五十年前的动作片都是这样拍的

文/滕朝

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五十年前的动作片都是这样拍的

文/滕朝

《侠女》剧照

作为享誉国内外的武侠电影宗师，胡金铨在拍武侠片之前，对于如何处理动作场面，也是彷徨了很久。

对于真实武术中的对打，胡金铨没有亲眼见过，一直以来比较好奇。直到有一天，他在香港的报刊上看到澳门要举办武术比赛的消息，也就是武侠小说中所谓的“打擂台”，兴奋不已，如期买了船票赶去澳门观赏。那场比赛的双方是香港的太极派和澳门的白鹤派。

在胡金铨的想象中，两派高手一定会在擂台上大战几百回合，即使不会出现昏天暗地、飞沙走石的壮观景象，那也一定让人看得血脉偾张。结果却完全不是那么回事，当时只见白鹤派的拳师和太极派的高手摆好架势，突然一交手，不到两分钟，其中一位就摔到台下，而台上那位亦鼻孔流血，接着司仪宣布比赛结束。胡金铨乘兴而去，败兴而归。

真实武术中的打斗和胡金铨的想象出入颇大。后来，胡金铨仔细一想，写武侠小说的作者，大多数不会武术，他见过的还珠楼主、金庸、古龙等几位都是书生，虽不文弱，但却不是练家子，他们描写高手对决时候用的白鹤展翅 、降龙十八掌、一阳指等武功绝学尽管十分精彩，但是拍电影的时候基本用不上。

其实，澳门那场两分钟的武术比赛，与当代武侠片导演徐浩峰所追求的武侠电影美学颇为一致。他认为，在真实的武术对决中，两个高手交手时，不论是身体还是兵器在触碰的那一瞬间，胜负就已经分出来了，绝不会出现双方僵持的局面。所以，在徐浩峰的电影中，在处理动作设计时大都采用“一招制胜”的方式。然而，这种追求纪实风格的动作设计在银幕上呈现时，也相应会损失一定的观赏性。

考虑再三，胡金铨决定创造一套全新的武侠动作场面。

中国传统舞台剧在台上对打虽然是象征性的，但是演员的基本功夫确是多年苦练而成的，一些动作技术看起来都很提神。舞蹈和杂技也是同样的道理。

于是，胡金铨决定采用中国传统戏剧、舞蹈、杂技做基础，把其中的动作分解，想办法设计出一套动作程序，让它在电影中达到最惊人最突出的效果。这套办法必须看来真实、有美感、有节奏，而且还要分清楚片中角色武功的高低。

《大醉侠》剧照

拍摄第一部武侠片《大醉侠》时，胡金铨找来“富连成”京剧科班出身的韩英杰（香港最早的武术指导之一）师傅，会同日本摄影师西本正，把自己的想法提出来，大家讨论，然后像连环画一样画出来，研究什么样的动作适合哪一种镜头，最后再根据场景画出分镜头表。

正式拍摄之前，武术指导韩英杰找来武师先演习一遍。这种演习有几个目的：第一，给演员看看是否能做到，动作是否需要用替身演员；第二，让道具师看清楚，什么地方用真道具，什么地方用假道具；第三，预先设计好将来剪接胶片的刀口；最主要的是准备安全措施，演员表演危险动作的时候，地下必须垫好海绵和空纸盒。

拍第一场戏的时候还是失败了，虽然准备很充分，但是武师对动作不熟悉，结果看起来不是很理想。直到郑佩佩出场，才渐渐步入正轨。

《大醉侠》的成功，很大程度上归结于胡金铨运用电影技巧，将真实与幻觉交替应用在动作的程序之中，并融入了戏剧、舞蹈、杂技等艺术形式，创作出一种独特的武侠片风格。郑佩佩饰演的女侠金燕子在客栈中独斗群贼的那场戏，动作设计上别出心裁，利用酒坛、筷子、板凳、铜钱等道具，创造出类似于杂耍与舞蹈的武打动作，再以快速凌厉的剪辑让这场戏更富有节奏。

特别是其快速的剪辑，创作出一种“惊鸿一瞥”式的动作美学。《大醉侠》中的平均镜头长度仅有6秒，而到了《侠女》，平均镜头长度缩短到了4.5秒。

《侠女》中那场经典的竹林大战，徐枫、白鹰在竹林中与两个高手对打，徐枫的轻功很好，要使对方眼花缭乱，在剧本中用四个字就够了。但是在电影中，就必须用镜头技巧来表现。于是，胡金铨就用一组虚幻和写实的画面交替剪接，用4格胶片（相当于0.17秒）把这些镜头组成一连串的影像，形成一个运动的幻像。最后，徐枫从竹林的顶部冲下来，又用一个稍微长的镜头，以写实的手法，让观众看清楚。

另外，在《侠女》中，为了表现乔宏饰演的高僧武功高强，胡金铨故意调整摄影机的拍摄速度，让高僧带着徒弟从山坡上缓缓的“飘”下来，从而显得这位高僧武功深厚，气定神闲，使得敌人不战自溃，这些几乎全是虚幻的手法。

现在动作片对这一套程序都很熟悉了，但是五十年前这还是创举。胡金铨曾自豪地表示，许多好莱坞导演的手法都是从香港电影学习的，不少导演反复观看他的录像带，设计他们影片中的动作部分，只是他们不愿意承认罢了。