数字媒体艺术专业教学模式如何适应市场发展

王晓芬，苑鹏军

（1. 石家庄铁道学院 信息工程系，河北 石家庄 050043；2. 大石代设计咨询有限公司，河北 石家庄 050003）

数字媒体艺术专业教学模式如何适应市场发展

王晓芬，苑鹏军

（1. 石家庄铁道学院 信息工程系，河北 石家庄 050043；2. 大石代设计咨询有限公司，河北 石家庄 050003）

数字媒体艺术专业是建立在市场环境下、数字技术基础上的，它与传统艺术设计和纯艺术专业教学有所不同。为适应市场发展的需要，该专业的教学需重建一种新的教学观，建立系统的、多向化的、市场化的教学方式，尤其在师资配置、教学理念、教学内容及教学实践上都要做出特殊的要求与调整。

数字媒体艺术；专业；教学模式；市场

目前，国内许多高校都顺应时代要求，抓住时机进行资源整合，开设了数字媒体艺术专业或类似专业。新学科、新专业在给许多学校带来新的亮点，新的实践场所的同时，也带来了许多新的问题，如师资问题，教材问题，学科教学目标定位问题，学科整体规划问题，课程体系设置问题，科研问题，经费问题等等，这些都是目前我国数字媒体艺术专业所面临的和急需解决的问题。在此仅对数字媒体艺术专业为适应市场发展的需要，对教育教学模式的特殊要求作一下探讨，具体归纳为如下几点。

一、优化教师结构

优化数字媒体艺术专业教师结构，首先，要改变社会上长期以来“重科班，轻培训；重文凭，轻证书”的思想，树立数字媒体艺术专业教师是社会化媒体艺术办学主体的观念，形成尊重教师、服务教师的氛围，为该专业教师创造开展各项学术交流活动的条件；其次，数字媒体艺术教师本身也必须了解和研究该专业教育人才培养的模式、特征和前景，提高对数字媒体艺术教育的认识，增强责任感，自觉地在实践中学习、全面发展自己，以更好地胜任教学工作。

数字媒体艺术专业的教师队伍应该是由具有跨学科知识结构的学术带头人、有较深的学术造诣的艺术家、业界公认的技术权威或专家以及具有极强解决问题能力的工程技术人员来共同组成的一支师资团队。该师资团队除了具有相关美术、音乐、影视、图形图像、动画、游戏等艺术与传媒知识的教授、副教授、讲师等教学队伍外，还必须有一支过硬的实验室教学辅助队伍，包括懂得计算机、视频、音频、演播、摄录、灯光、输入输出等仪器设备的工程师、实验员、管理人员等。

优化教师结构的方法在此提出如下三点：

第一，吸引国内外优秀的艺术设计与技术应用人才加入到数字媒体艺术教育的队伍中来。这是该专业师资队伍建设的重要内容，一方面能够加强目前师资队伍的力量，另一方面可以带动其他数字媒体艺术专业教师教学水平的提高。

第二，加强对现有教师队伍的再培养和优化，这是数字媒体艺术专业师资队伍建设的根本任务，它是保持艺术设计专业教育持续发展的重要工作内容之一。因此，要对在职教师有的放矢地加以培养，以提高在职教师的整体素质。数字媒体艺术专业教师培训机构要为青年教师定方向、定目标、定措施，并根据教师的发展情况及时加以调整，使之成为该专业领域教育的主力军。加强对现有教师队伍的再培养和优化措施可分解为如下四点：

（1）教师实行聘任制，优化师资队伍，引进实践经验丰富、理论素质高的人员充实教师队伍。

（2）教师实行轮岗制，青年教师要一个学期进行教学，一个学期进行设计实践，为年轻教师创造条件和扩展空间，以增强教师的设计实践能力。

（3）教师实行培训制，定期安排青年教师去国内、外培训及学习交流，使青年教师的设计理念、专业技能不断提升，教学水平不断提高。

（4）教师实行终生教育制，鼓励教师要树立终生学习的思想，要走出去，多接受新信息、新知识，使自己的知识不断地扩充和更新，跟上时代的步伐。

第三，外聘教师是数字媒体艺术专业教育师资队伍组成不可缺少的部分，也是缓解目前教师数量不足的有效办法之一。但对外聘教师加强管理的问题却不容忽视，首先是要制定严格的外聘教师管理制度，严把关、重考核；其次是建立外聘教师信息网，扩大外聘教师的选择范围，择优聘用；第三是外聘教师一旦聘用，应保持相对的稳定性，以减少磨合期，有利于教学质量的稳定与提高。

二、注重创意能力与实践能力的培养

随着世界文化产业的发展，在发达国家，创意产业已在国民经济中占有重要地位，中国的创意产业也紧紧依赖数字媒体并结合文化资源以新的姿态迅猛发展，形成产业化文化。产业化文化讲求的是技术上的数字融合，制作上的内容跨界，传播上的三网合一，消费上的体验互动，专业作品力求做到化传统为现代，化现代为时尚，化时尚为体验，化体验为互动。因此，数字媒体艺术专业培养学生的时时处处、自觉主动、精益求精的创新意识与实践能力就显得十分重要。

要培养学生的创意能力与实践精神，首先教师就必须具备这些素质，教师要有常备的发现人才和创新能力培养意识。学校也要积极创造条件，提供学生更好的创意环境，包括硬件设施和学习氛围，潜移默化地影响他们。

培养学生的创意能力与实践精神一般要遵循三个原则，即艺术、技术和包容度。毋容质疑，艺术和技术在专业应用领域十分必要，而包容度对于创意人才培养也同样不可忽视，要允许创意人员的个性张扬，自由发挥，大胆创新，不拘小节。同样在培养创意人才时我们要注意引导他们的艺术天分，锻炼他们的技术水平，还要让他们学会包容，不拘一格，团结合作。另外还要培养学生深入了解中国传统文化、深远的历史以及中国文化艺术在世界文化中的光辉成就。让学生了解虽然数字技术的全球化是一种趋势，但设计的民族文化和地域特色非常重要，因为只有民族的才是世界的。让学生学会在中国优秀的传统文化和艺术形式中汲取创意的灵感。

三、建立团队合作的新型学习模式

原始社会生存条件险恶，人们时常面临着风雨雷电、猛兽等灾难的威胁，一个部落所有成员必须共同狩猎、采桑，才能生存。《尚书》中记载尧舜时代的“击石村石，百兽率舞”，是对尚未从巫术分化出来的原始歌舞的描述。“百兽率舞”是欢庆胜利和狩猎生活的再现，也是年长者向青年人传授生产知识，教导他们如何识别不同兽类的特征，如何去捕捉它们的过程。在原始社会里，舞蹈是整个部落的事件，在大家共同参与进行的过程中，参与者不自觉地就学会了。原始社会尚且如此，现代到了资讯时代，这个社会更是一个结构复杂的有机整体，牵一发而动全身。可见我们时代的基本精神更应该是共同参与、团结协作。

20世纪的60年代和80年代，在上海美术电影制片厂里，前辈的大师们：音乐家、文学家、资深导演、美术设计师、动作表演设计师、摄影师、剪接师等相互交流探讨、共同切磋、群策群力，组成井然有序的动画制作团队。也正是有了这样的团队，才有了《大闹天宫》的巅峰之作。创造了中国乃至世界动画史上的辉煌。今天也不例外，迪斯尼的一部数字动画作品的完成，需要很多人共同参与协作，如角色的设定、人物建模、动作设计、影视后期、人物配音及音效等都是由上百人共同协作完成的。团队合作、交叉、组合往往是从事数字媒体艺术专业教学常用的学习创作模式。这一点从前几届中国大学生数字媒体大赛中的部分获奖作品中也可以发现，如2004年中国大学生数字媒体艺术大赛优秀动画片《雾中》的创作人员有田晓磊、陈芳菲等，《Yi》的创作人员有陈卓、黄可一、廖亮等。

有了上述的团队合作经验借鉴，那么，我们今天的数字媒体艺术教育首先就要强调培养学生的团队协作精神，要在教学中树立1+1＞2的团队观念；高校要在学生接受教育阶段就为其成立一个有共同目标、能发挥集体智慧的团队（如实验室、工作室等），并且向团队输入一种共同的责任感和奉献精神，制订一种为鼓励团队合作的奖励制度，努力把团队建设为精锐、有序、充满理想、群策群力、深入钻研、奋力拼搏的集体。

四、建立教学与市场的互动关系

根据教育部制定的“面向21世纪教育振兴行动计划”的规定，到2010年全国高等教育的入学率要达到15%左右，这意味着今后高等教育将由“精英教育”向“大众教育”转变。高等教育发展的加快能满足民众接受高等教育的需求，有助于提高国民素质，今天，如果用“市场导向”（Market-oriented）来定位高校的培养模式是再恰当不过的了。数字媒体艺术专业的发展也是在这一教育大环境下开展的。过去美术院校的“精英教育”模式培养下的是艺术家式的人才，而“大众教育”模式是针对市场。所以，新媒体艺术专业教育的人才培养目标是培养市场应用型人才。过去，传统的办学模式导致高校专业教学与市场严重脱节，造成“知识型劳动力过剩”的问题，从而使大量的毕业生无法找到工作，这充分说明原有培养模式不是针对社会应用型人才的要求，也背离了“大众教育”的初衷。

五、结语

今天的社会是一个高度技术化、标准化、信息化的时代，所有最先进的技术、理念、都会被市场立刻消化，而且，这个消化过程正逐渐呈加速化趋势。市场变得日益强大，它的信息更新速度也是空前的。数字媒体艺术专业紧密联系高科技，因此，学校必须加强与市场的互动关系，及时从市场获得最快的信息，从而，不断地调整那些不适应市场需求的教学内容与教学模式，使其更好的适应社会和市场的需求与发展。

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1673-2030(2010)02-0122-02

2010-03-09

王晓芬（1976—），女，河北承德人，石家庄铁道学院信息工程系副教授。