民族风格，这对于深入理解乌克兰、俄罗斯的民族音乐特点有很大的帮助。她还经常用一幅幅图画给学生讲解音乐内涵。她经常说，“音乐表现是有内容的，有情景和感情的”。但音乐的色彩变幻要依靠学生很敏锐的听觉作为根本保障，在每一次练习中，我们都应该用心去听，主动性的听觉能起到监控的作用。倾听自己的演奏是所有音乐演奏的基石。在此基础上学生演奏的音乐才能表现出丰富的想象力，发自内心的感染力和光辉的生命力!

在教学进程的安排上，钢琴教授Tomula把一学期分为三个阶段。第一阶段一编定指法、确定练习重点，第二阶段一慢速完整背奏，树立正确的音响概念；第三阶段一运用所有手段精雕细琢曲目，达到音乐演奏的效果。由于教师给学生布置的曲目较多，而且要求相对较

高，所以学生背谱子的磨合期往往要更长，也致使有些曲目在第二学期才能完成第三个阶段的任务。第一阶段常常要花费一个月的时间，只要学生在弹奏中出现失误，她都要先从指法的角度考虑出好几种方案，让学生尝试，从而使学生自己找出哪种指法在弹奏时更适合自己、更为准确、舒适、能够达到所需的音乐效果。在这个阶段，她会先要求学生把难点背出来，以使自己在平时练习时有重点地练习并解决困难。在第二个阶段，对学生弹奏不如意的地方。她会反复地讲解并示范，让学生将应有的效果植根于心里。第三阶段，探讨更多的是踏板的用法和触键方法。她的教学进程更多地为了观摩、音乐会准备，而不仅仅局限于考试中。对于作品的背奏，音乐意境和形象等问题，她会在二、三教学阶段贯穿始终。也正是因为她这样的教学法风格，才能让我深刻地领悟到著名教授朱工一先生说的一句话：“要把锻炼艺术表现像训练技术一样去对待。而且永远把两者结合起来”的深刻含义。

在对教学效果进行评估时，Tomula教授按照曲目的难易程度，弹奏的完整程度和学生对作品的表现程度将分数分为五档。90分以上的学生为基础好，能够较好地领会教师意图，达到教师布置曲目的要求；80分至90分为能较好地完成有难度的曲目，且练习效果较显著；70分至80分为能够弹奏中等难度曲目的学生，60分至70分为有失误的学生。60分以下为无法完成曲目的学生。她的这种评估方法，克服了以前凭印象或感觉粗略打分的弊端，评估手段体现了钢琴考核的重要环节，且具有一定的科学性和合理性。

在乌克兰钢琴教授的带动下，我不仅仅满足于自己学习、演奏态度的认真负责，而且逐步从更深层面上剖析钢琴教学的深层次问题。开始思考如何培养学生对音乐的感受力，提高学生对音乐的理解力，激发并培养学生对音乐的演奏兴趣和表演意识。以重点弹奏课题的练习来带动学生全面的演奏技能知识的了解和技能的培养，尽可能地提供较宽的曲目选择范围，让学生在乐中学，并能够主动分析问题、解决问题。让学生主动适应并自主地按学习进度达到学习目标。提醒并帮助学生主动地提高练习效率等。

总之，师从乌克兰钢琴家、教育家两年多的学习，不仅使我的演奏基础更为扎实，表演能力得到了大的提高，而且更为我以后的教学开拓了新思路。我们不能单一的、孤立地去学习音乐，电影、美术、文学等都与音乐密切相关，应该从多方面、多角度去学习音乐，正如在电影中展现音乐，在音乐中诠释电影的文化内涵和深刻哲理一样。我希望更多的留学教师和学生通过国外的学习交流，总结归纳国外的演奏技能和教学方法，以使我国的钢琴教学水平百尺竿头，更进一步，与国际钢琴教学水平等量齐观。