陶瓷艺术在艺术专业教学中的渗透与应用研究

安 越 洛阳科技职业学院

作为艺术专业教育工作者，在教学中演示陶瓷工艺学生将会潜移默化地受到熏陶，长此以往有利于提高学生的美学设计审美能力，有助于培养学生的艺术素养。在现代工艺类、设计类、建筑类、服装类等专业教学活动中，增强学生对传统陶瓷的传承与创新意识，能够让学生在学习艺术的同时，促进其身心健康和艺术欣赏能力的发展。基于此，作为艺术专业的教育工作者应该通过深入研究陶瓷艺术，寻找陶瓷艺术在艺术专业教学中的渗透策略，让课程教学更有效、更完善。

一、我国陶瓷课程的价值分析

瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，发展至今受到许多元素的影响，使得陶瓷艺术成为一种集实用性与审美性、科学性与艺术性的艺术。不同时期的陶瓷艺术都随当时的物质生活水平、社会文化风尚、艺术审美观念等因素的变化而变化，与中华文明一脉相承。陶瓷文化是中华传统文化的重要基因，具有重要的研究与传承价值。

基于上述背景，许多高校在陶瓷艺术教学形式、教学理念等方面不断改革创新，以期让学生通过陶瓷艺术的学习，有效提升艺术素养、感知力、观察力、审美能力及创新能力，同时提高动手能力，进而利用不同时期陶瓷作品反映出的艺术性、审美观念与现代元素发生碰撞，给现代工艺专业、设计专业、建筑专业以及动画专业等提供更好的启示。所以，陶瓷艺术作为一门综合创作艺术，在开展艺术专业教学过程中，需要将陶瓷艺术的趣味性与精神巧妙融合，让学生深刻地感知陶艺之美。

二、陶瓷艺术在艺术专业教学中渗透的意义

（一）陶瓷艺术是中华民族文化的体现，是艺术专业教学中必须渗透的重要课程

中国陶瓷文化是中华民族灿烂文化的重要组成部分，不但是中国人民风俗、生活、理想观念的折射，还是中华民族勤劳智慧的重要体现。换句话说，中国陶瓷文化是民族文化的符号，是传承至今民族文化的载体，陶瓷文化的成长与发展是华夏民族文化底蕴的体现，可以说是一部鲜活的民族文化史。例如，东汉时期瓷器只有青瓷和黑瓷两种，三国两晋南北朝时期出现白瓷，唐代瓷器正式进入一个繁荣发展的阶段。唐代烧造的白瓷胎釉白净，如银似雪，达到了可以跟青瓷抗衡的地步，形成了“南青北白”的局面。五代十国更是中国陶瓷发展到基本稳定时的重要裂变时期，它在唐代瓷窑成熟的基础上进一步升华，利用整体块面的釉色造成视觉冲击的素色，瓷在这时达到顶峰。南唐的崛起与吴越的偏安一隅使越窑得到了较大发展，青瓷一跃成为全国主流，形成于唐朝的“南青北白”的格局被打破，瓷器真正进入了百花齐放的朝代。元明时期瓷器重心偏向南方，北方瓷窑逐渐退出了竞争舞台，而南方景德镇则火力全开，发明了青花瓷和釉里红，一步步登上“世界瓷都”的霸主地位。而清代的陶瓷文化受到了康雍乾三朝皇帝影响，加上当时政治安定、经济繁荣，尤其是西方文化的影响，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，使陶瓷艺术更为丰富。因此，陶瓷艺术是中国民族文化自信的表现，在艺术教育中融入民间陶瓷艺术，能增强学生的民族自豪感。陶瓷艺术与社会发展联系紧密，所以艺术专业与陶瓷艺术相结合，可以更好地彰显华夏民族文化底蕴，有效地提高学生对民间陶瓷文化的重视程度。

（二）陶瓷艺术能够为艺术专业提供教学辅助，陶艺在艺术专业中的渗透是艺术与科学的完美结合

陶瓷艺术教育除了能使学生学到陶艺创作相关知识外，还作为一门边缘学科，与其他艺术专业课程相辅相成。在二维教学辅助层面，陶瓷的高温色料、釉上、釉下、颜料以及化妆土等，能够促成多种二维平面性设计的绘制，使用以上工艺能够产生形式多样的装饰效果。在三维教学辅助层面，陶瓷艺术在教学中更具实用性与适用性，黏土的黏性较强，可塑性极高，这些特性是其他材料所不具备的，适用于三维立体手工制作。

三、陶瓷艺术在艺术专业教学中渗透的策略

（一）将陶瓷艺术与现代审美相融合

陶瓷艺术与现代艺术相融合，是艺术专业教学中渗透陶瓷艺术的重要策略，其关键是要具备冲击感，尤其是要呈现出强烈的视觉冲击力，更好地满足现代人们追求新奇的心理需求，并遵照现代美术教育的特点，完成陶瓷艺术教育的路径转型，确保专业设计能够迎合日新月异的审美变化。

在教学“平面构成”“装饰画”等课程中，如果能结合陶瓷的不同装饰手法，教学效果将会大不相同。例如，可以在坯体上印压或者刻画出设计好的图案，之后再在此图案上施以化妆土，当化妆土半干时用工具轻轻刮去表面的部分，之后再在图案上倒上半透明的釉料，或者在上面进行绘画，这样可以使所创作品典雅、大方。除此之外，还可以结合其他装饰工艺，在坯体上使用釉里红、青花等釉下颜料绘制图案，之后施以透明釉。由于陶瓷雕塑制作工艺的特殊性，在收缩度控制方面相对容易，烧制温度的要求也不高，出现问题后进行简单修复，可以有效地帮助学生提高专业能力。

（二）陶瓷艺术在软装设计艺术专业中的渗透

陶瓷艺术囊括传统陶瓷与现代陶艺两个方面，传统陶瓷主要包括日用瓷，具有较高的实用性，在装饰上呈现的图案形式多样。对于瓷板画而言，也是对现代装饰图案固有思想的突破，其结合色釉、古彩、粉彩、青花等多种形式，将现代陶瓷艺术的材料美与技术美真实地体现出来，是情感与审美的融合。

将陶瓷艺术渗透在软装设计艺术专业中，不管是古典美还是现代美，都能淋漓尽致地通过陶瓷元素体现出来。随着现代人品位的不断升级，在软装设计中使用陶瓷艺术，如陶瓷壁画，能够使空间的布局得以完整地设计，还可以结合陶瓷艺术千变万化的造型，将其装饰元素通过丰富多彩的形式表现出来。在软装设计艺术专业中，可以结合陶瓷技艺，如室内栽植绿色植物的器皿可以使用造型各异的陶瓷花瓶，在软装中呈现出新的绿色生命力，同时植物与陶瓷艺术的结合，可以更好地对硬装的局限性进行巧妙的弥补，为室内空间设计的开拓增光添彩。

（三）将陶瓷艺术与公共环境艺术有机整合

陶瓷艺术作为一种时尚性较强的艺术形式，体现了独特的文化内涵，与公共环境艺术专业的有机融合，是促进艺术设计发展的必然趋势。陶瓷艺术来源于自然，又回归于自然，其承载的历史内涵与人文素养具有独特性，公共环境艺术与陶瓷艺术的有机整合，是公共环境艺术专业在艺术创造过程中不可或缺的必然条件。将陶瓷艺术合理应用在公共环境艺术专业中，在变幻莫测的陶艺色彩中，结合天然的釉料、泥质色彩，能够形成特有的形式空间，促使学生把握陶艺与环境、建筑与人文之间的关系，使所创作品和谐统一，实现自然的回归与心灵的释放。

四、结语

综上所述，传统陶瓷艺术具有自身特定的艺术美，艺术专业教师在教学过程中需要将艺术精神与传统陶瓷艺术巧妙融合，提高教学效果，让学生深刻地感知陶瓷艺术美。由于时代不断地变迁，新时代的艺术教育工作者需要创新传统艺术形式，重视传统技艺在工艺专业、设计专业、建筑专业以及动画专业中的应用，确保其能够与相关专业融合，从而赋予艺术创作更高的艺术价值。