这届好演员的春天果真来了吗？

陆茜

《演员的诞生》是去年最具话题引爆力的电视综艺之一，不仅是因为它开创出了一种前所未有的节目模式，将演员直接推上舞台，接受导师和观众对其演技的评价，更大一部分原因还在于节目本身存在的争议。邀请实力不足的所谓流量演员、剧本不过关导致演员表现不佳、对矛盾冲突的过度剪辑之嫌……《演员的诞生》始终处于风暴中心。

第二季也许是不想再探讨“演员该如何诞生”，今年改名《我就是演員》卷土重来。可相比起第一季，第二季的声势似乎没有这么浩大了。虽然节目热度不如从前，但可以肯定的是，第二季不管是在幕前呈现还是幕后制作上都作出了积极的改变和调整。导师徐峥在第二期节目说“好演员的春天真的到了。”豆瓣评分也从上一季的5.4分上涨到了7.1分，有一条高赞短评这样写道“第二季比第一季好太多，已经不怎么像综艺，而是一个表演教学公开课。”然而任何节目都躲不过质疑，即使“戏精”变少了，《我就是演员》还是衍生出了几个不大不小的争议。关于改变，关于回归，关于争议，记者和节目的执行制片人范家驹聊了聊。

改名、改导师、改赛制 导师碰撞，并非无意义的作秀

首先是改名。从《演员的诞生》到《我就是演员》，节目组也经历了从“摸着石头过河”到明确“真正去挖掘那些隐藏的、有实力的那些演员”目标的成长。改名的原因其实很简单，第一季中令人印象深刻的，诸如周一围、翟天临、蓝盈莹、凌潇肃等都已经是非常成熟且专业的演员了。对他们而言，更需要一个舞台来证明自己的实力。“我就是”三个字透着一股自信，也更符合节目想要挖掘好演员的初衷。

再来是导师阵容的变动。除了章子怡外，徐峥和吴秀波都是新加盟的。节目总导演吴彤之前透露过第二季最初想沿用原班导师，但由于宋丹丹的身体原因和刘烨的档期冲突没能达成。徐峥横跨三界，在电影、话剧和影视剧方面都有着不俗的成绩，执行制片人范家驹认为“他是当之无愧的”。邀请吴秀波是因为节目组当时“想选一个在电视剧上相对来说比较标签性的男导师。这样也能在点评上对其他几位导师起到弥补作用。”观众对于三位导师的反映还不错，比如第一期，徐峥和吴秀波就“情感和技巧哪个更重要”的问题产生了意见分歧，两人据理力争。在体验派和方法派的对垒中，章子怡和徐峥也有过“不合”。这种碰撞，并非无意义的作秀，而是要让观众真正去了解表演本身。

至于赛制的升级，一方面是由于节目的体量和时长有限，另一方面则是因为本季“每期突出一个A咖”的大概念。“这会让整个平台的评判标准互动性更强一些，发声角度也会多一些。”

除了这些显而易见的变化，在观众看不到的地方，节目组也在方方面面进行了调整。比如为了保证现场投票的公正性，第二季的现场观众都是通过“先通过上网答题系统，再等待官网邀请”的方式进行报名征集的。“因为观众具有投票权，尽量保证来的观众是具有一定的审美和影视爱好的。”除此之外，节目组还会邀请大V电影团，让整个评价系统更加丰富。

对于第一季遭受诟病的剧本，本季节目也下了一番功夫。在开始录制之前，节目组至少准备了100个剧本梗概，和超过40个成品剧本。“其实有很多都是给我们认为的这个领域里面相对来说比较优秀的人士审过的。”颇受争议的片段《后宫》的剧本，就曾经拿给于正看过，宋洋和杜淳的《七步诗》则是交给了《军师联盟》的总导演。影视化作品的剧本更是精心准备，编剧需要根据当期所有选手的性别和年龄，提前写好3版甚至是4版不同的剧本来应对各种可能性。范家驹举了个例子，“像《艳红》的话其实是4个（剧本）当中选1个。因为选手有男有女，还有少男、少女，像第一期有徐娇和胡先煦，所以他们的故事也是不一样的。这个额外的工作量是大家看不到的。”

每期一个主题“表演都是假的”？

我们不难发现在第二季的舞台上，几乎每一期都有一个关于表演的话题会被拿来讨论。我们可以看到徐峥指出章子怡“对方法派演员有一定的成见。”可以看到金世佳在台上大谈“表演都是假的”，可以看到王媛可和斓曦讲述当了妈妈之后无戏可拍……有很多这样的话题通过节目发酵出来，范家驹坦言，其中有节目组提前梳理好的，也有导师和嘉宾主动讨论的，“因为确实这个是给观众以前不知道的，但其实这些问题在影视圈里是存在很久了的。”

节目组在上一季就想探讨类似的话题，比如话剧和影视演员表达方式的不同就是最显著的问题。拿凌潇肃来说，“他现场会一点点freestyle”，这在话剧和舞台剧表演中比较常见，但是在要求精准的影视剧演员看来，可能就是改词。本季，《演员》探讨得更多了。

1、任素汐VS左小青：情感和技巧的碰撞

任素汐和左小青演绎的《1942》是节目第一期最受关注的作品。用陈凯歌导演的话来说“这两人表演的路子完全不一样。”任素汐善用技巧，她的表演生猛莽撞，具有攻击性，能精准地把握住舞台节奏。左小青则情感充沛，内敛细腻，却直击人心。

两个不同类型演员的碰撞，也让观众开始不禁思考一个问题：在表演中，情感和技巧哪个更重要？导师的意见也第一次出现分歧，徐峥认为任素汐拥有很强的能力，而吴秀波则觉得演戏就是需要拼命的。其实并没有标准答案，但这样的讨论确实能帮助观众更深刻地感受到演员的专业性。

2、金世佳VS宋轶：方法派和体验派的较量

金世佳在台上直言“演戏是假的，没有但是。”这是一个典型的方法派演员。而他的对手宋轶则是注重感受的体验派。他俩搭档表演的片段是《催眠大师》，宋轶起初假装弱势，成功催眠金世佳，帮助他走出心理困境。

金世佳用他对人物情绪起伏的精确控制，带动了剧情的反转，给人以强烈的视觉冲击。宋轶的情感收放自如，但过于标准，缺少了一些惊喜。两人的表演也引发了一场关于真真假假的讨论。这一次，徐峥和吴秀波的意见达成了一致，他们都认为表演需要技巧但也需要体验，好的表演应该是有真有假的。

3、杨蓉VS王媛可VS斓曦：中年女演员之困

除了不同表演类型的交流，节目也指出了演员在现实生活中面临的不同境遇。比如每个演员来到这个舞台的目的都不太一样，有人是为了摆脱身上的角色标签；有人是为了向更多人证明自己，因为这样才能接到好剧本、好角色。杨蓉、王媛可和斓曦这组的表演并不尽如人意，最后的胜者也并非众望所归，但她们来到这个舞台的原因确实发人深省。

很多人都讨论过女演员只要一到中年，就面临着戏路变窄，或是无戏可拍的窘境。王媛可和斓曦在当了妈妈之后的很长一段时间内，都没有工作。杨蓉至今维持着少女人设，就是害怕被淘汰，她诚恳地拜托“请多给30多、40多的女演员一些机会。”女演员的中年危机在一定程度上能代表整个影视环境的问题，我们是否应该作出改变了呢？

争议依旧 剪辑所致？节目组：客观呈现

相较于上一季高居热搜榜，几乎期期都有争议点，第二季显得平静很多，网络热度也下降了不少。但并不代表这些声音就完全消失了，孙茜和张小斐的战火大约延续了一周，这是目前为止《我就是演员》的最大争议。

节目组对孙茜和张小斐寄予厚望，给出了有难度的《盲山》剧本。范家驹透露，“张小斐其实是很会演戏的，在业界所有跟她合作过的人都会很推荐她，觉得她不仅是一个喜剧的演员。只是大家更多的关注她喜剧标签上面的呈现，所以在觉得张小斐演得也是很好的前提下，把她们两个人作为强强联合（的一组）放在一起。”

两人最后在节目中呈现出来的片段也比较完整，但导师吴秀波提出她们“缺乏交流”。她们的排练过程并不顺利，刚拿到剧本就发生了分歧，孙茜希望先把剧本梳理清楚，而张小斐担心时间不够，想先对台词。排练进度停滞不前，张小斐一度崩溃大哭，开始录制前才把整个作品确定下来。节目一播出，网友迅速分成两派，在网络上激烈争论。在舞台上握手言和的两位当事人也再度“下场”，“张小斐经纪人diss孙茜”、“孙茜老公发文力挺”，这样一来一往，又将战火继续扩大。

也有网友认为这是节目的剪辑所致，对此范家驹感到很无奈，“我们是想上热搜，但是希望的是通过作品来上。”争议不断发酵的同时，舆论对节目的伤害也在逐渐加深，这绝不是制作方想要的结果，但是“如果不放出来，观众会说是我们节目组的问题。我们只能比较客观地呈现。”

其他的小争议多数来自于观众对某几位胜出A角不甚认同。关于这一点，范家驹认为有可能是舞台和电视的差异，“如果看过现场的人可能会有不一样的评价。”现场的观众和导师评判的是演员在舞台上的表现，而观众在电视上观看的侧重点可能会不同。

就像第一季中辛芷蕾和舒畅的组合，“老师看舞台上时会觉得舒畅很出彩，然后回到电视机面前又会发现辛芷蕾也很好。因为舞台是有距离的，擅长用肢体表演的人可能会占便宜。如果你用影视演员的标准去考核的话，其实有更多的细节另外一个人掌握得也很好。”节目组也在尽力改善这种偏差的发生，为了让导师能看清楚选手的细节表演，他们在每位导师面前都设置了一个小监视器，后来又在导师席舞台下方放置了一个大屏幕。

“對于热搜，是希望上的，但是希望通过作品来上”

南都娱乐：第一季有没有觉得不太满意的地方？

范家驹：刚开始的项目在执行过程中都会比较匆忙一些，对这个东西也比较模糊，也是摸着石头过河吧。一开始对于剧本的选择可能会踌躇比较多一些，第二个是对演员的选择可能也会比较找不到方向。比如说你可以在第一季的时候看到很多各种各样的演员都会来，甚至有些是不一定能称之为演员的人。包括整个节目的规则和形式感，都可能会有这样的一些纰漏吧。

南都娱乐：导师还是一个焦点，这季邀请徐峥和吴秀波的原因是什么？

范家驹：首先徐峥老师是三位导师中唯一有话剧经验的，拿过金狮奖，然后他也是影视演员，也是电视剧演员，横跨三界。其实他的定位不单单在表演，他有话剧经验，他看一个演员的时候可能会更多站在舞台的角度。同时也是一个有喜感的，也会演喜剧的一个演员。我们综合考量下来，同时他今年有一部大火的电影嘛，《我不是药神》，我觉得他当之无愧。第二个就是波叔，我们也想选一个在电视剧上相对来说比较标签性的男老师。秀波老师去年的《军师联盟》之后，他在电视剧上也是有比较强的标签。而且他对于其他几位导师有弥补的作用，就是在点评上。

南都娱乐：这季我们发现来了很多喜剧演员，今年选择演员的标准是怎么样的？

范家驹：其实上一季做完我们也有总结，我们的舞台上刚开始是专业的演员、演得好的演员和没有被发现的演员，还有新生代里面演得好的演员也是我们这一季在找的方向。我们先录了两期之后发现，都是这样的演员出来之后也许会使我们整个舞台上没有任何新意。包括我们选择的题材，其实有好多作品它其实是自带喜感的，好多我们看过的影视剧，给大家留下深刻印象的，它都是带有一点喜感的。之后如果我们没有这样的人来，好多作品我们是做不了的。所以有的时候为了这样一些作品，我们会找一些这样的演员来，会使节目里的某几个片段生动起来。

南都娱乐：选手的分组是怎么决定的？

范家驹：其实我们在搭配演员的时候，每一期都会有一组强强联合。就是我们都觉得演技都很好的人，会把他们配在一起，他们是来保作品的。这样的演员比较适合稍微有一点难度的剧本，但呈现的肯定是让大家非常记得住的作品。我们也一直在做这样的努力。所以在这一季第一期的时候我们就根据演员的档期整体排了一下。

南都娱乐：会有一些你们觉得比较出其不意的搭配吗？

范家驹：会有。比如说韩雪和李兰迪。我们一开始找李兰迪的时候可能会想着的是我们需要这么一个角色，因为我们想要一个好作品出来。后来发现李兰迪没有让我们失望，她给我们更多的惊喜。这个感觉有点像第一季我们找《最爱》的凌潇肃和蓝盈莹的时候。我们一开始找凌潇肃的时候，我们想找一个靠近陕西、陕北那种感觉的男演员，后来他完成得很好。

南都娱乐：面对一些争议，节目组会有应对的方法吗？因为如果某个事件在网络上发酵得特别厉害的话，其实是会影响到节目的。

范家驹：会的。我们其实对于热搜，是希望上的，但是希望通过作品来上。第二季我们是很明确地希望作品好，有好作品出来，因为好演员也是依附于作品。无论是我们一个综艺节目，还是真正的影视化现实也是，只有好作品出来，大家才会记住。就像《延禧攻略》之类的。所以的话我们第二季标准会在有的时候靠一些好剧本去找演员，但是演员来了之后他们在这个生态系统里面，磨合过程中自然而然会又产生很多很多问题。有些问题可能是会伤害到我们节目的，但我们没办法，如果不放出来，观众会说是我们节目组的问题。我们只能比较客观地呈现。

南都娱乐：今年有哪些遗珠是节目组觉得很可惜没有选进去的？

范家驹：其实这样的遗珠还蛮多的，有几个吧。比如说左小青我们觉得还蛮可惜的，在大龄女演员来说，其实以演得好的标准去选的话，她是应该进的。第二个比方说我们觉得很可惜的是宋洋，这是我们觉得最可惜的。因为宋洋的话他其实实力非常强的，你知道我们是在用像翟天临这样的演员的标准去对待他，这个是我们比较难受的。