现代陶艺造型形式中的抽象美感

黑龙江 吴晶

一、彩陶造型形式中的抽象美感

“苍颉造字‘颉首四目，通于神明，仰视奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字。’这个神话，揭示了中国古代形象思维从具象到抽象的概括过程及其美学特征，这个特征就是它的形象性，暗示性与综合性。抽象美存在于一切物象之中，存在于一切物与物的关照之中，即在宏观世界中，也在微观世界中。造型艺术中的抽象美，就是艺术家用视觉经验所表现的音乐状态。”[1]

具有人类早期抽象思维魅力的神秘的彩陶，它以贯通于原生生活和宗教的艺术节律；展示着当时对人类从物质到精神，从生理到心理的装饰需求，因而也就具有更概括，更集中，更有普遍社会功能代表意义的传神力度，诸如西安半坡仰韶文化遗址出土的人面鱼纹陶器的衔鱼图案。

图案以几何体的装饰构成为基因，介于具象和抽象的“似与不似之间”。

二、现代陶艺造型形式中特有美感——抽象美

1.陶艺造型构成要素表现出的现代陶艺的抽象美感

现代陶艺造型与自然形象相对而言，具有一定的抽象特征。现代陶艺造型的形体构成是利用点、线、面、体等基本要素，按着形式美的原则，构成各个现代陶艺作品的造型。从造型艺术创作的角度来看，从与具体的自然形象相比较，就外观所表现的形式，现代陶艺造型具有一定的抽象特征。

陶艺作品是占有一定空间的立体造型。就其外观而言，是由最基本的构成要素——点、线、面、体所构成的。这些构成要素，在现代陶艺作品上，即可表现为抽象的概念的构成要素，也可以表现为具体的视觉的构成要素。

（1）点

点是形体构成中最基本的也是最小的构成要素，就其本身就是一个抽象的概念，概念要素的点，具体在陶艺造型上不是具体的，某些方面表现的虽然并不是很直观，但在立体造型上，也是人自觉或不自觉地感到它的存在。如新石器时代黑陶陶鸮鼎[2]的三足，三个足点保持其物的安定。

点在现代陶艺造型中构成了最基本的抽象美感的概念。

（2）线

线可以理解为两种，一种是很直观的线，一种是比较抽象的线。在陶艺造型上，线具有比较强的表现力。线在陶艺造型形式的抽象美感中有很重要的作用。

此作品以线为基本，线沿着一定的方向运动形成一个面，连接起来的面构成形体。使作品像藤相互纠缠，又像两个人在窃窃私语。并富有动感，体现一种抽象的美。

（3）面

面体现了陶艺作品的色彩、质地、光泽等，是纯属的抽象的形态。面直接作用于人的感官，既要求有触觉的舒适，还要具备视觉的美感。日本陶艺家会田雄亮的作品中就大量运用了质地、肌理在面中的表现，用质感、肌理的对比展现作品的抽象美感。

（4）体

体的形态，直接决定着造型的基本形式，也决定着各部分之间的相互关系。体的形态较之点、线、面等构成要素有更丰富的内涵，并占有实际空间区域，各种形体的变化是无穷的，使现代陶艺造型更加丰富、新颖。陶瓷造型的形体是丰富多样的。主要来源于三个方面：自然形体、几何形体、人为形体。这是根据形体表现出的明显倾向而划分的。

自然形体经过概括和抽象的过程，保留着对象的感觉和特征。

此作品以花苞为基本所形成的自然形体造型。高度概括的形式，使作品增添的抽象的美，所以流露着自然的生机和意趣，给人们的印象比较生动，富于情感。

几何形体是根据纯粹抽象的几何体加以变化而形成的，形体最为单纯，变化明确，特点一目了然，具有明确的抽象性。几何形体的陶瓷造型是追求一种理性的美，它是通过抽象的几何形体，引起人们的联想，使感受能够更加丰富。

人为形态从所表现的形态特征，兼有自然形态的含蓄丰富和几何形态的简洁单纯的两重特点。在陶艺造型的发展过程，一些自然形体在延续和演变中，根据功能和工艺的要求，造型的规律制约，形成了不为自然形体所左右，把抽象的几何形体的因素加以融合，趋近于抽象的形体，我们称其为人为形体。人为形体变化自如微妙；没有自然形体的具象性，变化随意，形式多样，不为其他形体所束缚，完全按着作品本身的造型需要和作者的思维进行处理，明确的表现了人的创造性和作品本身的抽象美感。中国现代的紫砂陶壶就是利用树、瓜果、人脸等的自然形体和圆、方、多边形等几何形体加以结合，形成趋于抽象的形体。给这个传统的陶制品注入的新鲜的内涵。

2.陶艺造型形式原则表现出的现代陶艺的抽象美感

（1）和谐、平衡

从原始陶器到现代陶艺,在造型设计上都遵循着这样一条原则,在形式上追求着一种和谐的关系。和谐的存在，使不同的对象,在一定程度上产生了美感。对于现代陶艺造型和谐是体现作者抽象思维遵循的原则之一，陶瓷作品的材料质地、色彩、空间等都需要和谐。中国传统的葫芦瓶造型就体现了和谐的美。同样，在造型艺术上，无论是平面的绘画或主体的雕塑，在构图和造型上都需要平衡，成为形式的一条原则。在陶艺造型上，平衡更为重要。陶艺造型形式上的平衡，是获得安定的因素之一，平衡关系除去形体的变化，还要注意作品色彩上的轻重和深浅变化。而陶艺作品的材料质地、色彩及色彩的轻重深浅、空间等都是抽象美的具体体现。

（2）韵律

韵律在陶瓷造型设计制作中是非常重要的，不可忽视的审美追求。希腊陶瓶的装饰与彩陶的装饰，采用的重复韵律，使其造型更加优美，使观者加深印象在视觉上得到满足。中国优秀的传统陶瓷造型，也因为讲究韵律而使人感到深厚的美，包容着丰富的内涵，耐人寻味。现代陶艺继承了传统陶艺的造型形式，在陶艺作品中大量运用韵律这种形式，在陶瓷造型韵律所表现出的形体的大小、方圆、收放等变化；表面的起伏、交错、顺逆等变化；线性的张弛、急缓、强弱等变化上都加入了抽象美的概念，使作品更加新颖别致，并更多地加入了作者的理想、个性、情感。

此作品表面的起伏、交错；线性的张弛、急缓表现了他眼中韵律的抽象美。

（3）力度、风格

造型的力度能够加强造型形式的量感。造型形式的充实感、紧张感和扩展感，都包含着力度的因素。使整件作品的造型更具有生命力。风格，这是陶艺设计的形式和艺术特点给人们的统一感受。陶艺设计的风格因作者的构思立意而分高下，由作者的修养和技巧而产生差别。现代陶艺造型艺术风格的形成，总是和时代的风尚，科学技术的水平，审美爱好的倾向分不开。毕加索的陶艺作品就有它绘画中的元素，具有抽象美感。

现代陶艺的抽象表现主义就是跟随时代的产物。从而使现代陶艺更加富有的抽象的美感。

最后引用英国著名的艺术理论家赫伯特·里德(HerbertRead)在他著作《艺术的意义》中的一段话：“陶器是一门最简单而又最复杂的艺术。说它最简单是因为它最基本；说它最复杂，是因为它最抽象。……它与文明的基本需求紧密相关；作为一种艺术媒介，陶器必然是一个民族精神气质的表现。凭借陶器，我们便能对一个国家的艺术，即情感艺术做出评价；毫无疑问，陶器是衡量一个国家艺术的标准。陶器是纯艺术，是一门不带有任何模仿意图的艺术。也许正由于这一点，在用形式来表达人的意愿时，雕塑比陶器更有局限性；陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。……陶瓷艺术是如此基础，如此与文化上的各种需要密不可分，令每一种民族的精神在这种媒介中寻求它的表现”。

陶瓷——是泥土和火牢固结合的艺术！

请用您的双手和智慧，赋予泥土以生命和永恒！

[1]苏连第，李慧娟.中国造型艺术.天津人民美术出版社，2001年1月.

[2]陶鸮（xiao）鼎.陕西华县太平庄庙地沟类型晚期墓出土的黑陶陶器.