“非遗”视域下的红安绣活艺术传承与文创设计拓展研究

曹世峰 武昌理工学院

红安绣活属于中国民间艺术中的一种独特的艺术形式，又称为“扎花”“绣花”，主要为妇女所制作的一种工艺制品和民俗艺术，也可以叫“红安针绣”。红安绣活反映了红安劳动人民的智慧和创造力，具有强烈的地方文化特色和丰富的艺术内涵，从图形、造型、色彩、纹样等方面都体现出强烈的艺术特征。红安民间绣活制成品是民俗活动中不可缺少的礼品和装饰物，其历史悠久，与普通百姓的日常生活关系密切，其在体现实用性的同时，也具有很高的艺术价值，已被列入国家级非物质文化遗产名录。

一、红安绣活的艺术特征

（一）红安绣活的色彩特征

红安绣活的色彩特征主要体现在两个方面：其一，地方特色浓郁，色彩对比鲜明，大胆使用冷暖色对比、补色对比。如图1，作品《双鱼莲花》鞋垫的色彩设计就体现得非常明显，整体使用大红、粉红等暖色调，在处理荷叶、水草等部分时，使用了对比度较强的绿色系作为搭配，形成了补色对比，而补色对比是色彩对比中较强烈的对比方式。其二，渐变过渡色彩的表现方式，相对于前一种较为平缓、和谐，突出了乡土特色中的凝重敦厚的美感，体现了红安人民的特色和性格。如图2，作品《双凤牡丹》就集中体现了这种色彩表现特色，在凤凰翅膀的色彩处理上，运用了从蓝色到浅蓝色的一种过渡色处理方式，凸显了红安绣活的细腻和针绣特点，呈现出一种和谐的美感。

图1 《双鱼莲花》

图2 《双凤牡丹》

（二）红安绣活的构图特征

红安县一带绣品以连袜绣花鞋垫为主，它既是生活日常用品，又是一种具有特殊意义的民俗艺术品，其构成形式也极具特点，大体可以分为对称式、均衡式和自由结合式三种。

对称式构图是一种典型的符合中华传统文化及表现手法的一种构成方式，这类构图在绣的过程中追求左右对称、上下对称，遵循比较严谨的对称模式。这种构图形制的产生主要与生活用品之一的鞋垫式样密不可分。

均衡式构图是一种典型的红安绣活作品的构成方式，这类构图并不要求完全绝对的对称，而是在绣活作品画面中去寻找一种体量感上的平衡，但又不是一种绝对的平衡。例如，作品《双凤牡丹》中上下两只凤凰组成了一个接近正圆的构图形式，正圆又由双凤、花卉共同组成。但这两只凤凰的构图不是完全一致，而是有收有放、有争有让，形成一种空间上的均衡，这种绣活作品更加突出了灵活的构图特点，画面丰富，节奏感强。

自由结合式构图方式常常见于各类绣活作品中，这类构图在设计制作过程中，根据题材和制作要求，不局限于对称和均衡的构图方式，而是根据制作载体的外形和内容要求进行构图，制作的灵活性较大。

（三）红安绣活的内容特征

红安绣活多运用于生活中的日用品，如鞋垫、虎头鞋、袜子等小型物件，反映了红安劳动人民对生活的热爱，其内容特征大体可以分为写实类、写意类、写实写意相结合三种类型。

红安绣活中有一种典型的代表作品为绣花鞋垫，这类作品不仅是一种日常生活用品，同时也是红安人民文化精神内涵的体现。例如，绣花鞋垫《牡丹花》就是写实写意相结合的类型，在花卉的图形设计上不完全依据现实进行刺绣，而是进行了图形填色体块的概括与归纳，同时也有写意的成分在其中，达到了形与意的结合，将美好祝愿融入内容与图形设计中，不仅给人以明快美、朴实美的感受，而且鲜明、准确地传递出创作者的思想。

二、红安绣活的当代价值与艺术传承

红安绣活作为民间刺绣，是我国刺绣艺术的一个重要组成部分，同时也是红安文化的典型代表。红安绣活有上百种图案，并且以这些图案展现了本民族的文化、心理等特征，具有艺术文化开发等方面的价值，能促进文化创新和社会发展。红安绣活的人文精神是重要的精神财富，为文化及艺术的发展提供了丰富的创意源泉。

（一）红安绣活的现有问题

首先，红安绣活的文化价值认同感弱，产品单一。在全球化、大数据、网络化的今天，受外来文化的冲击，人们对红安绣活普遍存在认同感弱，缺乏对这项非物质文化遗产的了解，导致对红安绣活的研发意识相对薄弱。

其次，红安绣活主要以鞋垫及大布作为工艺设计对象，较为单一，如何将产品进行深入设计，使其跟上时代发展的潮流与动态，与时代接轨、与市场接轨，是当下红安绣活作为非物质文化遗产发展的一个瓶颈和短板。

再次，产品研发和销售渠道狭窄。基于上面所谈到的红安绣活的文化价值认同感弱、市场认可度不高的环境下，产品研发和销售渠道的发展必然受到极大的限制。目前从事红安绣活的相关企业寥寥可数，在进行产品研发时也很少融入红安的文化内涵，特别是湖北省红安地区的旅游产业中，很少看到红安绣活产品，导致人们只看到红安的表面，没有深入挖掘其中的文化遗产内涵与产品研发的关联度，缺少了文化层面的具体体验。

（二）红安绣活保护与传承的思路

1.静态保护与动态保护相结合

一方面，就红安绣活做一次系统的理论研究，以此理论研究来传承红安绣活中优秀的图形、吉祥文化。对调研结果分别进行归类、整理，建立文字、图片、影音档案，成立数据库，并通过移动互联网推广，让更多人了解红安绣活。

另一方面，积极拓展红安地区的中小学教育平台，将红安绣活的图形、色彩、纹样、制作工艺进行适度改进，可设置非物质文化——红安绣活的特色手工课，让孩子们在寓教于乐中去了解红安，了解红安文化，了解红安绣活，让孩子们从小就认知这些优秀的非物质文化，这样既提高了孩子们的认知和见识，也解决了红安绣活保护、传承和发展的问题。再次，开展红安绣活推广与传承活动，不定期开展红安绣活的展示、传承等人文活动，在丰富广大市民的精神生活的同时，也起到了推广和传承红安绣活的作用。

2.树品牌意识，深度开发文创设计产品

注重红安绣活的文化创新设计，建立品牌意识。红安绣活文创产品类型不能局限在单一产品上，应该根据市场的需求，进行再设计、再创造、再制作，将红安绣活的优秀元素通过提炼、概括、变形等方式进行重组，创作出属于红安本地的文创产品和特色产品，塑造属于自己的IP符号。在文创产品设计上应推出红安绣活系列产品，其产品范围可以涉及生活日用品、旅游文化纪念品、娱乐性产品等，树立属于自己的品牌意识，打造出属于红安的品牌故事与内涵。

三、文创设计拓展研究

文创设计即文化创意设计，是指以具体文化为依据，经过设计研究及设计创意来实现对文化的再造，以及开发新的设计形式。文创设计的关键之处在于，通过对文化符号元素的提炼与转化，找到该文化的本质属性和外延表现形式，进而赋予其产品设计形式和类型。

（一）红安绣活元素符号提炼与再加工

绣活中的设计元素可以大体分为人物、动物、植物、几何形这四类主要的图形元素及符号，在进行文创设计时，应将这些图形符号进行提炼和筛选，找到其中符合设计需要的形式元素与符号。在提炼的过程中，应认真思考文创设计的形式与红安绣活内涵的有机融合，并通过后期与产品制作工艺的结合，实现红安绣活与文创设计的深度融合。深入理解红安绣活的内涵是其文创设计的重要前提和基础。

对红安绣活民间艺术元素符号的提炼，应考虑图形、色彩、设计运用、使用载体等方面，考虑不同的艺术表现形式，其提炼方式也各不相同。

首先，对红安绣活中的图形进行提炼。图形符号提炼不是简单地抠图和直接搬运，而是在分析其吉祥文化寓意的前提下，结合具体的文创产品设计形式进行再设计，元素符号本身的文化内涵和形式均发生了变化。另一类符号的提炼为创意组合方式，即将互不相干的元素符号打散、重构、组合等，从而创作一个全新的图形符号，可能与之有极强的关联度，但是又有着显著的区别。

其次，对红安绣活元素符号中色彩的提炼与再设计。色彩的创意使用是视觉设计的一个切入点，色彩的表现是信息传递的重要方式。红安绣活中有很多中华传统文化中的典型色彩组合及运用，如果能在文化创意设计中巧妙运用这些色彩，将会实现文化与产品的完美结合，产生意想不到的效果。同时，在提炼这些图形及色彩元素的基础上，应对这些元素进行二次再加工，使其符合当下的审美趋势及需求。

（二）文创产品研发与设计

文创产品的研发与设计，应深入挖掘图形文化与文创设计之间的联系，充分发挥文化内涵的作用以及文化创意产品的优势。一方面，可以将其直接应用于文创产品中，实现传播的目的，同时也为文创产品注入长久的生命力。但是这种直接的应用有时会比较生硬，没有传递出文创本身的文化内涵，不能激发受众的文化共鸣。因此，在设计时应充分考虑这方面的影响，避免简单套用图形或纹样。在设计文创产品时，应考虑文创产品的应用载体及文化设计内涵，既要考虑到图形元素符号，又要将其巧妙融入文化创意设计中，将简单套用转换为创意设计，才能设计出独具一格的文创产品，让受众产生极大共鸣，促进文创产品的销售。

另一方面，可以将红安绣活的元素符号与产品动态相结合，赋予其动态的美感，让文创产品更具活力。例如，陕西省博物馆的馆藏文物设计，就将文物上的艺术元素符号与动态巧妙结合，由二维图形转换为动态的三维效果，也让文创产品的动态形式更具有文化内涵和趣味性，让人耳目一新。同时，在红安绣活文创产品中巧妙添加时尚元素能够有效拉近与民众的距离，将会有利于文创产品的传播和推广。文创产品的设计离不开地域文化的加持，只有将地域文化重新定义解构并与文创产品融会贯通，才能设计出具有地域文化特色的文创产品，实现特色化展现。

（三）文创设计多样化

首先，打造“红绣”红色旅游文创设计。红色文创作为发展红色旅游的重要途径，经过多年探索和市场验证，已经成为我国文创开发的重要领域。红安县作为革命老区，是红色文化的典型代表，在发展红色旅游文创设计上有着得天独厚的优势。

“红绣”在革命战争年代是老百姓与红军战士心心相连的象征，也是老百姓对人民军队的情感见证。红安特殊的历史背景给“红绣”赋予了神奇的色彩。红色旅游事业的蓬勃发展，有助于宣传红安的历史，开发红安的革命遗址文化资源，打造“红绣”文创设计品牌，既要保持红安绣活非物质文化艺术内涵，又要突出文创产品的属性。将非遗文化融入市场经济，打造文化经济产业链，文创设计必须与时俱进，在继承的基础上不断创新才能满足群众和市场需求。在构图、造型、设计、制作等每一个环节，要突出民俗产品的差异性和多样性。追寻红色记忆，传承红色基因，用“传承+创新”的表现手法开发文创产品。

四、结语

红安绣活的传承与文创设计拓展需要不断努力，在保护与传承红安绣活这一非物质文化遗产的过程中应具备更宽广的认识视野及增强价值认同，深入了解红安绣活的文化内涵，将其内化到文创设计理念中，赋予文创产品独特的价值与内涵；根据红安绣活元素的提炼与再设计的具体形式，结合文创设计的实际需要，选择合适的文化元素符号和运用载体，同时在红安绣活文创设计中融入时代元素，从而使其更加具有时代认同感和文化传承性。