异于同时代年轻人的鬼气

爱地人+王亚星

唱片：《卡西莫多的礼物》

艺人：华晨宇

厂牌：天娱传媒

时间：22014年10月10日

评分：★★★★

三个节点 三首无字歌

1 快男长沙唱曲：《无字歌》

作为2013年《快乐男声》的全国总冠军，华晨宇一经亮相，就引起了媒体的关注。这一切就是源于他在长沙唱区获得全票晋级的那首参赛作品《无字歌》。他自己的介绍，就是这是一首没有歌词也没有歌名的歌，而且会用一种火星文的方式来演唱，后者也正是他“火星弟弟”这个绰号的来历。

无论是《无字歌》还是“火星弟弟”，很快就因为清晰的看点，让华晨宇成为一时的新闻风云人物，并在“快乐男声”粉丝争夺战中，俘虏了大量潜在歌迷的芳心，并一路陪他到最后，直至成为他的粉丝。以前的歌手闯荡江湖，需要的是风格；而这个时代的歌手初登歌坛，更需要的还是一个点，它可以是看点，也可以是特点，但一定要能形成新闻焦点。

2 微博音乐人平台：《Why Nobody Fights》

在华晨宇的首张专辑发行之前，他就已经通过自己的作品赚了钱，这首作品就是《Why Nobody Fights》。

《Why Nobody Fights》也算是华晨宇在音乐创作上的故技重施，算得上是《无字歌》的升级版，因为这首歌曲从头到尾只有一句歌词。歌词即歌名，歌名即歌词。

更重要的还是这首歌词的营销形式，由于采取了在新浪微博音乐人上进行首发，并且采取了付费下载的模式，也让这首歌曲在首日就因为2万5千名歌迷的买单，而获得了超过12万的收益。当年唱片业实打实的通过卖歌赚钱的黄金年代，似乎又回来了。

如何将音乐变钱，一直是这十年来音乐产业纠结的问题。而华晨宇这种通过微博音乐人的平台，以单曲付费下载的方式，让粉丝升级为粉丝经济的做法，无疑也会在未来形成一种新的模式。在打破以往用完整唱片赚钱的思维后，这种和互联网模式极具相近的碎片化音乐营销，甚至还将会改变音乐的基因。要知道，专辑这种流行音乐的模式，恰恰正是因为LP唱片这种介质出现后，才成为一种传统被延续下来。

3 同名新专：《卡西莫多的礼物》

一首单曲一种玩法的玩法，让华晨宇的首张专辑，听起来不像是一张合格的作业型唱片。因为它不成体统，因为它更像是练习，更像是涂鸦，更像是一个应试教育下，总管不住自己思绪信马由缰的孩子，在答卷上的乱涂乱画。

但不成章法，其实也是一种章法，尤其在音乐世界里，不成章法的玩法，才是最好的章法。“不自由、毋宁死”这句格言，并非只有干一票大事前才用得上，对于创作者来讲，其实同样适用。

专辑同名主打曲《卡西莫多的礼物》，无疑是对这种自由最好最具代表性的诠释。它不是民谣、它不是摇滚、它不是R&B、它也不是“中国风”，这个时代最流行的曲风解读，对于这首歌曲全都不适用。它更像是一首吟唱调，像你身边认识的某个不合群的孩子，半夜三更、突发奇想哼唱出的调调。孤傲且冷艳，悲凉却又华美。听惯主流流行曲的人会问，这唱的是啥？而跟随华晨宇这种吟唱而宛如进入奇幻之旅，并一起身临欧洲教堂的人，则又会问什么才叫流行歌曲？

“无字歌”源流回溯

“无字歌”的音乐形式，绝非华晨宇首创，甚至已经成为一种音乐圈的常态。像大家都很熟悉的台湾阿美族歌曲《老人饮酒歌》，就是一首非常典型的“无字歌”，辽远、悠扬的歌声，即使没有歌词，也能够让人觉得意境开阔。甚至可以说，恰恰是因为没有歌词，才让音乐因为没有了文字具象的限制，从而变得更天高云淡。这首歌曲，后来还因为被Enigma在采风的时候听见，从而作为采样用在了自己的作品《Return to Innocence》里，并因为这首歌曲成为1996年亚特兰大奥运会的宣传曲之一，从而传遍全球。

除此之外，像范晓萱的《重复》、许巍的《遥远》、林志炫的《Opera》和小娟的《天空之城》等等，亦都是“无字歌”的经典代表。而另一位江湖人称“窦大仙”的音乐人窦唯，其实从《艳阳天》到《山河水》这个阶段，就慢慢开始走出文字的局限性，直至“译”乐队时期的两张专辑《幻听》和《雨吁》，虽然听起来唱得还是文字，但却也是无字胜有字。完全不具有表意功能的“歌词”，仅仅只是配合窦唯发声的要求，也可以算是另一种形式的“无字歌”。

有兴趣的歌迷，还可以去听一听香港“环球唱片”在2006年发行的两张《自作自乐》的合辑。这也是两张香港音乐人创作DEMO的合辑，里面就有许多作品，正是只见乐器伴奏和无歌词的吟唱。这其实也是音乐创作最初的样子，一切源于不经意的哼唱。至于歌迷听到的许多经典，其实是后来一道又一道程序下来的成品了。

南都娱乐 制作人郑楠谈《卡西莫多的礼物》

“每一个听的人心中都有他们自己的华晨宇”

南都娱乐：作为制作人，对成品《卡西莫多的礼物》打几分？您个人比较喜欢哪首歌曲？

郑楠：我比较喜欢《环游》和《Let you go》，还有《我们都是孤独的》也不错，关于打分我还是不打了，其实音乐上面没有什么好坏高低，区别就是你爱不爱听。

南都娱乐：在最初商讨这张专辑的时候，您与花花在哪些点上是比较契合的，哪些方面有不同看法最后又是如何协调的呢？华晨宇似乎对自己的音乐很有想法，他有没有提出什么必须的要求呢？

郑楠：歌上面没有什么具体的要求，我们都是做一步看一步，先讨论出一个大概的想法框架，然后我就开始动工，在做的过程中再做修正。还有就是我们两个的想法差不多，所以基本上框架出来以后只需要一些小的调整了，没有一首歌是整个推翻重来的。具体的要求就比如《Why nobody fight》里面的大合唱，本来是没有这么多人的，但是他想要很多人唱的感觉，所以最后我们请了100位歌迷来配合演唱。

南都娱乐：这张专辑曲风多变，是想呈现一个更多面的花花还是为了试探市场呢？

郑楠：市场的部分是由他的公司来决定的，我只负责把所有的歌做到我想做的样子，这张专辑我觉得就是呈现华晨宇自己，至于他有什么面，或者每一首歌都代表着什么，每个人的看法都不一样，每一个听的人心中都有他们自己的华晨宇。

南都娱乐：整张专辑没有爱情歌曲，尽是述说一个孤独的“自我”，作为一个大众选秀平台出来的流行歌手，这种选择还是有点冒险的。作为制作人，这是刻意而为之还是说这正表达了花花现阶段的状态？

郑楠：没有刻意要避开，只是他现在兴趣更多是在专辑里这些类型的歌曲，所以我们也没有故意说一定要加一首爱情的歌，可能算是他现阶段的状态吧。endprint