心与玉会:传统文化语境中的和田玉审美

和田玉的审美有着丰富的美学内涵。对于“美”的认识，是一个非常复杂的心理活动，不同的人认识层面不同，对于同一个审美对象也会有不同的角度。一块玉石在不同的人面前，就像是一面镜子，映射出每个人的内在精神，呈现出不同的审美理解和表达。这里不仅包含了中华民族几千年來对美的认知，还与我们最基本的道德标准紧密相联。因此，它已经不是简单的审美对象，而是一个和我们民族精神息息相关的文化载体。在这里谨以一个从业者的虔诚与敬畏之心，从和田玉的地位、材质、工艺与意韵等四个方面，谈谈自己对和田玉文化及审美的一些理解。

一、玉界之冠——和田拥趸史不绝

从殷商时代起，和田玉已经是王室用玉的主要材料。汉代是玉雕发展的第一个高峰期，和田玉自此便一直占据主流地位，尤其是和田玉中的籽料，深受藏家的拥护。儒家文化中对玉的各种阐释，基本都是来自对和田玉的理解，并把君子之德赋予它，从此和田玉不再是冷冰冰的石头，而是可以与人进行精神交流的世间精灵 。“古之君子必佩玉，君子无故，玉不去身”（《礼记·玉藻》），不仅把佩玉作为身份标志，更是在警醒自己，时刻注意学习美玉中所蕴含的君子之风。

“和田玉”家喻户晓，但是真正能读懂它的人却是少之又少。其原因在于，历代以来，皇家御用和贵族专享赋予了和田玉高贵的地位和神秘的面纱，一句“黄金有价玉无价”更是让懵懂者为之折服，故有“昆江一片玉，价足倍连城”之说。清代是玉雕发展的第二个高峰期。如作品《大禹治水》这样的大型玉山子，从采料运输到设计雕琢，再运回宫中，前后花十年之功，非盛世难为。

二、材质高贵——天生丽质惹人怜

和田玉的美，究竟美在哪里？这是讨论和田玉审美的一个根本问题。《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。” 这里所说的“材有美”，是主体对客观材料以美的原则进行的主观选择。和田玉料的颜色可以分为白、黄、青、墨、碧五个色系（另外还有传说中的红色，太罕见）。在颜色相同的情况下，一定是玉质缜密坚韧的更好，在质地相同的情况下，颜色饱和度、纯度高的更好。

（一）皮色天成

和田玉籽料的皮色，要分成“皮”与“色”两个部分来说。皮是籽料在形成过程中，经过河床搬运时砂石之间不断撞击，玉石表面自然形成的凸凹不平的肌理效果，行内称之为“毛孔”，毛孔越粗糙，玉质结构的颗粒就可能越粗，反之亦然。优质和田籽料的皮子本身也具有很强的美感，通过长时间的把玩，还能产生温润莹泽的诱人效果。

和田玉的“色”专指和田玉籽料表皮的沁色。和田玉籽料在形成的过程中，因河床中不同的化学元素，自然沁入玉石表面相对较软的部分，又经过长时间的氧化反应，呈现出的不同颜色变化，主要有红、黄、褐、黑等色调。这些皮色在设计雕刻时，可以巧妙利用做成俏色巧雕，其独特性与唯一性增加了成品的附加值。在张扬个性的时代，这种作品受到追捧也在情理中。皮色本天成，自有其大美，但再好的皮色也要依附于玉质本身，玉质不好，皮色徒然。历史上流传下来的古玉，俏色雕刻者屈指可数。文化的演进总有变化与发展，对和田玉皮色的喜好应建立在对玉质正确的认识之上。《老子》说：“五色令人目盲。”玩玉者不要因皮色障目而忽视玉之根本。

（二）玉质为本

质地上好的和田玉经过多道工序的打磨抛光，所产生的光泽像是从内部散发出来，那种温润含蓄中流露出来的丝丝灵气，不管其体量大小，都能让人感觉到其气场，使人深深迷恋，即便是对玉石认识不深者，也能感受其美。下面从结构、净度、透明度和韧性等四个主要方面来讨论玉质优劣。

其一，结构。质地细腻的玉石，其结构好比煮米粥时煮出来的细润油糯的汁液，结构越粗玉质越差。其二，净度。和田玉是多晶质集合体，颗粒分布不均，则会导致玉质不均匀，出现石花、石钉、米星点等瑕疵。其三，透明度。优质的和田玉呈现出的是似透非透、糯如凝脂的感觉，太透则显“轻浮”，不透则脂粉感变差。其四，韧性。这个特性只有玉雕师才能感受到，韧性高的玉料，可以进行非常细腻的雕刻，使线条流畅、细节到位，充分展现工艺之美，韧性不够好的玉料，雕刻时经常会崩边，线条很难处理的干净利落，直接影响雕刻效果。

三、工艺典雅——天人合一成大器

俗语云：玉不琢不成器。玉雕工艺之美，是和田玉审美的重要内容。玉雕工艺可以分为两个层面来理解。“工”由手造，是雕刻技术层面;“艺”由心生，是精神表达层面。工、艺与玉料的完美结合，是产生一件玉雕艺术品的必要条件。

（一）工尽其极

古人用玉，对工艺的要求也近乎苛刻，“工尽其极”是用玉者的期望，也是治玉者的追求。今天我们看到新石器时代玉器上雕刻工艺，很多都会让人觉得叹为观止，这是一种虔诚之心的体现。再看战国至汉代的古玉，更是让人热血沸腾，那些极具张力的图案和玉器造型、精致耐看的雕刻工艺，都成为后世玉雕工艺的标杆。从玩玉者角度来讲，一块天然玉璞，虽玉质弥坚，然鲜有无垢无瑕者，施之以工，使其愈加完美，并赋予其新的生命意义，治玉者也尽可能将工艺做到细节到位、精致美观，这已经是评判一件玉雕作品的基本条件。

（二）艺为玉魂

璞玉为天地精华，工艺乃人之杰作，天人合一之玉器，方能使人相信其所藴藏的神秘力量。玉质无论如何，皆属天成，施以工艺，则属人文。传统文化中对玉的要求是“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。因此，古玉器之设计无不意韵深远。古玉上的图形反映出在远古时代人类对自然界的认识与祈望，人们相信这些图形具有神秘力量。现在这些图形仍然有着神秘的色彩，难以尽释其意。

在当代语境下的和田玉雕刻，对治玉人的要求更加多样，对玉料的感受、对传统文化的理解、对当代视觉艺术和人文精神的感知、对图形符号和玉雕语言的表达，而最终呈现出来的作品，是治玉人自身精神世界的体现。而这一切，最终都要通过雕刻工艺表现出来，所以完美的工艺精神长驻。

四、意悠韵长——智巧兼优心手畅

艺术是人类精神的深度表达，是诉说心灵深处的波动。把心里最原始的感受以合适的方式表达出来，艺术作品是一个媒介或载体，它传达了作者的心声，给观者带来独特的感受，而这种感受又是变化的，因人、时、事而变。唐代孙过庭在《书谱》中说：“智巧兼优，心手双畅。”虽是针对书法艺术而言，但可以借鉴到玉雕中来。“智”指尽可能用最佳创意使不同玉石达到最好的状态。“巧”是能使玉石的意与韵得到最佳表现的方式。“心手双畅”则是要做到雕刻时将情感融入玉石之中，赋予顽石以生命与情感，使玉雕作品成为创作者的精神外化的载体，成为观者可以与之共鸣甚至可以激发心性的有灵之物。

意韵之美是最容易被感受到，又最难说得清楚的一种感觉。当我们在欣赏一件艺术作品时，其中所流露出来的气息，其实也非常容易被观者捕捉到。玉雕属于视觉范畴，创作者把内心的感受外化成一种玉雕的语言来表达，这种感觉是完全发自内心的认识与理解，是属于精神层面的东西，它的表现主要依赖创作者个人的艺术修养，以及对视觉艺术规律和玉雕语言的理解。心中所想与手上的表达得到最佳结合，方能实现理想的艺术效果，呈现出玉雕作品的意韵之美。

儒家文化所赋予和田玉的内敛、含蓄等品德，是对材料本身的精神提升。其朴素的色调和精良的设计制作，呈现出来自我们灵魂深处的精神自足。这种低调不张扬的气质，正暗合了东方的审美特质。近年来，和田玉设计雕刻比起过去的粗制滥造、题材守旧有了很大的提升，新的观念逐渐融入到设计中，作品呈现出很多惊人的变化，很多简约设计风也在追逐着时尚的潮流。这是诸多玉雕师兢兢业业刻苦求变所带来的成果，更是消费者对和田玉审美水平的提高在倒逼创新。当玉雕技术达到一定高度的时候，需要与之相符的是：对当代设计美学观念的理解，对和田玉审美特质的把握，对个体内在精神需求的高度满足。

陈学献

珠宝玉石设计师，雕刻师，深圳市工艺美术大师，中国工艺美术学会会员。毕业于南京艺术学院，硕士。作品多次在全国玉雕大赛中获金奖、银奖等。