高校油画教学中学生创造性思维的培养

山东省枣庄学院 郭 伟

在我国教育体制改革的过程中，素质教育和核心素养都是对学生个人能力和综合素养提出了新的要求，对学校教学能力带来新的挑战。创新能力是当今时代发展的主要趋势，也是学生适应社会发展需要形成的基础能力。在我国高等院校的艺术类专业教学中，学生的音乐、美术、舞蹈等能力的提升需要在创造性思维的指导下实现。油画作为美术专业的一个分支，学生想要突出自己，创作出优秀的作品，创造性思维的提升必不可少。因此高校和教师都要重新认识油画专业对学生素质和能力提出的要求，在教学中启发学生的想象思维，促使学生根据自己的理解创作出独具个人风采的作品。

一、创造性思维概述

创造从本质上来讲是对旧事物的改造，是对旧事物完善和发展的过程。创造性思维是一种思维活动，需要在批判性思维和逻辑思维的指导下，按照事物发展的规律创作出新的事物，产生新的成果。在高校油画教学中，创造性思维是学生根据油画创作和发展总结出的一般规律，进而进行新的创作和表现的过程，能推动油画艺术的发展和进步，能激发学生的创作灵感，提升学生油画作品的欣赏价值，提升学生的艺术素养。

创造性思维的特点主要包括灵活性、独特性、艺术性、潜在性和风险性。创造性思维不受传统框架的影响和约束，是打破常规、创造新事物的思想指导。任何产业想要走得更远、更好，必然要走上创新的道路，寻找新的市场和机会，增加产业发展的优势。在追逐创新的过程中，保持个人的特色，满足社会和大众的需求，在艺术表现中为产业发展注入活力，为人们分析和解决问题提供指导。

二、创造性思维在油画创作中应用的意义

创造性思维是学生提升油画作品独特性、不可复制性，提升学生油画作品的表现力和感染力的重要因素，对学生创作能力的提升起到不可替代的作用。学生在创造性思维的引导下，能根据油画创作的主题，结合实际生活和自己的感想凸显油画作品的主题，更好地传递出作品中的艺术效果和人文效果，让人们从作品中获得美的享受，感受到油画与生活的紧密联系。

创造性思维在高校油画教学中的应用也是学生自我意识觉醒的过程，是学生对油画艺术的思考和自我创作能力的审视，通过创造性思维的培养，学生更加明确油画创作的方向和主题，在学习中不断学习和探索新的创作方式和表达技巧，提升自己油画作品的情感感染力与表达效果，促进学生油画创作能力的提升，促使我国油画教学事业的质量提升。

在我国油画艺术发展的过程中，由于传入时间短，掌握的绘画技巧和艺术表现方式还不够成熟，在创作空间上还留有大片的空白。在我国高校油画专业教学中，教师更加关注学生对油画创作手法和技巧的培养，导致学生在创作中忽视了油画作品的艺术和文化内涵，不利于学生创造性思维的培养。面对油画教学中存在的这些问题，教师在教学中要创新教学方式，培养学生的创造性思维，提升学生的艺术素养和创造能力。

三、高校油画教学中学生创造性思维培养的策略

（一）问题导入，启发学生思考

学生只有产生疑问，才能主动思考，才能不断进步。教师在实际教学中要激发学生的问题意识，引导学生在理论知识的学习和油画作品的鉴赏中发现问题，提出问题，并且在探究中借助专业知识解决问题。问题的提出和解决是学生创造性思维培养的有效方式，教师在教学中可以通过问题互动教学模式为学生提出问题，激发学生的学习兴趣，然后在问题引导中延伸思考，结合教学内容对问题分析讨论，提升学生的思维能力。教师还可以通过问题设计引起学生对现实的思考，转变学生的思维定式，激发学生的创造性思维。

比如，在马工程版《艺术概论》大一第十章第一节“经济全球化背景下的艺术状况”教学中，教师为学生展示由全山石和翁诞宪绘画的油画作品《义勇军进行曲》，然后向学生提出问题：这两位作家在接到这个创作任务时首先将文艺工作者和知识分子作为主要人物，并且设想在前景中突出聂耳，但是学生观看这幅油画作品会发现，最终的效果与初期预想完全不相同，为什么作品没有将聂耳作为画面的中心，这幅作品突出了什么主题思想？学生在分析画面中的人物、色彩的搭配和情感主题的过程中感受到了画面中传递出的历史感和民族精神，根据歌曲《义勇军进行曲》的力量和传递出的情感进行创作，再现歌曲的内在力量和精神内涵。然后教师为学生播放歌曲《义勇军进行曲》，让学生根据自己对歌曲的理解进行油画创作，突出同样的油画主题，在创作中锻炼学生的创造性思维。

（二）开放性任务，拓展学生思维

在高校油画教学中，教师主要通过任务设计的方式引导学生有目的地开展学习活动，完成学习任务，获得思想和能力的提升。任务型教学法强调学生在学习中的思考过程和实践活动的开展，鼓励学生在实践中理解和应用油画知识。教师在使用任务型教学法的过程中要深入研究油画教学内容，结合学生的学习特点调动学生的学习兴趣，深化学生对油画知识的理解。教师在教学中也要结合具体教学内容为学生设计开放性任务，改变传统油画绘画中的思维定式，促进学生个性化发展，增强学生油画作品的表现力。

比如，在马工程版《艺术概论》大一第十章“当代艺术的嬗变”教学中，学生在学习“艺术中的多样性与本土化”相关内容时，教师为学生展示安迪·沃霍尔的油画作品《玛丽莲·梦露》，这组作品是来自电影《尼亚加拉》的剧照，安迪·沃霍尔将原始图像进行裁剪，只保留人物头部，大量复制同一图像，尺寸巨大并位居画面中心，吸引观者驻足仰视。安迪·沃霍尔在画幅中充分发挥了复制技术无限放大的优势，单调重复的名人头像、全身像，刺激着观看者的视觉神经，挑战了以往的观看经验。教师让学生仿照这种艺术手法，选取某个物品的部分或者全身像进行放大绘画，通过强烈的色彩对比突出中心，突出个人意识和风格。

（三）营造创造性环境，鼓励学生思维创新

创造性氛围的创设是激发学生创作欲望，提升学生创作能力的有效方式之一。教师在教学中通过创造性氛围的营造，鼓励学生通过不同的方式学习和理解油画知识，在多角度思考和鉴赏中提出自己的观点和意见，形成属于自己的风格。在学生创作的过程中，教师不要为学生设定创作的条条框框，不规定学生必须使用的绘画技巧和绘画风格，鼓励学生自由创作，尽情表达自我，促使学生在创作中摸索出自己的绘画风格，更好地通过油画作品表达自己的态度和观点，在不拘泥于一种风格的绘画创作中促进油画艺术的发展。

（四）多角度分析，培养学生的发散思维

在高校油画专业教学中，教师通常按照自己对油画作品的理解引导学生解读作品的内涵，这是对学生思想的限制，不利于学生思维的发散和创新。因此教师在教学中要减少自己主观判断的输出，而是让学生根据自己的观察和理解进行解读，然后结合学生的观点和自己的认知进行多向分析，在教师专业知识的补充下打开学生的思路。学生创造性思维的发展离不开问题的探究和讨论，教师在教学中可以通过小组讨论的方式加强学生之间的互动，拓展学生的思维空间，提升学生的探究和表达兴趣，全面而深刻地理解油画作品。

四、结语

综上所述，油画的创作理念和表现形式是不断变化的，油画的发展随着时代的发展而进步和改革，创新是油画艺术发展的动力，也是油画艺术持续焕发生机的秘密。我国高校在油画专业教学中不能一味强调学生需要有多少作品，而是关注学生在油画知识的学习和创作过程中掌握的技巧和形成的创造性思维，在传统油画艺术表现手法上寻找创新的途径，提高学生的创造能力，为油画艺术输送创造性人才。