Archibald Macleish作品在中国译介研究

时间：2024-07-06

邓丽云

(广西师范大学外国语学院，广西桂林 541006)

邓丽云

(广西师范大学外国语学院，广西桂林 541006)

本文旨在前人研究的基础上，对麦克利什作品在中国的译介做更加深入及系统的研究，对麦克利什的作品及成就，国内译介情况、特点、影响进行梳理分析，并简要对比其著名诗作ArsPoetica的三个中译本。

麦克利什；译介作品；译介特点及影响；翻译

一、引言

阿奇博尔德·麦克利什(Archibald Macleish)是桂冠诗人、剧作家。麦克利什一生文学成就突出，他创作的诗集有22部，散文17部，戏剧16部，诗歌成就最为突出，国际影响力广泛，曾三次荣获普利策奖。[1]83他的创作可分为三个阶段。第一阶段始于他侨居欧洲(1923—1928)期间，其作品受现代派诗人庞德和T·S·艾略特诗风影响较大。第二阶段始于他从欧洲学成回国(1930—1939)，这一阶段他一改早期受他人影响的诗风，保持自己朴实抒情的笔触，关注国家、社会、文化遗产以及人类的命运。第三阶段(1948—1976)的作品主要有根据《圣经》中“约伯故事”写成的探讨人类承受磨难、思想内涵深刻的诗剧《J·B》(1958)。麦克利什推崇而又不囿于象征主义创作手法，他的诗歌大多有感而发、直抒胸臆，表达了对自由民主的向往，对改善人类生产状况的追求。[2]316麦克利什的主要获奖作品见表1。

表1　麦克利什获奖作品

国内对其作品的译介较少，且研究较为零散，目前国内还没有其作品译介的专门研究。为弥补这一缺憾，本文旨在在前人研究的基础上，更加深入及系统地研究麦克利什作品在中国的译介，简述其创作成就，分析国内译介特点及部分译介作品，概述其译介影响，希望国内译者增加译著麦克利什优秀作品数量，丰富国内文学，提升翻译质量。

二、麦克利什作品译介历程

我国对麦克利什作品的译介甚少系统地研究。国内最早的译本是杨刚译的《美洲是前程》(AmericawasPromises),1940年发表于《文学集林第四辑——译文特辑》。杭仁曾在《真知学报》第一卷第四期上以繁体中文翻译《大西洋月刊》上刊载的《宿命预言家》。1947年朱自清于《新诗杂话》中附录其翻译的1939年6月《大西洋月刊》上刊载的《诗与公众世界》(PoetryandthePublicWorld)。后陆续有杜若洲译《西班牙的征服者》，余光中译《诗的艺术》《不朽的秋》等。麦克利什的诗集翻译较多，其中尤以《诗艺》(ArsPoetica)的翻译为最，余光中、张亚东、罗冰等均翻译过。上海外国语大学的孙胜忠曾于2002年在《外国语》第5期上发表《“诗艺”：关于诗歌的诗——评麦克利什的新批评实践与原则》。国内还有不少图书刊物介绍麦克利什。《文学评论精选》曾刊载蔡伸章所译詹姆斯·卡伯尔写的《麦克里希其人其文》的译文。周余姣专门介绍其作为国会图书馆长对美国的贡献[1]。国内英语专业教材亦采用其多篇作品作为文学品读、赏析材料等。国内译者选译其作品，对其诗作的相关评价及研究有益于我国现代诗歌的创作，但就其文学成就而言，国内对其作品的译介太少，且研究较为零散。

以下为麦克利什及其作品在国内的译介情况。(若无注明译者，则无译文，仅以原文介绍麦克利什或其作品)

1.《美洲是前程》，杨刚(译)，《文学集林第四辑——译文特辑》，上海：上海开明书店，1940.

2.《年轻的死士兵们》，雪屏(译)，《新希望》半月刊，广州：新希望出版社，1946.

3.《诗与公众世界》，朱自清，《新诗杂话》，上海：作家书屋，1947.

4.《不朽的秋》《诗的艺术》《墓中的遗书》，余光中(译)，《美国诗选》，香港：今日世界出版社，1976.

5.《文学评论精选》，威尔森(著)，蔡伸章(译)，台北：志文出版社，1977.

6.《西班牙的征服者》，杜若洲(译)，《世界文学名著欣赏大典·诗歌：第6册》，台北：联经出版事业公司，1981.

7.《不朽的秋》，吉文进(编译)，《可爱的小诗》,台北：康乃馨出版社，1983.

8.《不朽的秋》《诗的艺术》《墓中的遗书》，余光中(译)，《美国诗选》，北京：生活·读书·新知三联书店，1989.

9.《不朽的秋》，鲁玛(编译)，《外国朦胧诗150首》，广州：花城出版社，1990.

10.《帝国建筑师》，荀锡泉(编)；吴钧陶等(译)，《美国主要诗人作品选介》，上海：上海外语教育出版社，1990.

11.《当我30岁时》《你,安德鲁·马维尔勇敢的新世界饱学之士》，杨传纬(选注)，《美国诗歌选读》，北京：北京师范学院出版社，1992.

12.《论诗艺》，田乃钊(编译)，《英美名诗一百首赏析》，天津：天津人民出版社, 1993.

13.《当我三十岁的时候》，顾子欣(编译)，《英诗300首》，北京：国际文化出版公司，1996．

14.《西方现代文化艺术辞典》，范岳、沈国经(编)，沈阳：辽宁教育出版社，1996.

15.《不朽的秋》，北京师联教育科学研究所(编)，《外国诗歌基本解读19·美国卷下》，北京：人民武警出版社，2002.

16.《不朽的秋》《墓中的遗书》，贺年(编)，《世界经典诗歌金榜》，呼和浩特：内蒙古人民出版社, 2003.

17. 《诗艺》，何功杰(编)，张亚东(译)，何功杰(校译)，《英美诗歌》，合肥：安徽教育出版社, 2003.

18.《胡适全集》第40卷、41卷，胡适，合肥：安徽教育出版社, 2003.

19.《诗与公众世界》，朱自清，《朱自清诗言志辨朱自清新诗杂话》，长春：吉林人民出版社, 2003.

20.《墓中的遗书》，熊元义(编)，《世界悲情诗精选》，厦门：鹭江出版社，2004.

21.《诗艺》，胡开杰(编)，上海：复旦大学出版社, 2005.

22.《诗艺》，陶洁(编)，《美国文学选读》，北京：高等教育出版社, 2005.

23.《诗艺》，吴翔林(编注)，《英美文学选读(增订版)》，北京：中国对外翻译出版社，2005.

24.《诗艺》，姜涛(编)，《美国诗歌赏析》，北京：新华出版社，2006.

25.《诗艺》, 张礼龙(编)，《20世纪英美诗歌选读》，厦门：厦门大学出版社，2007.

26. Ars poetica, Dover Beach: A Note to That Poem，高广文，《英语诗歌》，西安：西安交通大学出版社，2010.

27. Frescoes for Mr. Rockefeller’s City, 沃伦(WARREN R.P)，《理解诗歌(第4版)》, 北京：外语教学与研究出版社；汤姆森学习出版集团，2012.

三、译介特点

(一)译作出版“时空”跨度大

译作出版地区分布广泛，台湾地区出版3本图书，香港地区出版1本图书，内地专业权威出版社出版10余本，均包含对麦克利什作品的介绍，尤以《诗艺》介绍最多。从最早的1940年上海开明书店出版的《美洲是前程》到2012年北京外语教学与研究出版社、汤姆森学习出版集团联合出版的FrescoesforMr.Rockefeller’sCity，共出版了近30本有关麦克利什译介的图书或刊物。

不同历史时期均有译介，以改革开放后的新时期为主。1940—1947年，国内4家刊物出版了麦克利什的作品，其中最早是文学集林社编辑的，由上海开明书店出版杨刚所译的《美洲是前程》。1946、1947年，上海、广州地区出版社均出版了《年轻的死士兵们》和《诗与公众世界》的译本。台湾地区，有杭仁译的《宿命预言家》。这期间为中国反法西斯战争及国内解放战争时期，此时译介麦克利什的作品，内容主要是关于战争、民主革命，借以传播民主思想，激发士气，争取革命的胜利。而在改革开放新时期，国内思想环境轻松开放，引进国外名作来活跃国内文学思想，当时亦成为一股潮流。麦克利什显著的诗学成就，不拘一格的创作手法，对于启发国内文学新思想以及寻求新颖的创作手法，颇具吸引力。

(二)诗歌为主，译介体裁不均

图书中对Archibald Macleish的译名也有不同，8本译介作品中均采用“麦克里希”，而其余译名有“麦克雷希、麦克利什、麦克利希、麦克利许、阿奇博尔德、阿契博尔德、阿克贝尔德、阿奇博德”等。译者在译名中有“尔”字的区别，究其因可能是由于译者所掌握的英式英语与美式英语的差异，而其他同音异形字的选择，因为没有权威的译名汉字，也都属于中性汉字，意义无褒贬之分。现中国大陆地区多译为麦克利什。港台地区多采用余光中译本，内地无统一采用的译本，多为编著图书者所译，译文优劣不等，各有特色。

内容上以诗歌译介为主，且数量不多。译介作品中含有作者简介，也有对作品的分析。国内译介作品10篇，相较麦克利什的文学成就，不到其作品集的百分之二十，还不包括诗集内的零散作品，译介数量太少。相对来说虽然诗歌占绝大部分，但译介文体不均衡，又以ImmortalAutumn、ArsPoetica两首诗译介为最。而其作品Conquistador(《征服者》)、CollectedPoems1917-1952曾获得普利策诗歌奖，J.B.获普利策戏剧奖，这三部获奖作品的译介在国内寥寥无几，诗选内多数诗作在国内译介几乎空白。《征服者》是公认的其最佳作品，以但丁“三行体”、“半谐音”方式以及音乐性的长短句，形成独特风格。国内除杜若洲译本外，无其他译本。由此可见，国内译介麦克利什作品潜力很大，可增加译介数量，充实文学作品，增添文化活力；已有译本，随着时代的更替，重译也是有必要的，可以向读者呈现同一作品不同译本风格，亦可比较优劣，促进翻译质量的提升。

(三)“诗艺”译本，各有千秋

麦克利什在新诗上是一个大胆的试验者。从传统的十四行、三行体和四行体到利用希腊合唱队和旁白的广播诗剧，他先后写过十几本诗集，以及芭蕾剧和广播诗剧。[3]302国内译介麦克利什作品数量最多的当属Ars Poetica,这首以诗论诗的作品。据笔者所搜集文献资料显示，目前有5个译本，分别为《美国诗选》余光中译本(香港：今日世界出版社，1976)；《英美名诗一百首赏析》田乃钊编译本(天津：天津人民出版，1993)；《英美诗歌》张亚东译、何功杰校译本(合肥：安徽教育出版社，2003)；《英汉对照读物系列：现代诗精选》罗若冰译本(成都：四川人民出版社，2005)；《英美文学选读(增订版)》吴翔林译本(北京：中国对外翻译出版社，2005)。关于标题“Ars Poetica”，5个译本也有所不同，余光中译为“诗的艺术”；田乃钊译为“论诗艺”；其他三者均译为“诗艺”。Ars Poetica是拉丁文，意为TheArtofPoetry。从词意义上来说，5个译本标题均忠实，但若就原诗言简意赅、意味深长的特点来看，“诗艺”更符合原文的意味。就形式来看，全诗韵脚基本为aabb，也有几行不押韵，每行音节数目长短不一。5个译本形式基本对应，内容有直译，也有意译，各有优劣。限于篇幅，这里仅选取余光中、田乃钊、吴翔林三个译本部分内容作简要对比分析。整体来看，吴翔林直译程度最大，诗味较淡；余光中直译中诗味稍浓；而田乃钊诗意最浓。三者在第9部分和最后部分，内容翻译上有差异，现将第9部分原文呈现如下：

Apoemshoudbeeqaulto:

Nottrue[4]220

余译：

一首诗应该完全相等

不仅求真[3]309

吴译：

诗应当等于：

不真实[5]568

田译：

诗应当等于——

失真去实[6]443

从三个译本对这句的翻译来看，余译“一首诗应该完全相等”，在什么方面相等？形式对仗，还是文字与现实相等？紧接着也没给出译文答案，这里有点令人费解。“Nottrue”，余译为“不仅求真”，吴译“不真实”，田译“失真去实”，余译与吴译、田译刚好相反。田乃钊在解读此处译文谈到，此处的“失真去实”并不是指不真实，而是不应以自然主义去写实，艺术的真实不等于具体、细节的写实，而是要用形象比喻，创造源于现实却又高于现实。[6]444这有一定的道理，符合诗歌意象美的特点，但是作为一般读者，要领会此处译文的深意，可能要具备一定的艺术修养及文学功底。笔者认为此处余译更易让读者理解。再来看看最后全诗的点睛之笔，原文如下：

Apoemshouldnotmean

Butbe.[4]220

余译：

一首诗不应该示意

它应该全等[3]309

吴译：

诗不应当用言词表意，

而应当是具体存在。[5]568

田译：

诗不应当解说，

而自有形象在。[6]443

原文只有一个句号，余译无标点，吴译和田译有逗号和句号。此处标点的影响不大，按照国人的语文阅读习惯，这两句话具有转折关系，中间自然是要停顿的。第一句三者译文无明显差别；“Butbe”，吴译和田译内容相似，余译有点过于意译。这句话大意笔者认为是：诗不应当用言词表意，而应让它其义自现。此处余译为“它应该全等”，或许想让读者有进一步思考的空间来彰显诗意，但是吴译和田译更直观传神。

四、译介的影响

麦克利什是美国现代诗的重要作者，诗学成就广泛，杜若洲评述《麦克雷西诗抄》(The poetry of Macleish)一文时说过，研究诗歌技巧者，可以在其作品中发现押韵与母韵的微妙、音韵的复杂以及形式的多变，进而从中受益，并力荐读者阅读其多部短诗和长诗，阅读其思想，有助于诗歌的创作。[7]128麦克利什曾应美国成人教育协会之邀发表演说，美国各大报纸都以显著篇幅登载，詹姆斯·卡伯尔就此演说写了《麦克里希其人其文》一文，其中谈道：麦克利什认为作家所担任的角色正如同随军队奔赴战场，作家身上永远不会发现最彻底的绝望及最深切的疑惑，他们对某些事物必然有着最强烈的信仰。麦克利什认为作家以文字作战，且具备强烈的责任心，不在作品中显露强烈个人情感以增加读者的感情负担及疑惑。詹姆斯对此表示赞同，但也不满其过激地批评雷马克(ErichMariaRemarque)的作品《西线无战事》，及拉兹哥(AndreasLatzko)的作品《战争中的人》，过度夸大他们作品对战争的影响，并将这些作品拉入黑名单。倘若一流作家皆有如此重大的影响，那么根本不会有世界大战了。[8]172-175麦克利什作为作家的影响力在美国可见一斑。

朱自清曾在1947年出版的《新诗杂话》序言中谈到，麦克利什指出英美青年诗人的动向[9]88-97，而在《诗的趋势》一文中亦表达自己对诗的看法与麦克利什息息相通，即近年一般诗的趋势：不迷恋文字和技巧，要求无修饰的平淡实在感，平常人不惧怕且易读。时代的诗是人类的声音，诗人在写作的时候，他们是自己的一帖解药，可以解掉群众心理的影响；他们将孤注压在自己身上，为人类作战。[10]11-12在《新诗杂话》最后，朱自清还附录了麦克利什发表于《大西洋月刊》上 “诗与公众世界”(Poetry and the Public world)的翻译。该译文也坚定和宣扬了朱先生的人民立场，争取民主的心声，对于当时国内革命群众意志的坚定具有积极意义。徐中玉在1948年《文讯》月刊第一期第9卷中发表《重读〈新诗杂话〉》谈到朱自清的论文，认为若朱再写这种论文，一定会更进一步，要求“在平淡的日常生活里”和“微细的琐屑的事物”里，还要发现政治的意义，人民革命的意义。他还指出，“我们自己时代的真诗”用麦克利什的话说，已绝对不能避开政治生活和社会生活，不但不能避开，而且“也许只有诗才能使人认识他们”。[11]141他认同麦克利什以诗来认识政治和社会生活。这相较于诗一般作用于表达苍白虚幻的个人情感，更有实质性的意义。

李欧梵在《世纪末的反思》中写道：“自由主义的想象：文学的对话。”这是关于《麦克里希和范多伦的对话》(The Dialogues of Archibald Macleish and Mark Van Doren,1974)一书的读后感。范多伦是著名批评家、哥伦比亚大学教授。文中谈到两位大师具有丰富的想象力。他们除了具有独创性，也有对文学艺术的“超现实”和“超理论”的敏感和“直觉”, 这是麦克利什和范多伦这一代人和年轻一代的文人、学者的不同之处; 他们对诗的分析最精密之处，除了作家的独创性使然之外，还似乎有点“新批评”理论的影子。而这种自由主义的想象力的局限之处在于没有太深的理论潜力。[12]306

作为一种有效的批评模式，新批评的特点之一就是他们能将理论与实践相结合。它已渗透到各种文学批评实践中，一般都能在文学批评实践中自觉运用理论，给文学批评提供指导性原则。[13]80麦克利什的《诗艺》就是新批评理论实践下的产物。《诗艺》引起国内学者广泛关注，译介数量也属最多，为国内诗歌的创作提供了新灵感及活力。

五、结语

麦克利什无疑是美国伟大的现代诗人，其文学作品无论是从数量还是质量上评判，皆成就斐然。本文对麦克利什的作品及成就，国内译介情况，译介特点、影响进行梳理分析，并简要对比评析其著名诗作Ars Poetica三个中译本。相对前人对麦克利什较为零散的研究，本文对其译介研究较为系统，但针对麦克利什单部作品的深入研究，以及译本的对比探讨力度还不够。比如麦克利什获得普利策奖的作品，很值得我国译者做深入研究。本文希望引起更多作者及读者对麦克利什作品的兴趣，丰富国内文学，为其创作提供新启发，为译者在优质作品翻译方面提供更多选择，通过多译本的比较，促进翻译质量的提升。

[1]周余姣.身为斗士的美国国会图书馆馆长——阿奇博尔德·麦克利什[J].图书馆杂志，2011(10)：83-86.

[2]石云龙，蔡咏春，编.20世纪英美文学辞典[M].福州：福建教育出版社，1993：316.

[3]林以亮，编.美国诗选[M].余光中，等，译.香港：今日世界出版社，1976:302-309.

[4]姜涛.美国诗歌赏析[M].北京：新华出版社,2006:220.

[5]吴翔林，编注．英美文学选读(增订版)[M].北京：中国对外翻译出版公司,2005:568.

[6]田乃钊，编译．英美名诗一百首赏析[M].天津：天津人民出版社,1993:443-444.

[7]联经出版事业公司编辑部，编.世界文学名著欣赏大典：诗歌(第6册)[M].台北：联经出版事业公司，1981：128.

[8]威尔森.文学评论精选[M].蔡伸章，译.台北：志文出版社,1977：172-175.

[9]朱自清.新诗杂话[M].上海：作家书屋,1947:88-97.

[10]朱自清.诗的趋势[J].文学创作,1943(2)：11-12.

[11]徐中玉.重读“新诗杂话”[J].文讯月刊,1948(9)：141.

[12]李欧梵.世纪末的反思[M].杭州:浙江人民出版社,2000：306.