体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用

林 敏

（福州格致中学鼓山校区，福建 福州 350014）

体验式教学方法作为一种全新的教学理念，与传统练习、认知教学模式对比而言，其更加注重学生感知过程，主张学生在领悟音乐美感、形成一定音乐素养之后，参与到对应的教学活动之中，通过体验的方式来强化学生对于作品的理解和感悟[1]。在高中音乐教学实践中应用体验式教学方法，就是将之前“先学习再感知”的教学模式转化成为“先体验再学习”的教学活动，这不仅能够强化学生感悟和理解，还能促进学生全面发展与提升，是一种真正以学生情感体验、主观感知为主的有效教学手段。

一、体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的理论依据

（一）高中生音乐欣赏心理特征

众所周知，音乐教学的魅力在于以情动人、以情育人、以情感人，其最大的特点就是借助于艺术活动来激发学生学习兴趣，打动人的情感，让人愉悦的接受教育，特别是在高中阶段：一方面，高中生生理方面刚好处在少年期之间向青春期过渡，在情感方面尚不稳定与成熟，而且刚好处在身心发展重要阶段，情感需求十分强烈；另一方面，高中生音乐认知则是处在从幼稚转向成熟的发展阶段，他们接触音乐的机会在增加、内容也更加广泛，理解能力、逻辑思维能力也明显有所增强，对于音乐风格的反应也开始从之前的主观经验感受变成客观分析，能够综合性理解感受音乐作品。也正是因为高中生音乐欣赏这一心理特征，才促使其在音乐学习过程中是以体验式为主，因为相较于其他方式而言，体验式教学能够更好地契合高中生音乐欣赏心理特征，有效激发学生情感共鸣、满足高中生强烈的情感需求[2]。

（二）高中音乐教育教学理论

首先，从教育政策来分析，体验式教学是指在传统教学方式基础上为了有所创新、激发学生学习积极性、活跃课堂氛围而采用的创造与教学内容相关的教学工具和场景，模拟教学目标具体氛围从而引发学生情感共鸣的一种教学方式。相较于传统教学方式而言，体验式教学更加注重师生互动与交流，而且也会借助特定情境来强化学生理解[3]，所以能够有效激发学生学习兴趣，让其主动接受知识，让其在心灵、思维上获得共鸣，并且更好地关注歌曲背后的情感与情境。其次，从素质教育理论指出智育工作在开展期间需要转变传统教育理念，采用启发式、讨论式教学，而体验式教学应用于高中音乐教学课堂则能有效提高教学质量。

二、体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的实践价值

体验式教学方法通常是指教师在教学课堂上，为学生构建出一定的教学情境或者是提供重复经历情境体验的机会，以此来有效还原或者是再现教学内容，让学生在亲身体验中构建认知、获得发展，属于生成性教学。体验式教学方法应用于高中音乐教学实践之中，能够有效改变传统以教师为主体的教学方式[4]，真正将课堂还给学生，同时还能在情境体验中有效激发学生学习自觉性与主动性，让学生在体验与感悟中逐渐提高自身学习水平以及音乐素养。就目前高中音乐教学实践现状来看其处境十分尴尬，一方面受应试教育体系所影响，师生、家长对于音乐重视程度都不够，觉得占用了“主科”宝贵时间，所以学生学习兴趣也明显不足，甚至还用于写其他课程作业，而教师也是单方面的灌输，没有考虑学生实际诉求，音乐课程形同虚设。而体验式教学方法在高中音乐教学实践中的应用，则能够更好地体现出“以音乐为本”的教学理念，要求教师在教学课堂上围绕着音乐内容来为学生设计教学体验情境，让学生情境体验中学会倾听、感悟音乐，有效提高学生音乐文化修养，为高中音乐教学质量的提升打好基础[5]。

三、体验式教学方法在高中音乐鉴赏教学中的实践优化措施

（一）按照审美心理合理设计，引导学生有效体验

高中生审美心理是以浪漫、追求美好事物为主，他们对于流行音乐的偏爱程度远远大于古典音乐，这是因为流行音乐更加容易被学生接受，浅显易懂。其实不管是高雅的古典音乐抑或者是通俗的流行音乐，作为音乐作品基本构成要素都是相同的，均是由表现内容、曲式结构、旋律、词曲等方面构成，所以在高中音乐教学实践中，教师要想有效应用体验式教学方式展开有效教学，可以在教学课堂上结合高中生审美特点来为学生选择他们较为熟悉的音乐作品，借此来帮助学生寻找到音乐学习切入点，然后再让学生在情境体验中掌握音乐语言，从而有效提高学生对于音乐的感知与领悟能力。

为此，高中音乐教师在课堂上，将流行音乐元素作为课前导入环节，在教学导入期间借助于学生熟悉的流行歌曲来引导学生欣赏与预习即将要学习的内容，而且在此期间还可以以美感的发生作为教学核心理念，尽可能激发学生感性认知，让学生在体验过程中获得共鸣与学习积极性，这样学生才能真正在音乐课堂发展自身审美体验与能力。

例如，在进行音乐鉴赏教学的时候，教师可以先让学生初步聆听非洲《鼓舞》这一片段，让学生先对节奏进行感受。在播放之后，教师可以提出问题：“从这一首曲子之中你们聆听到最震撼的是什么？”来引出节奏，然后为学生介绍一下节奏是音乐形式要素之一，也是音的长短表现。之后，教师继续播放贝多芬的《第四交响曲》第一乐章开始部分，通过这一部分来帮助学生体会到强弱对比，借此来帮助学生对强弱这一音乐形式形成良好感知；而《小星星》则用于帮助学生感受速度带来的变化，第一遍教师先以进行曲速度歌唱形式来播放，第二遍则是以慢板抒情方式来播放，之后再要求学生亲自参与到歌唱之中，这样学生就能更好地感受到速度变化带来的不同音乐形象。此后，教师即可让学生亲自参与到完整聆听鉴赏活动之中，为学生播放《草原牧歌》，然后要求学生从节奏、力度、速度以及旋律等多方面来感受到作品，结合作品提出如下问题：“《草原牧歌》由哪些部分构成？各个部分主题在节奏、力度、速度以及旋律等方面存在什么差异？请分别演唱两个主题，体验两个主题在节奏、力度、速度以及旋律上的不同。节奏等形式要素在作品之中主要起着什么样的作用？”然后将课堂交还给学生，这样学生就能在完整聆听中提高自身鉴赏能力。

（二）创设良好的探究体验氛围，激发学生学习兴趣

在高中音乐教学实践期间，学生对于音乐课程的兴趣是其学习的基本动力，更是学生与音乐形成有效联系，真正体验、享受以及使用音乐美化人的基础和前提。在高中音乐教学课堂上，教师可以为学生创设出良好的探究体验氛围，借此来进一步激发学生对于音乐课程的学习兴趣，进而有效发挥出体验式教学方法在高中音乐教学实践中的应用价值。在这一过程中，教师可以先分析音乐教学内容，然后借助于高中生好奇心理来使用提问、环境设置、改变创作等多种教学手段，来为学生创设出良好的探究教学氛围，让学生在探究体验中产生浓厚的音乐学习兴趣，同时在探究体验中掌握音乐教学内容。高中生本就刚好处在青春期，他们的生理、心理都处在发育成熟的重要阶段，大多数学生在这一阶段都养成了矜持、拘谨等特征，这个时候要想提升音乐教学质量，教师自然需要借助于有效手段来激发学生内心舞动萌芽，从而真正参与到音乐体验与感知中。

例如，教师在对学生进行《卡马林斯卡亚幻想曲》这一交响乐作品教学的时候，为了能够让学生更好地领悟到作者赋予这一首作品的民族性，教师可以在教学课堂上借助于多媒体技术来为学生播放一段俄罗斯民族舞蹈以及《卡马林斯卡亚》演奏视频，利用多媒体技术视频播放功能来直接刺激学生视觉与听觉感官，同时帮助学生直接感受到俄罗斯民族音乐舞蹈的特征。在此之后，教师即可让学生对这一作品第二主题进行欣赏，要求学生在作品聆听过程中发挥自己的想象力，思考一下：“这样的舞蹈音乐究竟应该要配合什么样的舞蹈动作、情绪才能将这段音乐淋漓尽致的呈现出来呢？”通过这一问题来激活学生思维火花，让学生参与到音乐舞蹈动作创编之后，这样学生自然能够在舞蹈律动中更好地体验这一首作品所表达的内容与情感，领悟到这一首俄罗斯音乐的民族风情。

在此过程中，教师从兴趣点着手，结合教学内容来挖掘学生有可能会有兴趣的音乐元素，借助于多媒体教学手段让课堂教学变得更加生动形象，这样就能有效缓解学生对于交响音乐的畏惧感，让学生在舞蹈律动体验、问题思考体验中真正把握这一课时内容，学会懂得欣赏这一作品。

（三）创设丰富的教学情境，强化学生体验与感悟

新课程标准要求教师在音乐教学课堂上为学生创设出一个丰富的教学情境，在课堂上充分信任学生能力，让学生在一个轻松、自由且宽容的课堂氛围中学习与成长。为此，教师在应用体验式教学方法进行高中音乐教学的时候，还可以为学生创设出丰富有趣的教学情境，借此来进一步强化学生体验和感悟，这样学生就能在多样化的情境体验中展开创造性活动，帮助学生有效建构音乐、发展学生音乐素养。相较于枯燥化的教学手段而言，学生只有处在轻松、自由地创造活动之中才能更好地感受理解音乐，这样学生音乐鉴赏能力、对于音乐作品的感知与创造能力才能得到有效发展。

例如，教师在对学生进行舒伯特艺术歌曲《魔王》教学的时候，即可在课堂之上先为学生简单介绍一下舒伯特生平，通过讲故事的方式来吸引学生注意力，之后再播放音乐让学生在第一遍聆听中学会欣赏歌曲，并且欣赏之前提醒学生这一首作品虽然是独唱作品，可是却是一人演唱多个角色，借此来有效点燃学生好奇心和疑问，让其更加聚焦于作品欣赏之中；在第一遍聆听完成之后，教师可以让学生对其中的音色、角色、情绪、伴奏进行思考，同时引导鼓励学生就歌曲之中的四个角色特征进行分析，之后再合作创编戏剧表演，通过合作分析、相互沟通的形式来完成一次情境表演，这样学生自然能够在一系列的创编体验中对该作品形成较为深刻的理解和把握，从而有效优化音乐教学效果，让学生在情境体验中得到有效发展与提升，最大化体验式教学方法在高中音乐教学中的应用价值。

又以《黄河大合唱》为例，教师在教学期间可以借助于多媒体教学情境来帮助学生更好地感受黄河的气势，从而有效强化学生体验。在教学过程中，教师可以先借助于多媒体技术来让学生欣赏钢琴协奏曲《黄河》第一乐章，借此来帮助学生感受到黄河的气势，同时有效导入新课；然后让学生聆听《黄河船夫曲》并且让学生就作品之中体现出来的气势谈一谈自己的感受；之后为学生介绍《黄河大合唱》和冼星海，同时为学生播放《保卫黄河》大合唱视频，并且要求学生在观看之后感受一下歌曲轮唱的效果，同时要求学生对轮唱与齐唱的差异进行探讨。

（四）灵活应用音乐教材，在比较体验中优化教学效果

新课程标准要求教师改变传统教学模式，及时转变自身角色地位，将自己与学生放在平等的位置上，因为只有这样才能使教学课堂成为师生交流、对话、探究的有效场所，然后师生一同分享自身经验、实现才华与思维碰撞，在互动式教学课堂上提升教学效率和质量。在这一过程中，教师课堂角色人物就是引导、点拨与鼓励，而学生则是音乐学习的主体，这种师生角色地位的转变，促使教师不再只是教学传授者与灌输者，而学生也不再只是被动接收的容器。应用体验式教学方法进行高中音乐教学实践，就能更好地落实这一要求，真正让学生成为课堂主体，而教师在这一过程中则需要灵活使用音乐教材，深入分析教材目标以及学生实际情况，然后因材施教，最大程度优化音乐教学课堂。为此，教师在音乐教学实践期间，可以适当调整、取舍音乐教学内容，结合学生实际灵活使用教材，借助于比较体验的教学方式来进一步提升体验式教学方法在高中音乐教学中的应用实效。

例如，教师在对学生进行《非洲歌舞音乐》这一课时内容教学的时候，倘若教师直接按照教材内容进行教学的话，学生学习兴趣自然会较为低下，音乐教学效果也不理想，这个时候教师即可深入分析教材内容来进行适当拓展，增加一些学生喜爱的摇滚歌手作品，像是郑钧的《非洲梦》，然后让学生将这一作品与教材上的作品进行对比，通过对比聆听的方式来让学生思考他们的节奏差异，并且将自己聆听到的节奏直接拍打出来，这样学自然能够真正在对比聆听中更好地把握这课时内容，而教师也可以灵活应用教材展开音乐教学，最大程度提升体验式教学方法在高中音乐教学实践中的应用价值，促进学生音乐素养与能力得以发展。