试论船山思想中诗歌与音乐的关系

石朝辉，段建辉

(嘉应学院， 广东 梅州 514015)

王夫之，学者称船山先生，明清之际的著名思想家，他从不同的方面对于中国传统文化进行了论述。在中国古代诗论中，诗歌与音乐之间关系密切，船山运用个人的独特视角，强调诗歌与音乐的内在联系，这既是对于前代思想研究的总结，也是船山在继承前人思想基础上的发挥。他关于诗歌与音乐关系的阐述具体表现在以下几个方面:

一、内容上:一章一意

船山从诗乐合一出发，提出“一章一意”的要求，说明诗歌就像音乐一样，以一章作为一个结束，用有限的一曲集中表现一个意思，诗乐相互关联。诗歌不仅仅是字简，意也要简，才能真正具有弘大、宽广的意蕴，引发无限的联想，提倡“简字不如简意，简意则弘，任其缭绕，皆非枝叶。”［1］1281通过语言表达意义，但并不是语言越多意义越丰富，反而是只有“寓意于言”，才能“风味深永”饱含韵外之致，而不是言短意少。“以言起意，则言在而意无穷。以意求言，斯意长而言乃短。言已短矣，不如无言。故曰‘诗言志，歌永言’，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”［2］897言意之间既相互制约，又相互依存，无论“意在言先”，还是“意在言后”，意都要能够包容在言之中，而不是言意独立，如此方可以达到涵泳情性、自然清新的效果，真正实现深远、弘大的的无穷之味。

船山在《古诗评选》卷一《古歌谣·鸡鸣歌》中认为:“古人之约以意，不约以辞，如一心之使百骸;后人敛词攒意，如百人而牧一羊。”［3］495-496如果言意的关系没有处理妥当，则会限制思维，劳而无获。如果言意的关系处理合适，则“长可千年，大可万里，一如明月在天之不改”。“宽于用意，则尺幅万里矣”。这是语言艺术所具有的超强的概括力，以有限表现无限，以在场传达不在场的魅力，“简贵，唯简斯贵也”。

船山“一意”的提倡与其强调音乐的“大乐必简”的观点相统一。“律吕之制，所以括两间繁有之声而归之于简也。”［4］1171船山对于音乐追求为简，同样诗歌中也强调简，这正说明了两者之间的密切关系，通过内容的“简”来达到一种包含无限想象空间的可能性。如果音乐或是诗歌中的意过于复杂，人们则只会关注其中之意，反而无法领略其潜在的含义，音乐也就失去了以声动人的效果。

具体来说如何在诗歌中只表现“一意”呢?“一篇载一意，一意则自一气，首尾顺成，谓之成章;诗赋、杂文、经义有合辙者，此也。”一篇文章必须有一个明确、简洁、凝练的中心，这样才能一气呵成，一以贯之，浑然一体。其次，“一诗止于一时一事”，“既已命意成章，则求尽一物一景一情一事之旨”。诗歌中应该只需通过一时、一事，或一物、一景、一情来表达诗人的主旨，“意冗钩锁密”是诗歌的忌讳。“一”中却包含了无限的可能，更为广阔的内容，而且还具有余味，让人回味无穷。

船山提倡诗歌“一意”的原因是:第一，诗歌具有自己的特点，体者，自体也。在《诗广传·论駉》中，船山强调《诗》应该“辞必尽而俭于意”，只有这样才能实现“陶冶性情，别有风旨”的目的。“文章之道，自各有宜。典册檄命，固不得不以爽厉动人于俄倾，若夫絜音使圆，引声为永者，自藉和远幽微，动人欣戚之性。”［2］1008彼此之间不能替代，也不可替代，否则某种文体的出现就将变得多余，缺乏存在的意义。因此诗歌应该表达“一意”，无多意则更好，“一意”自远。诗歌应该围绕一意反复表现，才能更具效果。其次，不同的诗歌体裁都必须遵循“一意”的原则。中国古典诗歌的体裁多样，无论是短小的体裁，还是长篇诗歌，都应该以简取胜。“小诗之制，盛于唐人，非唐人之独造也。……绝者谓选句极简，必造其绝云尔。”［3］613唐代出现的绝句篇幅短小，对于简的要求更高，并不因为字数少，意义就单薄，反而能给人一种“绝”的体会。“自五言古诗来者，就一意中圆净成章，字外含远神，以使人思。自歌行来者，就一气中骀宕灵通，句中有馀韵，以感人情。修短虽殊，而不可杂冗滞累则一也。”［5］839要求以少胜多、以简见富;追求字外之意、韵外之旨，反对冗沓滞累。因为“此体一以才情为主。言简者最忌局促，局促则必有滞累;苟无滞累，又萧索无馀。非有红炉点雪之襟宇，则方欲驰骋，忽尔蹇踬;意在矜庄，祗成疲苶。”［5］837简与局促、滞累、萧索无馀相对立。

“七言绝句，唯王江宁能无疵颣;储光义、崔国辅其次者。至若‘秦时明月汉时关’，句非不炼，格非不高，但可作律诗起句;施之小诗，未免有头重之病。”［5］837在七言绝句的作品中，船山推崇王昌龄，认为无“疵颣”，但对被后人称为唐人绝句压卷之作的“秦时明月汉时关”，认为存在头重的问题，前后不协调、不匀称。船山赞同的诗作应是简洁，而非滞累;简而有余味。绝句一气呵成，有气贯之，“绝”是“选句极简，必造其绝”，而不是断绝之意。诗歌讲究既能抒发性情，也能荡人情怀。诗歌体裁都是一脉相承的，不能相互割裂，诗歌体裁的要求也是一以贯之，不会厚此薄彼。

最后，诗歌还需要延续性。虽然意简，但却能够延续。情不能在诗文中竭尽，要给人以无限的遐想和连绵之意，这样才能使人产生持续性的享受，“馀情特远”、“情乍近而终远”、“深思远情”才符合诗歌的要求，也是中国传统诗歌“风雅之宗”。既要引人入情，还要入情更远。情要有余味，给人以无穷的联想，就像姜夔所说:“若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也;句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”［6］681

同样音乐也具有持续性的魅力。音乐是一种声音艺术，一方面它所包括的内涵不易把握，另一方面又具有某些情感、思想的因素。这些特点使得音乐具有了多意、多节的可能性。越是美好、动人的音乐，其延续性的魅力就更加丰富，所以才有了孔子所说:“在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰:‘不图为乐之至于斯也。’”音乐和诗歌具有持续性魅力的可能性，也为二者之间的相通提供了更为有力的证明。

二、音律上:声情说

诗歌和音乐密切相关，诗歌讲求声情，诗歌声律也有所要求。《尚书引义·舜典》:“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”船山对其进行了详细阐释:

诗所以言志也，歌所以永言也，声所以依永也，律所以和声也。以诗言志而志不滞，以歌永言而言不郁，以声依永而永不荡，以律和声而声不诐。……故以律节声，以声叶永，以永畅言，以言宣志。律者哀乐之则也，声者清浊之韵也，永者长短之数也，言则其欲言之志而已。律调而后声得所和，声和而后永得所依，永依而后言得以永，言永而后志著于言。［7］251

从志、言、永、声、律的角度说明音律对于诗歌的重要性。只有通过音韵声律的配合，才能有效、顺畅、清晰地抒发诗人的情感、志向。音律的哀乐、声音的清浊、咏叹的长短都必须经过律的调整、声的中和，然后咏叹，这才是净化，才是正的要求。从诗歌产生的源头开始，船山就肯定了声律的重要性，诗乐合一的思想贯穿始终。

“《乐记》云:‘凡音之起，从人心生也’。固当以穆耳协心为音律之准。”［5］827追求的就是纯正和谐的音律之美。一方面船山认为好的诗歌必须以声动人。评谢惠连《前缓声歌》说:“乐府动人，尤在音响，故曼声缓引，无取劲促，音响既永，铺陈必盛，亦其势然也。”评陆机《塘上行》说:“其情其声，自然入人者甚。”称道陆机《悲哉行》诗，具有“音响节族”之美，评晋代诗人张协《杂诗》说:“感物言理，亦寻常尔，乃唱叹沿回，一往深远。”赏识袁凯《立春日饮左氏西园》诗如“琅然中律”，甚至连对他在“诗史”中强烈批判的《石壕吏》的音韵都予以了肯定，“韵脚中见化工”，认为“诗歌之妙，原在取景遣韵，不在刻意也”。“以声光动人魂魄”，表明声律可以增强艺术感染力、升华诗歌的情感，诗歌由于具有音律的美感而更为回环深远。“在章成章，在句成句，文章之道，音乐之理，尽于斯矣。”自然而然符合音乐美的诗歌，更让人觉得是难得的审美感受。

另一方面，船山直接用声情来论诗、评诗。在《古诗评选》、《唐诗评选》、《明诗评选》中共24处用声情为诗歌作评语。声情，指文章、歌曲等的声调及其所表现的情感。不仅在诗歌中运用，而且戏剧等其他文体中都追求“以情带声、以声传情、情声并茂”的境界。在这24处声情的使用中表现了几层含义:

第一，强调声律、声情，表现了对于音乐美的强调。比如:

全以声情生色。［3］537

一往动人，而不入流俗，声情胜也。［3］522

以声情动今古，真与供奉为敌，杜陵非其匹也。［2］925

惟此种不琢不丽之篇，特以声情相辉映，而率不入鄙。［3］531

船山通过对于前代诗歌中声情的分析，认为音乐之美能够让诗歌产生更为吸引人的魅力，引人入胜，动人心扉，如果缺少了声情的辉映，则流入俗气之列。

第二，船山提倡的声情之美，是一种婉转、含蓄、平缓、稳熟的美，而非豪宕、淫哇、轻撅这一类的音乐。这与船山强调温柔敦厚的诗学理念相符合。

一气四十二字，平平衍序，终以一七字于悄然暇然中遂转遂收，气度声情，吾不知其何以得此也!其妙都在平起，平，故不迫急转抑。前无发端，则引人入情处。澹而自远，微而弘，收之促切而不短。用气之妙，有如此者!［3］523

铙歌杂鼓吹，谱字多不可读，唯此首略可通解。所咏虽悲壮，而声情缭绕，自不如吴均一派装长髯大面腔也。丈夫虽死，亦闲闲尔，何至頳面张拳?［3］485

空中布意，不堕一解，而往复萦回，兴比宾主，历历不昧。虽声情爽艳疑于豪宕，乃以视( 青青河畔草)，亦相去无三十里矣。［3］530

若非声情之美，但有此意，令谭友夏为之，求不为淫哇不得也。［1］1619

发端唆甚，逮欲一空今古声情;所引太高，故后亦难继，正赖以平缓持之，不致轻撅。［3］770

声情自遂，于挽诗为生色。其落韵设对，无不稳熟。为稳熟者止此可矣，过是则为许浑。［2］985

声情并重、声情相辉映。在运用声情进行评论时，大部分都是倾向于这类意思。既有情又有声律的诗歌可以感动今古，声情交相辉映是诗歌追求的完美境界。同时声情不是过于夸张渲染急躁的情感，而需娓娓道来、一唱三叹，才能真正达到船山的声情之美。否则“与村黄冠盲女子所弹唱，亦何异哉?”

第三，声律不能成为诗歌创作中的拘束。在肯定了声律、音韵对于诗歌创作的重要性的同时，船山认为诗歌不能完全受制于声律，这样会影响诗歌情感的抒发，就像束缚诗歌的“死法”一样不可取。“诗固不可以律度拘”，“声律拘忌，摆脱殆尽，才是诗人举止”。不同诗人由于各自不同的人生经历、审美习惯，在掌握基本的技法之后，不能再继续受约束，那样只会泯灭诗人的创作个性，与其性情相违背。过分的雕琢，违背了诗文创作应有的自然之道。所以船山认为声情并重，不能有所偏斜，“以情带声、以声传情、情声并茂”的境界才真正可取。

三、诗与乐相为体用

体和用是中国古代哲学中的重要范畴之一。一般而言，体为根本、本质，用为表象、表现。船山在前人的基础上辩证分析了体用关系，提出了“天下无无用之体，无无体之用”的体用合一说，“凡言体用，初非二致。有是体则必有是用，有是用则必固有是体，是言体而用固在，言用而体固存矣”［8］865。

船山的体用合一说在船山思想中得到了广泛运用，对于诗歌与音乐的关系，船山直接论述为“相为体用”、“相为表里”，强调了诗歌与音乐的密切联系，彼此之间互为表现，互为根本，既明确了两者的区别，又看到了两者之间的统一性。诗歌是一个具有生命力的整体，其中有着一种内在的节奏整合的诗歌的各种形式要素，正如克莱夫·贝尔所说的，诗歌是有意味的形式，那么，音律就必然存在于其中，不会游离。

诗固不可以律度拘，或可以条理求。至此则音尾无端，合成一片，但吟咏之下不昧初终耳。沈响细韵，密思曲致，较平原为益秀矣。［3］699

这段话中船山认为，诗歌虽然不能以律度进行拘束，但是可以通过条理来分析。他称赞陆云的诗歌如同音乐一样浑然一体，即使反复地吟咏也能感受到条理的清晰。诗歌细密曲折地表达了情感，而且能够具有音乐的美感，将外在的诗歌节奏与内在的诗歌条理辩证地统一，互为表里，互为体用。

只于心目相取处得景得句，乃为朝气，乃为神笔。景尽意止，意尽言息，必不强括狂搜，舍有而寻无。在章成章，在句成句，文章之道，音乐之理，尽于斯矣。［2］999-1000

船山强调景、意、言之间的融合，通过“心目相处”的状态获得“朝气”、“神笔”，是一种可遇不可求的境界。整首诗如同音乐一样，婉转流动，时间空间完美结合，内容节奏协调展开，这正是文章之道与音乐之理的共同之处。诗歌与音乐互为体用，互为表里，正说明了诗歌与音乐之间的共性和相通性，两者的有效融合能够给我们带来意想不到的审美效果。

从内容到音律，再到两者的相通性，船山对于诗歌与音乐关系的阐释，说明其认为“诗乐一体”具有合理性，也是船山整体辩证法思想的体现，虽然两者之间也可以存在排斥、分立，但最终是统一的。

［1］ 王夫之.明诗评选［G］//船山全书(第14册).长沙:岳麓书社，1996.

［2］ 王夫之.唐诗评选［G］//船山全书(第14册).长沙:岳麓书社，1996.

［3］ 王夫之.古诗评选［G］//船山全书(第14册).长沙:岳麓书社，1996.

［4］ 王夫之.周易外传［G］//船山全书(第1册).长沙:岳麓书社，1996.

［5］ 王夫之.姜斋诗话［G］//船山全书(第15册).长沙:岳麓书社，1996.

［6］ 姜夔.白石道人诗说［G］//何文焕(辑).历代诗话(下).北京:中华书局，1981.

［7］ 王夫之.尚书引义［G］//船山全书(第2册).长沙:岳麓书社，1996.

［8］ 王夫之.读四书大全说［G］//船山全书(第6册).长沙:岳麓书社，1996.