地方高校钢琴即兴伴奏课程现状及教学实施建议

时间：2024-06-19

郭亚梅

郭亚梅

钢琴即兴伴奏是集音乐理论、音乐实践、音乐创作与一体的综合性课程。它是一门重要的音乐学专业基础课程，对于高校的师范类音乐人才培养有着举足轻重的作用。在地方高校实施该课程教学时，要求授课教师除了重视提高自己的专业技能外，更要多注重提高自身的艺术修养；要求音乐学专业学生除了努力掌握钢琴伴奏编配的技法外，更要注重与人协作时强大心理素质的培养。

钢琴即兴伴奏；综合课程；教学现状；实施建议

“钢琴即兴伴奏，是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。”[1]它是演奏者再度创作的过程，它对演奏者的钢琴演奏能力、音乐理论知识掌握及运用能力、音乐感觉与体验的表达能力都有着较高的要求。这门课程较其它的音乐学专业课程起步较晚，从依附于钢琴课的附属课程到发展成为重要的音乐学专业独立课程，它越来越受到广大师生的喜爱与认同。上至音乐学院，下至各级师范院校、地方高校都将其设置为音乐学专业及学前教育类专业学生的专业必修课，学制从一学期到一学年不等。而这门课对于地方高校的音乐学课程设置、培养目标和层次的提升来说显得尤为重要。

一、钢琴即兴伴奏课程的特点

钢琴即兴伴奏课程是一门综合性的课程，创作性的课程。它需要学习的人具备三个方面的基本能力：一定的钢琴基础，必要的理论知识，较好的音乐感悟性。钢琴水平的高低直接影响伴奏者的发挥，但又不等同于伴奏水平的高低。因为它不是单纯的技巧体现，而是通过伴奏者结合自身音乐素养进行再度创作，它更是一种能力的体现。这里的音乐理论知识又涉及到多个方面，如：和声、曲式、歌曲写作、配器等等，其中最直接的是对和声与曲式分析知识的把握情况。如果说具备了前两种能力可以顺利的对作品伴奏进行编配和弹奏，那么最后一种能力则可以最终体现弹奏的现场效果。因为伴奏的最终意义在于“即兴”二字，你的音乐感悟能力，音乐审美取向会左右你最终的弹奏风格。

二、地方高校钢琴即兴伴奏教学现状堪忧

由于钢琴即兴伴奏应用之广泛，地方高校钢琴即兴伴奏课也愈发受到广大师生的认可与重视。但地方高校钢琴伴奏教学现状却不容乐观。

(一)钢琴即兴伴奏教学师资力量匮乏

由于钢琴即兴伴奏专业的硕士及博士培养点不多(音乐学院与此相关的专业设置名称为：声乐钢琴艺术指导，键盘和声)，导致每年的毕业生少之又少，所以地方院校基本没有相关专业的老师。很多地方院校都是由钢琴专业教师或者是作曲专业教师兼任此课程。钢琴专业教师往往片面追求钢琴技巧训练，作曲专业教师又格外注重理论知识训练，导致学生常常感到课程枯燥、乏味，从而失去学习的兴趣和动力[2]。

(二)学生普遍基础薄弱缺乏实践经验

由于地方高校的音乐学及音乐表演专业生源有限，很多学生进校时钢琴基础比较差，音乐综合素养不高，因此短期内很难达到伴奏的基本水平，往往只停留在理论的编配环节。即使通过刻苦的训练可以进入实践环节，也很难达到“即兴”的效果。这样一来，学生很多的音乐会伴奏任务又都重新落在钢琴教师的肩上，导致再一次陷入教师工作量繁重，学生却一再没有实践经验的恶性循环之中。

三、地方高校有效实施钢琴即兴伴奏教学的几点建议

(一)选择合适的课程教材

长期以来，钢琴伴奏课程一直没有统一的教材和大纲，因此选择好适当的教材，成为顺利开展这门课程教学的首要任务。针对地方院校学生基础薄弱的现状，挑选多本参考教材进而综合考虑适当选编是一个切实可行的办法。可以作为参考教材的书目有：刘聪韩冬合著的《钢琴伴奏教程新编》、冯德钢的《歌曲即兴伴奏》、孙维权的《钢琴即兴伴奏入门教程》、还有近年来星海音乐学院辛迪教授一直推广的《辛迪应用钢琴弹唱》都很好。

以上提到的教材在编写上的共性主要体现在，按伴奏织体的三大类型，如：和弦式、半分解式、分解式，按声乐作品的不同题材如：民歌、美声、流行、合唱等来逐一进行讲解分析。但它们却各有特点，拿《钢琴伴奏教程新编》来说，它主要按弹奏技巧的由浅入深来引导学生，如：从有旋律伴奏延伸到无旋律伴奏，从八度内弹奏扩展到超越八度弹奏，从无升无降弹奏渐进到三升三降的弹奏，学生练习时可顺利的克服畏难情绪，更易于付诸实践。孙维权老师的《钢琴即兴伴奏入门教程》则更加突出和声语汇的把握和运用，从大小调基本的功能性和声引入到色彩性和声，循序渐进，使和声知识掌握不够系统和熟练的学生在和声选配环节思路更加清晰。还有不得不提到的《辛迪应用钢琴弹唱》教材，因大量耳熟能祥的可弹唱歌曲的恰当引用，大大提高了学生学习伴奏的兴趣，进而更好地把握作品的情感，提高即兴伴奏的水平。

选择好适当的参考教材后，吸取教材中的特色编写，并根据自己学生的程度、爱好，结合他们正在学习的其他专业课程的内容，再自行选编教学的讲义。这样，才能保证后期的课程教学实施做到有的放矢。

(二)强调首调读谱法

地方院校的音乐专业中，钢琴专业的学生比例较小，而很多非钢琴专业的音乐生，固定调的读谱能力比较弱，首调的读谱能力则好得多。因此在教学过程中用简谱进行伴奏编配，或者五线谱用首调读谱法进行编配会切实可行得多[3]。

首先，首调读谱让学生迅速建立对旋律风格的初步印象，进而对乐曲作进一步的结构分析；其次，首调读谱的过程能很快对应旋律音级所属的功能圈，有利于和声选配的效率及准确性。再次，首调读谱对学生作移调训练效果非常好，长期坚持下去，则更能加强学生即兴伴奏的实践能力。当然，首调读谱对固定调概念较强的学生来说需要一段时间适应，因为在最终的实践环节又要在键盘上反应出固定音高着实会让他们头疼一阵，但这一点困难应该会在不长时间内被克服。

而在相关的伴奏样式训练过程中，我们也可用无音高记谱，让学生自己根据不同的调式调性和声来套用。如在刘聪、韩冬合著的《钢琴伴奏教程新编》中，每一章节都有这种训练示意图(如图)就非常好,一目了然，易于上手。

(三)结合多种教学方法

钢琴伴奏课程属于音乐创作类的课程，日后将会被学生广泛的应用于课外活动和艺术实践中，因此在学习阶段就应结合灵活多变的教学方法和教学手段，激发学生的音乐感受能力和表达能力以达到较好的教学效果。

理论教学过程中，充分采用讨论法和探究法来激发学生主动积极的思考与实践。如，选配和声及决定伴奏织体的环节是一个重难点，应尽量放手让学生自己独立去完成，然后再将不同的方案呈现出来。这期间，要发挥数码钢琴操控台的强大功能，让同学们在集体视听、个别视奏的基础上展开充分的讨论和比较，既知其然，又知其所以然，既能检验自己的编配效果，又能体验别人的编配思路。这种思考-实践-讨论-再实践的过程在钢琴即兴伴奏的理论教学环节尤为重要。

实践环节要多创新，注重用多种形式来充实课堂内容。首先，在每次配弹新的曲目，尤其是调式调性不太熟悉的曲目时，我都会让学生唱旋律弹低音。既解决了基础差的学生“顾左不顾右”的困难，又让他们带着旋律去听编配是否恰当，训练了双声部的听力，更清晰自己的编配是否恰当。其次，可阶段性的给学生们布置一些正谱的弹奏作业，以巩固正在学习的即兴伴奏编配类型与风格，让学生通过对比专业的伴奏写作来启发自己的创作灵感，进一步体会不同伴奏音型对风格产生的影响。当然，实践的形式还有很多，自弹自唱、为演唱者现场伴奏等等。这些实践活动的实施，既能增加课堂的趣味性、又能大大提高学生的学习动力，更重要的是让他们在实践中更好的把握音乐、表达情感。

(四)结合多种考核机制，培养良好心理素质

适度严格的考核机制是保证钢琴即兴伴奏课程顺利实施并达到预期效果的重要手段。因为钢琴即兴伴奏最终是为了实践，为了给歌者伴奏，那么实践的效果正是这门课程考核的最重要标准。考核的目标及有效的手段都需要任课教师结合自己的教学特点，所带学生的接受程度等作出精心的设计与安排。

考核的内容主要分为三大块，在刚才的课程实践环节中已经提到了：单纯演奏编配曲目环节、自弹自唱环节、为歌唱者伴奏环节，缺一不可。为歌唱者现场伴奏是最终的考核目标。考核的过程要贯穿学期始终，不定期的抽查，期中以及期末的考核等等。考核前要给学生多一些“实战演习”的机会，如：“结对子”。让每位同学找到一个搭档，互为演唱与伴奏的小伙伴，规定好学生在自身编配、练习的环节完成后必须与自己结对子的同学一同练习、磨合，直到可以顺利伴奏为止。并要求平时不定期的抽查编配曲目时，就要达到这一完成标准，才能提高考核的质量。鼓励同学们参与到声乐课里为其他同学伴奏，这也是在为音乐会伴奏做热身。声乐课上的伴奏在声乐老师的课程指导下分段甚至分句剖析，可以让伴奏者更深刻的感受到音乐的情绪与处理，更好的弹奏伴奏[4]。最后就是尽可能的参与到音乐会伴奏中去，培养良好的固化的心理素质，才能使伴奏者的即兴伴奏水平正常发挥，甚至超常发挥。