剪纸艺术研究及其对当代艺术设计与创作的启示

时间：2024-06-19

王晨辽宁广告职业学院

剪纸艺术是一种独具中国特色的艺术形式，在我国民间广为流传。剪纸艺术不仅具有浓厚的地域文化特色，同时也体现了“中国化”的艺术形式，维系着我国民间艺术最为本源的文化根基。剪纸作品是民间艺人所创，他们取材于现实生活中的所见、所闻，每件作品都寄托了他们的美好愿望。近年来，人们的文化生活越来越丰富，剪纸艺术也不断创新，融入了现代元素，出现了立体剪纸、抽象剪纸以及即时贴剪纸等新的形式，同时在题材和创作方式上也在不断完善，反映了新时期人们的生活方式和乡土民风，这也使剪纸艺术有了新的文化内涵和独特的欣赏趣味。

一、剪纸艺术研究

（一）基于历史角度的剪纸艺术研究

1.剪纸艺术的历史渊源

在研究剪纸艺术历史渊源的过程中，需要将其置于民俗文化体系中，而非剪纸这一静态成品本身进行研究。剪纸艺术的产生与发展都离不开民俗文化背景。剪纸艺术包含了“剪”“纸”“象”“俗”这四个基本要素。当前，关于剪纸艺术的起源仍然是众说纷纭，没有形成统一的标准。在剪纸源流的研究中，研究者主要是基于“剪”和“纸”这两个元素来进行的［1］。我国著名的民间美术家仉凤皋先生从“剪”的角度进行了研究并指出，中国剪纸的发展可以追溯到新石器时代。王伯敏先生则指出，东汉时期造纸术发展起来，当时的劳动人民开始将“蔡侯纸”作为剪纸的材料。在这基础上，陈竟先生在对我国造纸的历史进行分析之后指出，蔡伦对造纸技术进行改进之前，人们生活当中所使用的纸张多为麻纸，纸质粗厚，纤维松散，难以达到镂空剪纸的效果。他认为应该将剪纸艺术追溯到魏晋时期。

2.剪纸艺术的风格特点

剪纸艺术在我国各个地区均有分布，从南到北、从东到西，从汉族到少数民族，百花齐放。从整体上来看，我国的剪纸艺术可以分为南北两种不同的风格。北方地区的剪纸艺术敦厚、粗犷、豪放，符合北方人的性格。在创作的过程中，运用了变形、夸张的手法，保留了典型的民间传统。而南方地区的剪纸艺术则细腻、纤巧、生动，对应的是南方人的性格特征。在创作的过程中，经常会使用工整、精细的线条，通过合理的穿插和精妙的装饰来将事物的细节展现出来。

（二）基于文化角度的剪纸艺术研究

1.剪纸艺术与民族文化

民族文化所代表的是文化的某个层面，同时也是文化的一种现象，具有鲜明的特征。与普通的文化相比，民族文化关注的是全民性和整体性，其中包含了各个民族的风俗习惯，展现了时代精神。在多年的发展过程中，艺术造物仍然是民族文化的重要构成部分。而剪纸艺术就是其中的重要一环，它虽然以艺术形式存在，但是具有较强的实用功能和社会价值。剪纸艺术包含了劳动者对美好生活的期盼，这也是民俗文化活动的精神支撑。

2.剪纸艺术与社会生活

剪纸艺术的群众基础和社会基础都是比较广泛的，这是社会生态文化的映照。不同时期人们的社会生活背景不同，社会文化的表现形式也存在明显的差异。这对剪纸艺术的发展产生了不同的影响。剪纸艺术是我国人民生活中一种比较常见的艺术形式，题材广泛，表现的内容涉及人们生活的方方面面［2］。与此同时，不同阶层的人的愿望不同，这些不同也被体现在了剪纸艺术中。从整体上来看，剪纸艺术的造型方式和表现形式都是社会生活的体现，它是在时代要求下随着人们意愿而产生的，与人们的生活比较贴近。

二、剪纸艺术对当代艺术设计与创作的启示

（一）对当代艺术设计与创作语言的启示

剪纸艺术是一部完整的工艺美术图案集。不同地区的剪纸艺术都有其独特的地域特色，展现了劳动人民对艺术的追求和对生活的热爱。剪纸艺术还具有平面性与装饰性的特征，线条简约流畅，通过点、线、面的有效组合使构图疏密得当，具有极强的现代设计感。

将剪纸艺术运用到当代艺术设计与创作中，可以使艺术设计与创作更为丰富，设计特征更为鲜明，并能够更好地将艺术内涵和艺术思想表达出来。另外，剪纸的艺术形态多样，将剪纸艺术运用到当代文化艺术设计与创作中也是对当代艺术设计与创作形态空间的扩展，可以为设计者提供富有传统文化和地域文化特色的符号和元素。当前，很多当代艺术设计与创作者都在努力挖掘剪纸艺术中富有活力的艺术形态，以此来丰富当代艺术设计与创作的艺术主题。

（二）对当代艺术设计与创作灵感的启示

从本质上来说，剪纸艺术是一种“剪”和“刻”的艺术形式，属于镂空的刻画艺术。该艺术表现形式展现出了一种二向度的思维模式，体现了我国人民独有的思维方式。剪纸艺术的造型是由其轮廓决定的，在轮廓设计的过程中融入二向度思想，可以产生美感十足的形象。从构图形式来看，剪纸艺术注重精雕细琢，即使虚处也进行了精心的布置，达到了形象融合、虚实相间的效果。从表现力来看，剪纸艺术是在二维空间观念的基础上产生的，创作过程中运用了多样化的艺术表现手法，将中华传统文化造型中的“观物取向”展现了出来，从多个角度向人们呈现了艺术客体。

将剪纸艺术这种独特的表现形式运用到当代艺术设计与创作中，可以为设计与创作者带来新的灵感，帮助他们形成新的思路，在这个基础上创造出无限的虚体。例如，在当代艺术设计与创作中留有大片的空白，为视觉艺术带来新的视角，形成无限的想象空间，同时带给人一定的视觉冲击力。

（三）对当代艺术设计与创作内涵的启示

艺术设计经过了千百年的发展，使得设计与创作目标更为清晰。越来越多的设计者认识到人是设计的最终目标，其他都是设计的附属价值。因此，在当代艺术设计与创作的过程中融入人性的思考十分有必要，只有关注人的感受才能达到最终的设计效果，同时使所设计的艺术作品更具内涵［3］。与此同时，当代艺术设计与创作的目标是吸引人们的关注，同时实现思想的传递与情感的传达，进而引起人们的共鸣。在元素选择方面，设计者可以参考剪纸艺术，基于传统文化来体现人文主义关怀。

剪纸艺术在创作过程中虽然运用了很多夸张的表现手法，但是这些手法都是基于现实生活中的真实元素而产生的，这是生活之“真”向艺术之“美”不断演进的体现。剪纸创作者在长期的生活中积累了大量的经验，同时形成了美的感受，对剪纸的特点和艺术表现形式有了深刻的理解，能够通过不规则线条的自由组合形成美妙的节奏和动人的旋律。在艺术形态表达过程中，剪纸艺术还运用了寓意联想的手法，表达了创作者美好的愿望，从而引起人们情感上的共鸣。这种创作内涵可以运用到当代艺术设计与创作中，以此来将创作者的设计思维更为准确地传达出来，产生别有洞天的艺术效果。此外，在当代艺术设计与创作中运用吉祥图案和寓意，还可以创造出更深层次的理念和精神，从而增强设计的文化性和民族性。