时间:2024-07-06
黑龙江 吕荣丽
试论声乐表演中的形神统一
黑龙江 吕荣丽
音乐是情感的艺术,任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物,作品通过音乐特有的方式来表现,或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感,使人们从中得到美的熏陶。声乐表演不是简单机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,即“情之所至,音之所生”。声乐表演唯有“形神合一”,才能通过歌唱表演的艺术形式将音乐作品转化为现实的音响,从而实现其审美价值,引起观众的共鸣。
(一)歌唱表演的灵魂
古人所言“情者歌之根”,情是歌唱的灵魂,一个人的歌声能否动人心魄、感人至深,不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧,更取决于歌唱者的情感表达。表演是音乐艺术不可或缺的部分,在整个表演过程中,都贯穿着一种复杂的心理活动。这一切心理活动对歌唱者的表演有着不可忽视的作用。
(二)歌唱表演的形态
歌唱表演形态是指演唱者在表演歌曲时的表演形式。歌唱的主体是以声传情,表达歌曲的思想感情和意境。演唱者在演唱的过程中,为了达到演唱歌曲的意境同时还要形成各种形态姿势和面部表情。一个成功的歌唱家既要拥有较好的形体和表情,更应该具备扎实的基本功和良好的心理素质。要准确地表达作品的思想和情感,首先要熟悉作品,还要把作品与歌唱者的表演形式相结合。
(三)歌唱形体表演大方得体
声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。
熟悉了解作品是唱好一首作品的基础,是声情并茂的前提。
(一)了解作品的创作背景和创作意图
如果想演绎好一首艺术作品,首先必须了解作者的生平,还有创作作品的特定的历史条件,从而深入了解歌曲的创作背景,准确表达其内在的思想情感。只有理解了作品的思想内涵,才能更出色地演绎作品。
(二)理解歌词,把握歌曲的情感
每一首优秀的声乐作品都是文学与音乐的有机结合,歌词都是能够用于人声演唱的诗歌,歌曲所表达的思想感情,实际上就蕴含在歌词当中。我们只有真正理解歌词内涵,才能准确地表达情感。歌唱者要充分地把歌曲中蕴含的感情表现出来,除了领会歌曲的意境和情感外,还要进入歌曲的角色,以歌中之人的身份演唱,达到情景交融、物我两忘。
(三)进入词境,展开想象
进入词境,展开想象的翅膀要尽量去启发音乐的想象力。我们在歌唱时应根据歌曲的内容和音乐形象,在自己的头脑中化为一幅幅活动画面,把自己变成作品的主人公。换句话说,就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境,如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么在表达时就会很真实和生动、情真意切。
歌唱者在表达感情时,首先要有自己的歌曲审美感受,才能把美的情感传达给别人。先得自己被歌曲中美的情感所吸引,所陶醉,只有自己经历了审美感受,在头脑中形成艺术形象,才能准确、深刻地表现作品真切的情感。同时,演唱的过程也是对声乐作品的再创造,是作者原意图和演唱者自身情感的结合。情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时,外部形态的表演是重要的一方面,但更为重要的是内心思想感情的理解和把握。在我们用理智来分析完作品后,应该学会用恰到好处的声音塑造形象和表现情感,这是达到更高层次的艺术表现的基础。当具备了足够的表现技巧手法之后,就应当全身心投入到作品的情感内容表现之中。
声音是歌唱的基础,不论声音是否美妙,声音总是歌唱存在的先决条件和基础。一方面,情感只有建立在物质基础之上,才能表达出内容,情感依附于歌唱声音基础,通过优美的声音表现丰富的情感。另一方面,情感又可理解为情感表达的要求和声音审美意识对声音质量的指令性要求。在演唱声乐作品时,我们需要根据作品的思想内容、情感深度、难易程度选择声音,而对这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准。在这样的意识要求下,歌唱的声音就必然需要做某些音色、气息的调整,使形成符合情感表达需要的高质量的声音,符合作者的创作意图,所以说,最完美的歌唱是“声情并茂”。
声乐演唱中,情感是不可或缺的。“情感是歌唱的灵魂”,古往今来一直如此,“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想。演唱者的情感表现是来源于对歌词和旋律意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,把整个作品演绎的更加真实丰满动人。这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。同时,在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作风格。作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧,演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素,准确而充实地表现其完整的艺术形象。
在声乐表演过程中,情感是左右发声的重要因素,“情”在歌唱中起主导作用,是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵,从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析,挖掘与体验出词曲的内容与情感,我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延,将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命,充满着生气的内在意蕴,是歌唱情感的高度升华。声乐表演不只是唱的活动,还是一种表演活动,适当地辅助一些形体上的活动,势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。做到形与神的完美统一。
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(编辑 吕智飞)
(作者单位:北安市技工学校)
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