5部电影配乐改变人们看电影的方式

文／康妮

5部电影配乐改变人们看电影的方式

文／康妮

6月16日，一部纪录片在北美上映，此片早在去年10月曾在一些小规模影展亮相，即获得观众和业内人士的认可。因为约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、丹尼·艾尔夫曼、霍华德·肖和特伦特·雷诺这些电影配乐大师，以及导演詹姆斯·卡梅隆都出现在这部纪录片里。

这部名叫《乐谱：一部电影配乐的纪录片》（Score∶ A Film Music Documentary）把好莱坞精英作曲家集结在一部电影里，带给观众不为人知的创作幕后故事——他们是如何面对音乐的挑战？

影片导演马特·什拉德（Matt Schrader）自己就是个电影音乐迷，他花了两年半时间，用筹到的16万美元，采访了几十位电影作曲家，跟他们讨论那些神奇的电影音乐的创作过程，包括：《詹姆斯·邦德》、《星球大战》、《印第安纳·琼斯》、《社交网络》、《加勒比海盗》、《疯狂麦克斯：狂暴之路》、《惊魂记》。他说：“我一直是电影音乐的狂热爱好者，当我意识到很多人喜欢电影配乐时，我知道这部电影会有观众。”

随着电影音乐作为一种艺术门类的发展，很多电影也因此拓展了艺术空间。也正是有了那些电影音乐的帮助，一部电影才能更加深入人心。以下5部改变了音乐在电影中的角色，通过马特·什拉德和作曲家贝尔·麦克里（Bear McCreary，作品有《科洛佛档案》、《行尸走肉》、《太空堡垒卡拉狄加》）的解说，更能明白这些里程碑式的作品是如何改变了我们看或者说“听”一部电影的方式的。

1《金刚》 (1933)

King Kong

作曲：麦克斯·斯坦纳 Max Steiner

作为典型的“主导动机”为核心的配乐，《金刚》的配乐堪称电影音乐的一个里程碑。“这部电影改变了电影作曲的方式，从钢琴到管弦乐，它用交响乐取代了之前的钢琴家的现场演奏。”什拉德说，“音乐是唯一让《金刚》成大热门的原因，我认为它对好莱坞的很多人都极有吸引力。他们意识到如果你有一支管弦乐队，就可以表达更多情感，而不仅仅是依靠剧院里那些印刷品了。”

2 《欲望号街车》(1951)

A Streetcar Named Desire

作曲：阿历克斯·诺斯Alex North

“当管弦乐队成为常态后，就出现了更多实验性的作曲。阿历克斯·诺斯想到用爵士音乐为电影谱曲，如果不是《欲望号街车》，那段著名的詹姆斯·邦德现身时的爵士化配乐就不可能被发明出来。这是开创性的，它表明电影配乐不一定要管弦乐队，还有更多的音乐可能性。”什拉德说。

《乐谱：一部电影配乐的纪录片》海报

3 《惊魂记》 (1960)

Psycho

作曲：伯纳德·赫曼Bernard Herrmann

“ 《惊魂记》意味着不需要循规蹈矩。有时候，电影音乐也在碾压你的耳朵，因为它就是剧情的一部分！有时候，你真的很希望观众被击退，被音乐惊吓，所以伯纳德·赫曼为《惊魂记》所做的一切，在今天还被很多作曲家敬仰。他不惧怕打破常规，当然，希区柯克也允许他进行自己的实验。”这是拉什德的评论。

而身为作曲家的麦克里表示：“当我和导演J·J·艾布拉姆斯做《科洛佛档案》的时候，伯纳德·赫曼是我们关于作曲的谈话的试金石。《惊魂记》之前，弦乐一直被用在古典的，浪漫的情景里。而赫曼在当时是超前的，史诗级的。他用谱曲提出的一个问题是，一连串的音符可以产生巨大的、恐慌的紧迫感。《科洛佛档案》和《行尸走肉》也使用了这种技巧。他在五六十年代惊吓观众的技巧现在还在电视节目中使用。很难不强调，这是多么地罕见。”

4 《第三类接触》 (1977)

Close Encounters of the Third Kind

作曲：约翰·威廉姆斯 John Williams

“我不知道是不是这部电影本身改变了电影音乐，但是它是一个‘主导动机’表现完美的配乐。”什拉德说，“五个音符实际上是故事的一部分，约翰·威廉姆斯则把它变成了一场磅礴的音乐，让你真实感受到这种经验。”

“ 《第三类接触》向世界表明，当导演和作曲家密切合作能取得什么样的成就，”麦克里说。“最突出的一点是，把音乐信息融入到电影本身的叙述中的方式。我们都听过音乐剧，但这是一部戏，其中的音符组合在叙事中起着重要的作用。它履行了双重职责：让观众了解剧情，同时，这也是人物追踪的内容。我以前从没见过这样的叙述。”

5《美国丽人》(1999)

American Beauty

作曲：托马斯·纽曼Thomas Newman

“没有一个作曲家可以像托马斯·纽曼一样。不是围绕着主题谱写音乐，他发现了建立音乐空间的方法，从而为观众打开在头脑中体验更多情感的方式。这部电影让每个人都认识到，音乐可以用更实验的方式构建，同时从我们的经验中带出更多的情感。” 拉什德评论。