眼球经济——艺术设计亟待“方言”化

冯志刚

(天津现代职业技术学院，天津 300350)

眼球经济
——艺术设计亟待“方言”化

冯志刚

(天津现代职业技术学院，天津 300350)

要想准确理解并表现出事物本身固有的特征并寻求独特的艺术表现魅力，就要求现代艺术必须要有个性要素的发挥。要做到准确、独特的设计构思贴近生活，为不同民族的人民带来不同的精神感受，并且能让关注效应达到极至。在美术设计中，民族性与地域性的运用如同各地人民自己使用的地方语言一般，成为设计灵感至关重要的因素。

艺术设计；地域特色；民族化；方言

一、民族化和地域特色的表达方式

人们对某个地域范围内显著特征的形成产生的共性认知即形成了地域特色，比如海南岛的椰林，黑龙江的冰雪，四川的辣椒，已经意象化被人们熟记于心。民族化则是人们对某种共同认知的文化、思维、道德、习俗、制度、工艺世代相传，沿袭继承下来，对现代社会的行为有无形的影响和控制作用。

(一)民间色彩——创作灵感的源泉

我国民族民间色彩一直以其独特和夸张吸引着众多艺术创作者的关注，并且蕴含着中国独特的文化底蕴，它使艺术创作的范围能够直接体现当代民众的心理需要。中华民族民间的五色是指青、白、赤、黄、黑。分别与季节中的春、夏、长夏、秋、冬;方位中的“东方、西方、南方、北方和中央一一有所对应。黄色与红色是中国最尊贵的颜色，黄色居五色之中的主宰地位，是帝王之色，比如：黄袍加身，是帝王专用的颜色，华夏始祖所以称为黄帝；赤为红色，老百姓谓之为：红红火火，表示非常喜庆，始终受到人们的喜爱，中国民俗中添丁进口、结婚庆典、结婚新房、过喜寿庆祝活动均喜用红色装饰，表现尤为突出；白色在传统的中国民间文化中具有明显的两重性，它既象征着：圣洁、清正廉洁，又代表着死亡之色，老百姓说“要想俏一身孝”(即一身白色衣服)，又把丧礼称之为白事，白色也就成为了不祥之色；黑色，占据着最高的位置，代表天的颜色，庄重、威严、神圣，老百姓常说“精不精一身青”，在这里青即是黑；青色，青出于蓝盛于蓝，青代表着万物的生长；在中国的脸谱文化中，红忠、白奸、黑正、绿草莽、蓝妖邪、金银神仙道，在形象上充分地得到了运用并有着很形象的符号形式。我们一定要了解各民族的文化、信仰，在艺术设计上投其所好，就会达到意想不到的效果。

(二)民族图案——艺术创作的情感表达

图案表现了人类丰富生活的各个侧面，民间艺术图案深刻地表现了人类对自然美好生活的热爱与向往。另一方面，图案的发展传播还得益于我们的祖先创造的纹样构成形式，几何纹样、重复纹样、近似纹样、渐变纹样等都具有条理、节奏等形式。二方连续纹样应用非常广泛，表现在原始社会早期的彩陶上，商周时青铜器上，汉代漆器上，唐代的唐草纹装饰上，少数民族在服饰和用具的装饰上，在人们的日常生活用具器物和建筑上作为装饰图案也随处可见，如花布、花边、带饰、商品包装、书籍的装祯、黑板报的分割美化等都有广泛的应用。

(三)恰到好处的艺术处理

一方水土养一方人，这个理念虽然浅显但万变不离其宗，不同的地域位置有着独特的气候、植被、生存环境，同时也赋予了人类利用本地资源进行充分表现的能力，就像我们的“方言”一样，我们要了解收集并运用每个民族特有的情感符号和特殊图案，以此为基础进行艺术设计，创作出的作品才能被大众所认同、喜好并模仿。

过度追求设计的形式感，反而容易丢掉事物质朴、浓郁、真挚强烈的本质特点。当前有很多设计作品是以传统文化元素作为主体，由绚烂多彩的装饰性手法堆砌而成，化简为繁形式感强烈，细细品味之下，让人感到内容空洞甚至理解会产生歧义。单纯从艺术表现来看，它的视觉语言堪称“高、大、全”，也能够显示出设计者具有一定的审美意识及艺术修养，然而其要传播的内容却不能让目标受众一目了然，更谈不上印象深刻。所以不能让设计中过分夸大表现的装饰性掩盖了商品的本质特征，而应该是透过视觉图像来介绍产品的内在特性。

实用性是图案的物质属性，艺术性是图案的精神属性，两种属性相互补充。图案应用的目的是美化人类的物质文化生活，扩展实用性工艺装饰的内容和范围，将作品的性能和特点发挥到极致，从而使艺术创作与物质生产更加完美地结合，否则即使耗费成本进行生产，也不能收到实际应有的效果。

二、在日常中教学培养学生的审美能力

(一)拓宽思路、激发兴趣

艺术不仅仅是“作品”，还是利用的工具，艺术的本质是一种方式、精神、态度、内涵。在教学过程中，通过课题的选择与训练，促使学生根据课题的方向自主选择感兴趣的素材，引起强烈的创作表现欲望并且出色完成创作。开拓思路，可以激发学生在设计当中的创造潜能，并能够突出设计形式与表现效果的探索性。在创作的过程中强调实际效果和加强手、眼、脑的协调，教师可根据自己的教学实践经验试作如下阐述：随着科学技术的飞速发展，数字媒体早已走进了人们的生活范围，随时冲击、引导着人们的感观。信息传播起主要作用的还是图像。图像与人类社会的发展密切相关，在当代的视觉传播中，图像艺术被广泛运用于各种媒体，当图像作用于媒体时，必然产生相应的形式语言，使广大受众形成共鸣。

(二)善用传播渠道，事半功倍

数字媒体技术已经为我们的生活带来了质的飞跃，各类信息正在通过不同载体萦绕在我们的生活环境中，如户外不断滚动的大电子屏，交通工具上的车载广告，打开电脑或手机上网看到大量的信息，电视机多种多样的节目，都带来了各种各样的信息。现代媒体综合声音、文字、图像、影像等众多的介质，全方位多层面融入到我们的日常生活里，作用于人们的感官，协助我们的判断。

(三)强化专业能力，加强民族文化教育

为了增强学生的专业能力，有必要让学生了解更多民族文化的内容与形式。同时也为适应时代的发展，教师要关注学术最前沿，补充新的内容，做新形式的探索，尝试以前瞻的学术态度和传统工艺的制作精神相结合，开拓视野，激发学生的创新思维，以图文并茂的形式阐明理论知识和基本操作的技巧，增强教学的形象性与直观性，力求内容与专业紧密结合。例如，形状中的重复被用作基本形，每一基本形又以一个单位为手法进行设计，如人的运动、鸟的飞翔、动物的迁徙以及花草树木、行云流水，普遍应用在染织、印刷、地砖、肌理背景、设计造型上，人们通过这种简单重复，感觉到规律性的节奏感和统一的秩序美、整齐美，印象极为深刻。在教学内容结合课题训练的过程中，学生不仅可以掌握设计学科的基本常识以及操作规律，而且从中更能收获设计创新的规律与方法，既学到扎实的专业基础知识，又训练了实际动手能力，同时又能触及到学术的最前沿。

三、民族性和地域特色在艺术创作中的应用

(一)传统图案在陶瓷上的应用

早在几千年前，人们就开始用图案装饰美化自己的生活，利用图案语言来表达对美的向往与追求。新石器时代的陶瓷或壁画图案反映了当时祖先们的生活环境和状况，记录了当时的生活场景，例如，洞穴壁上绘制出大量的野牛、野猪、野鹿等动物形象，反应了人们的生产主要以狩猎为主；人面鱼纹表示人与自然的食物链关系；当时还没有出现农耕活动，所以没有涉及到植物纹样的出现。像我国出土的彩陶器，图案绘有大量的水波纹、鸟纹，如同讲述我们的祖先在黄河流域渔猎生活的情境。我国不同时期的艺术，如彩陶、青铜器、汉代的画像砖、画像石、隋唐佛教美术、明清工艺品等，大都是以装饰图案的形式出现的，不仅具有使用价值，并且还具有很高的艺术观赏价值。

(二)传统图案在服饰上的应用

服装设计追溯到汉代时期，回形纹和连续性纹样开始出现，并且阶级地位的差别化在服饰上开始显现；魏晋时期，民族之间的交流增加，少数民族与汉族服饰进行融合，更加方便劳作和生活的服装款式出现，线条上越来越显现出飘逸、粗犷之美；进入盛唐时期，服饰图案更偏向于自由、活泼，更多繁复精巧的吉祥图案、艳丽鲜明的色彩被运用到服装中。而现代服饰审美趋于时尚、国际化，人们的观念变为服饰图案追求原生态，充满神秘感和现代感的几何图案流行至今依然经久不衰，常见的几何形、点形、线形、面形等装饰图案经过设计师的整合，形成崭新的组合，我国传统图案在服饰中的应用在设计界已经达成共识。在确定纹样和工艺之后，材料的应用就成为了设计作品表现成败效果的关键。

(三)传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

传统民间艺术里凝聚着普通民众上千年的艺术积淀。首先，民间艺术具有简单、质朴、粗犷的审美特点，运用在现代环境艺术设计中会使人们感受到极度惬意；其次，传统民间艺术形式上具有形式美感和秩序性，使得现代环境艺术设计与这种形式美感的相互贯通形成了现代环境设计，出现了独特的形态特征，体现出了浓厚的传统色彩，拉近了不同民族人民之间的距离，体现出多元化的审美感受，形成了不同民族的相互沟通和依赖，达到民族团结的目的，对民族传统文化、艺术的继承也起到促进作用。

传统民间艺术具有浓厚的乡土气息，注重家族的兴旺、家庭的和睦，对大自然的眷恋，对丰收的期盼等等情感，诸多情感都充分表现在人们作品当中，并且可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感的交流。当代环境艺术设计由于融入传统民间文化的元素并且运用其情感特点，在丰富人民生活，美化人民生活，装饰用品、家居、设施、人类活动场所以及一些辅助设计上都赋予了情感文化，从而使人们对于自己美好的生活及环境产生极度的自豪感。例如民间文化中，将老虎的形象制作成幼儿的帽子和鞋，寓意是希望孩子长得虎头虎脑、健健康康，老虎是百兽之王，穿上老虎鞋百虫不侵，这种护犊行为表达了对于新生命的祝福和慈爱之情。传统民间文化烘托着环境艺术设计的氛围，例如在城市道路两侧或相应场所摆放巨大的剪纸吊钱，使人联想到过年、祥和、欢快、吉利，起到缓解现代人们生活紧张的作用。再比如，民间元宵节张灯结彩，赏灯、猜谜的习俗，在一些城市会的商业街道上悬挂各式各样的灯笼已经成为常态化，既营造了快乐、祥和的气氛，又给人们的生活带来了欢乐。

1.传统民间艺术的教化作用

传统民间艺术中蕴含深刻的道德文化，传统民间艺术的题材非常广泛，潜移默化地起着教化人们的作用，比如民间艺术中的年画、泥塑、剪纸等，起到了教育孩子孝敬父母、尊重长辈、传递人生公德的作用；民俗活动的放纸鸢、放天灯等等，目的是不要忘记自己的根——思念，直接表达了教化民众的意味。

2.传统图案在工业产品中的应用

在工业设计中，目前发展趋势是人性化设计形式，但从社学的角度看，人们在消费过程中不仅需要了解消费产品功能，而且非常在意产品的附加条件，如它们外在形象、款式、色彩及象征意义，再如美感、情调或者与摆放环境协调与否等。所以这两种表现形式，就成为消费者关注商品性价比的重要参考，也是企业之间竞争的重要手段。在工业设计中，具有现代感，勇于创新，富有商业化思路的同时，还要与传统艺术结合起来，不能忘掉中国民族文化的韵味和民族根基，必须明确“中华的才是世界的”。打造中国特色的世界性语言，从传统文化艺术中吸取营养是不容忽视的。只有这样，才能创造出具有视觉冲击力并抓人眼球的优质作品。

[1]刘静宜,薛艳.装饰画[M].北京：中国美术学院出版社,2003.

[2]扬建军.装饰图案基础[M].北京：中央电大出版社,2002.

[3]蓝先琳.平面构成[M].北京：中国轻工业出版社,2005.

Eyeball Economy-Artistic Design is urgent to Adopt “Dialect” Style

FENG Zhi-gang

(TianjinModernVocationalTechnologyCollege,Tianjin, 300350)

To accurately understand and present the intrinsic characteristics of things and search for a unique artistic presentation charm, we must play the individualized elements of the modern art. Art should be accurately and uniquely designed, conceived and close to life, so as to provide different spiritual feelings to people of different nationalities, and the concern to art should be pushed to the extreme. In artistic design, like the use of dialect by people in various areas, the application of national and regional characters has become an essential factor of design aspiration.

artistic design; regional characteristics; nationalization; dialect

2016-10-14

冯志刚(1958-)，男，北京人，天津现代职业技术学院教师，副教授，主要研究方向：艺术设计。

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1673-582X(2016)12-0072-04