从瓷上绘画看中国画对陶瓷艺术的影响

骆雅茜 王萍萍

南昌画院

在陶瓷艺术的发展过程中，中国画艺术一直占据至关重要的位置，两者的紧密联系带来了许多艺术创作上的交融。陶瓷绘画提升了陶瓷作品的艺术内涵，并赋予了作品更多的文化底蕴，寄托了创作者的思想与情感，与国画的艺术表达效果相得益彰，两者兼有的民族性和区域性，展现出了我国艺术的独特审美价值。陶瓷绘画在笔墨线条的运用上深受中国画技巧的影响，许多流派作品都展现出了独特风格。在弘扬中华传统文化的过程中，必须重视对陶瓷艺术、中国画艺术的表现手法、艺术内涵的解析，探明陶瓷艺术的发展轨迹，总结出陶瓷艺术受中国画影响的具体内容，以助于实现文化艺术的宣扬。

一、陶瓷艺术和中国画间的关联

（一）中国画艺术与陶瓷艺术的共通性

我国的绘画具有上千年的发展历史，中国画艺术与陶瓷艺术的历史存在紧密联系，也是中国文化的两大典型代表，这两者间的联系不局限于艺术表现形式，其表现手法也存在较大的共通之处。从对我国陶瓷艺术的分析中可知，瓷上绘画的表现手法多种多样，与中国画的艺术手法存在一定的共通性，结合两者的发展历史可发现，中国画对瓷上绘画影响深远。中国画艺术对点、线、面、色彩以及构图原理的精巧钻研都影响到了陶瓷艺术的表现效果，陶瓷艺术对色彩的运用与表现都展现出了中华传统文化的底蕴［1］。

与此同时，中国画艺术在历史发展的演变中也衍生出了众多流派，这些流派在立意、表现形式上都具有不同特点，而在瓷上绘画中这种多样性也有所展现。瓷上绘画在发展过程中进行了创作形式上的多次创新，融合了不同流派的国画艺术风格，充分展现了我国艺术流派的鲜明特点。经过研究可知，许多国画大师在陶瓷艺术上也有所成就，同样，许多陶瓷艺术家也在国画创作上有一定造诣。

（二）中国画艺术与陶瓷艺术的差异性

1.制作工艺不同

中国画艺术与陶瓷艺术存在诸多共同点，在一些广泛应用的表现形式与艺术技法上，两者几乎完全相同，然而作为不同的艺术形式，它们之间同样存在一些差异性。这两种艺术在使用载体上有所差异，这样就影响到了艺术效果的最终表达。对于陶瓷艺术来说，在瓷胎上进行作画的过程中，应该多考虑外界因素的影响，在展现艺术作品前，还需要经过高温加热和烈火烘烤，最终呈现出来的陶瓷艺术也被广泛称作“火的艺术”；中国画的主要载体为画纸，纸质的不同往往也会对画作的表现产生直接影响，画家可以在画纸上直接创作。由此可见，两种艺术形式存在显著差异。

2.表现手法不同

中国画根据流派的不同，选用的纸张种类也有所不同，而多数的中国画都在宣纸上创作，因此，画面整体的布局还需要经过全面考虑，如左右对称、平衡等。陶瓷绘画则是在瓷坯上进行，在创作过程中，主要在立体状的器皿上进行，应该考虑到陶器本身的形态与画面间的平衡，同时注意面的对接。由此可见，两者的审美标准不同，主要是因为表现手法的差异较大［2］。

二、中国画对陶瓷艺术的影响

（一）构图影响

中国画在我国具有上千年的发展历史，作为一项传统技艺，在作画技巧等方面已经形成了完整的体系。在陶瓷艺术创作中，中国画构图方法的应用十分广泛，创作者也应该对中国画的构图技巧进行全面了解，在瓷上绘画中融会贯通。新的时代背景下，国内外文化艺术的交流活动日渐频繁，西方文化对陶瓷艺术产生了一定影响，但是中国画为陶瓷艺术打下的根基不容动摇，其中中国画的构图技巧仍然对陶瓷艺术具有重要影响。在国画创作中，不乏历史名家的研究积累，其中自成的体系十分稳固，在陶瓷绘画中，中国画的创作技巧是最常见的。

中国画的创作构图体系在陶瓷绘画中仍然适用，因此，在陶瓷艺术中，常常会见到中国画的构图规则，而从事陶瓷艺术创作的人也需要对中国画有相对深入的了解。为常人所熟知的青花瓷，其构图与中国画相近，中国画在散点透视基础上通过各种疏密对比来展现景物，而青花瓷则存在更多的创新表达。长沙窑出产的彩陶绘画其表现手法更加特殊，构图上十分大胆，同时展现出了简约美感。花鸟鱼虫等多种纹饰图案，大多以完整独立的形式展示在瓷器主要位置，体现陶瓷艺术家对构图的完美追求［3］。

（二）绘画技巧的影响

1.材料技法

青花瓷作为我国陶瓷艺术的重要分支，在国内外都有深远的艺术影响，同时这类作品对技术工艺的要求较高。近年来，随着技术的进步，青花瓷与中国画间的差异逐渐显露。比如，中国画是在平面的纸张上作画，而瓷上绘画则以瓷器釉质层为展现形式，青花瓷的创作手法在中国画的基础上进行了调整，直接采用相似的手法难以达到目标效果，材料的差异决定了两种艺术形式的发展趋势。与此同时，陶瓷创作的时候还会受到坯体质地以及火力大小的影响，最终成品的实际效果难以把握，要求创作者有丰富的经验。

在瓷上绘画的过程中，使用的器具和中国画绘制的要求大致相同，毛笔等工具在陶瓷艺术中较为常见，绘画内容的载体材料则存在较大差异。在青花瓷的绘制过程中，艺术家必须对国画的晕染技法有一定的了解，实际上，正是出于对这种技巧的掌握，才发明出了“混水法（分水法）”。陶瓷创作者在实际创作过程中，需要重点处理青花的勾线部分，并根据当时画材的实际情况来调配颜料的比例，以此来对坯体进行染色处理。在这个过程中，还需要借鉴中国画的墨分五色调墨手法，以此来完善陶瓷绘画的细节。在实际运用的过程中，陶瓷艺术家追求更具层次感和立体感的绘画内容，而中国画的常见技巧可以很好地满足这个需求。

2.意境创设

中国内青花瓷的创作具有悠久历史，这种陶瓷种类的创作背景也较为复杂，参与者众多。起初，青花瓷的创作源于群众，集合了民间艺人的智慧，国民在日常生活中精于观察，在彩绘中汇集了社会的人文精神，其中最广为人知的还是丰富的民间娱乐活动。陶瓷艺术家的创作题材非常丰富，其图案绘制如花鸟、人物、山水、龙凤等元素都与国民的实际生活息息相关，由此可见，青花瓷是一种与人们的生活紧密联系的民间艺术，具有独特的意境创设［4］。

（三）题材的影响

中国画中的意境变化与其发展历程息息相关，经过上千年的积累与传承，中国画具有众多流派，在不同的历史时期，优秀的中国画流派大放异彩，形成各自的主流画派。相比之下，陶瓷艺术的发展历史与中国画历史是紧密相连的，在每个历史时期，陶瓷艺术都深受中国画流派的影响。例如，在宋朝的磁州窑陶瓷艺术中，借鉴当时苏轼、颜真卿等书法艺术较多，深受当时的书法、中国画审美的影响，当时的陶瓷艺术家多追求融合书法技巧和绘画技巧。在这种普遍现象的影响之下，磁州窑文化得到了普及，体现出了那个历史时期民间艺术的审美特点。当时，许多中国画名家选材的特点也影响到了陶瓷艺术的发展，比如画家石涛，在题材的选择上更偏好自然山水，于是当时的陶瓷作品也多以此为题材。

（四）文化内涵的影响

中国画艺术作为我国的传统艺术，本身就传承了我国的优秀传统文化，在表达民族精神内涵上具有重要的作用。当前社会背景下，人们的生活水平大大提升，同时人们的审美观念和精神追求也发生了巨变，在传承优秀传统文化的过程中，艺术家应该追求贴近人们的生活，同时宣传有价值的文化内涵。在陶瓷艺术的创作中，作品内容也偏向于表达更深的文化内涵，使艺术作品具有广泛流传的价值，不仅能够促进社会发展，而且深化了人们心中的民族精神。陶瓷艺术在发展历程中，不仅广泛借鉴了中国画的表现手法和技巧，而且体现了十分深远的文化内涵，对民族象征的文化元素有深入的研究，在大量的作品中展现了我国的民族气质与形象。

三、中国画对陶瓷艺术发展的影响

（一）传承传统文化精神

陶瓷艺术的发展离不开中华传统文化的积累，中华传统文化在艺术创作以及群众生活中都有着深远影响，同时深化了陶瓷艺术的装饰意义。瓷上绘画的装饰艺术自成独特的体系，区别于现代陶瓷艺术，在艺术表达形式上更加传统。现代社会处于高速发展阶段，人们对艺术的追求有所改变，同时也渴望在浓厚的文化氛围中表达美好愿景，陶瓷艺术的发展受这类需求的影响实现了快速发展。中国画在瓷上绘画中的应用十分广泛，中国画的白描技法和古彩线描都在瓷上绘画作品中得到了广泛应用，提升了陶瓷作品的装饰作用。

现代社会的时代特点反映了现代群众审美意识的改变，这种影响也将改变传统艺术形式的发展趋势，这就要求陶瓷工作人员具有一定的时代敏感性，不断学习、不断进步，提升自身综合素质。在陶瓷艺术的表达中，青花瓷艺术是影响范围最为广泛的一种表现形式。因此，在中国画艺术和陶瓷艺术的创作中，青花是一种用于表达艺术家内在情感和艺术情操的重要元素，在各种艺术作品中屡见不鲜［5］。

（二）创新现代艺术形式

1.改变了瓷上绘画的审美特征

瓷上绘画包括多种艺术表现形式，这是因为这种艺术的发展历史具有鲜明的时代特点，在不同时期都展现了那个时代人们的审美倾向。现代瓷上绘画在传统瓷上绘画的基础上做出许多创新，其中包括创作技法和创作审美上的改变，越来越多的创作者开始重视个性表达。在整体绘画的表达上，广大创作者开始注重思维方式的表达，同时由于转变显著，对传统文化艺术的吸收最终又会呈现出现代艺术的特点，使现代艺术的审美特征在陶瓷艺术中得到了很好的拓展。

2.实现了色彩艺术上的创新

现代中国画注重对线条的运用，经过多年的积累，在技法上追求更加流畅的线条，同时要求利用新颖的色彩应用理念来展现艺术风采，其中需要重视艺术形式、材料运用和工艺技术上的创新。在我国的现代瓷上绘画中，还需要开拓创新思路，从各个方面营造出更好的创作氛围。同时，要注重对优秀传统文化的继承，化用前人积累的经验，也可以将外来的先进工艺加入创作过程中。经过调查可知，受外来文化的影响，现代陶瓷艺术的题材和工艺都有很大的改变，且大多数的改变是进步的，值得提倡。

3.实现了表达精神上的创新

绘画技艺的表达是为了体现出艺术家的创作意图和创作精神，高超的色釉运用技巧将提升陶瓷作品的艺术价值。我国彩陶绘画艺术深受外来文化的影响，因此在陶瓷艺术的表达上更加注重装饰的视觉冲击，在内容上传统文学性降低，但是这种情况不具有普遍性，实际上，中国传统瓷上绘画受到的外来影响较弱，人们在应用彩陶艺术时多注重其装饰功能的实用性［6］。

（三）展现了陶瓷山水画的独特之美

瓷上绘画中对陶瓷山水画的表达最为常见，而这类山水画的创作并不是简单照搬中国画中的山水画，这种景观挪用往往不能充分表达出陶瓷艺术的价值。在创作过程中，陶瓷艺术家往往能充分表现出陶瓷工艺的优势，并且对中国画表现技巧和手法进行创新改革，使其更加符合陶瓷艺术的表达特点。陶瓷山水也讲求诗、书、印、画的整合，但是在表达过程中往往会受限于自身的创作特性。过去的技术限制在时代的发展中也得到了改善，有利于将山水画中的人文情怀反映在瓷上绘画中。

四、结语

综上所述，我国的陶瓷艺术在发展过程中深受中国画艺术的影响，同时融合了一些优秀的传统文化，在一定程度上是由传统绘画艺术引导发展出创作体系的。在进行陶瓷艺术创作的过程中，创作者应该重视中国画艺术带来的正面影响，关注中国画创作在表现手法和形式上的改变，并将这些创新思路融入陶瓷绘画中，创作出更加符合时代发展需求的优秀作品，积极传承优秀传统文化，并融合外来文化，吸收不同文化的精华，促进自身发展。随着时代的发展，我国陶瓷艺术将代表我国的优秀艺术文化登上更大的舞台，因此，新时代的陶瓷艺术更应该注重人文精神的创新，不断增加作品的文化内涵与艺术价值。