以素为美—浅谈玉雕“素活”的文化内涵

时间：2024-06-19

文魏玉忠

玉雕，根据材料和手法的不同，有多种不同的分类，例如，可以分为俏色巧雕、金银错、素活等。其中，素活是最常见、最质朴，也是最具有文化内涵的一种。

一、什么是“素活”

“素活”是玉雕的一个行业术语，指的是在雕塑设计时，运用纯色玉料进行加工，不借助颜色表达主题，而专以形质取胜，习惯上也被称为“素玉”。造型和纹饰是玉雕素活的两大必备因素。其中，器物造型灵感大多源自于商周时期的青铜器，包括鼎、炉、瓶、盉等，器型大多是圆形、方形的对称式造型，设计讲究平衡、稳重、对称、圆润光滑。文饰讲究古朴、华贵、典雅，既要符合玉的材质与形状，又要契合一般审美标准，传统而精细。

玉雕素活是中国传统美学的运用与体现，具有悠久的历史文化底蕴。其优美的造型、精美的纹饰、高雅的气质，受到许多艺术收藏界人士的热爱。素活格调高雅，具有深刻的历史文化内涵，是五千年华夏文明与民族精神在玉雕方面的反映。

二、玉雕素活体现的文化内涵

艺术与文化，总是相伴相随，优秀的艺术形式，必然具有深远的文化底蕴，古老的素玉亦是如此，在玉雕素活中，既有中国传统老庄思想的体现，也饱含浓浓的佛禅美学原理，可谓包容百家，内涵丰富。

（一）端庄优雅的阴柔之美

玉雕素活体现的是一种阴柔之美，简单，纯净，不张扬，也不奢华，朴素之中流露出真性情，这是博大精深的中华玉文化的一种具体表现，也与传统文化中对“君子”的描述相合，成为人格精神的寄托。

1.古老的玉文化——素玉文化的“本体”

要了解玉雕素活的文化内涵，首先要明确玉雕的宏观文化语境，这是素玉文化形成的基础与条件。中华民族拥有几千年的玉文化，从发展历程来划分，经历了从“玉神”到“玉礼”再到“玉德”的不同阶段，而玉雕素活贯穿这一过程的始终。

在远古时期，古人认为玉是可以通灵的神圣之物，所以将玉拜为“玉神”，素玉的雏形开始形成。之后，随着封建礼教的确立，又将其作为重要的礼仪符号，制作成庄重的礼器，成为国家和王权的象征；在漫长的岁月中，玉的文化内涵不断丰富完善，而无瑕的素玉成为含蓄、内敛、温和淡然的道德象征，被赋予人格化意义，并且借助文学作品传播扩大，已然成为民族文化的重要组成部分。

2.素朴无瑕——素玉文化的特征

大多数玉石都具有天然的素雅光泽，以纯为美，而玉雕素活就是借助于玉石的本来面目，精工巧雕，表现出一尘不染的纯净之美。素朴无瑕，这是对玉雕素活的总体性概括，具体来说，素玉的文化价值还包括以下三重维度：

（1）透光度良好，玉料纯净单一，无絮状杂质。

（2）无裂痕，质地均匀，色泽纯正。

（3）雕工无瑕疵，表现手法好，形象美观。

（二）素玉文化形成的原因

玉雕素活为什么会形成独具特色的文化价值呢？文化产生于社会存在，有学者研究认为，中国传统审美之所以会出现阴柔化、素朴化的倾向，离不开特殊的自然地域环境、文化传承。

1.封闭保守的地理因素

中国南部、西部为巍峨的山脉，北邻沙漠戈壁，东面靠海，受地理环境的影响，中国文化形成了内向型气质，体现在审美层面，就是注重和谐，不张扬，讲求秩序；另外，唐代中叶以后，伴随着政治中心的南移，南方地区柔婉细腻文化逐渐成为主流，对中国传统审美产生了深远的影响。中国人含蓄婉约的审美观，是儒家文化与禅宗文化共同影响的结果。

2.传统儒释道文化的影响与塑造

一方面，以“温柔敦厚”为主张的儒家文化，从汉代起就是中国文化的主流，影响深远，塑造了国人独特的审美趣味。到了宋代，程朱理学成为主流思想，其核心思想是“存天理，灭人欲”，认为 “天理”永恒不变，当时的思想家认为，无论文学还是艺术，都应当“言理而不言情”，这一思想影响了中国工艺美术的风格与艺术追求，质朴无华、温和平易的作品受到越来越多社会人士的青睐。

另一方面，自唐代形成以来，禅宗一直深刻影响着中国人的艺术审美。“闻声悟道，见色明心” “一切色是佛色，一切声是佛声”“自性自度”等佛禅思想在潜移默化中塑造着艺术家的思想，也影响着社会主流审美观。禅宗崇青尚白的色彩观、心声相通的声音观和于相而离相的意境观，追求“意境”“妙悟”，推动了空灵、淡雅的审美之风大为盛行，而玉雕素活正是这一审美趋势的良好载体，素玉通过起伏的线条、灵动的形态、圆润的造型，契合着禅宗崇尚清丽的艺术观，受到同样崇尚禅宗的文人士大夫阶层的追捧，无形之中也营造了一个看空世象、寂寥深远、清静不染的高雅意境。