双钢琴演奏合作的探索与思考

黄 蕊

（沈阳音乐学院沈阳110001）

一、双钢琴演奏的源起

16世纪文艺复兴时期，英国作曲家为两架古钢琴谱写了二重奏曲目，这部作品被收录在著名的《菲茨威廉维基那登》曲集中，是人们所知的最早的一首双钢琴演奏曲目。之后，欧洲的其他国家逐渐都有了双钢琴的音乐创作，如音乐大师巴赫创作的《戈德堡变奏曲》，是世界音乐宝库中非常珍贵的双钢琴作品。天才音乐家莫扎特也改编了很多双钢琴音乐曲目，如《D 大调双钢琴奏鸣曲》、歌剧《唐璜》与《魔笛》等，都曾风靡一时，备受追捧。自莫扎特之后改编形式逐渐成为主流，大量的音乐作品被改编成双钢琴的演奏形式，作曲家们开始投入精力积极创作双钢琴作品，这足以说明当时双钢琴的演奏效果赢得了人们的喜爱并深入人心。浪漫主义时期的奥地利作曲家舒伯特、德国浪漫主义作曲家勃拉姆斯以及后来出生在俄罗斯的拉赫玛尼诺夫等创作了更多的双钢琴作品，给观众带来了不同的音乐感受。

双钢琴的演奏层次感明显，演奏上主要以配合为主，只要刻苦练习与磨合，便能突破技术难关。随着钢琴事业的进步和发展，双钢琴演奏方式已经被大众广泛认可，成为西方文艺演出中的主要音乐节目。近现代作曲家们利用双钢琴的优势，不断提高双钢琴的演奏技巧及表现力。经过不断尝试和探索，他们在双钢琴曲目演奏中加入了交响，把钢琴的演奏展现到了极致，为双钢琴演奏事业发展注入了更加朝气蓬勃的力量。至20世纪中期，双钢琴独特的音响效果已经得到了社会上更多音乐家和音乐爱好者的青睐。

我国双钢琴演奏起步较晚，20世纪60年代才出现双钢琴作品，直到20世纪末，我国的双钢琴演奏才真正得到社会各界的广泛认可，一些地区还开始尝试举办双钢琴比赛。特别是改革开放以后，双钢琴教学提上日程，音乐院校相继开设了双钢琴专业课程。经过多年的努力，弹奏双钢琴的音乐人逐渐脱颖而出，很多人在国内国际舞台上取得了优异的成绩。我国的作曲家们也开始创作双钢琴演奏曲目，并尝试将外国作品与中国曲目进行结合。至今，国内的双钢琴比赛和演出层出不穷，双钢琴演奏的进步，必然会对钢琴事业的发展起到推动作用。

二、双钢琴演奏合作的条件

要想弹好双钢琴，不仅需要演奏者在钢琴独奏上有一定的演奏技巧和音乐修养，更需要两位演奏者演奏时心灵上的交流。①刘璐.浅析双钢琴演奏中的交响性——以《骷髅之舞》为例［D］.开封：河南大学，2016.即需要两个人在演奏中合二为一，由两个人共同完成，共同展现音乐作品的美和震撼性。因此，选择搭档上非常重要。好的搭档是双钢琴演奏成功的基本条件，两位演奏者在演奏的过程中要融为一体，达到心灵上的契合，演出才可能成功。

（一）双钢琴演奏要找平时比较熟悉和亲近的人。双钢琴演奏者大多数都是亲人和好友组合，因为熟悉的人，合作起来不感觉陌生，有时熟悉程度直接影响演奏的成功与否。双钢琴演奏中，双方的眼神和身体动作都是相互传递重要信息的手段，即便后面的曲目更加复杂不好把握，通过眼神和肢体语言，两位演奏者也能完美配合。

（二）要找演奏水平及风格都比较相近的伙伴。双方可能存在不同的演奏水准和演奏气质，在对钢琴作品的认知程度上也存在一定的差异，各自的学习功底和演奏技巧都不尽相同，这就会导致双方弹奏时在适应难度上难以统一，在风格解读上也出现异议。所以，要想获得双钢琴的演奏成功，演奏双方就要有相似的演奏水平与演奏风格。

（三）要有适当的练琴环境。无论是两台钢琴并排，还是面对面摆放，都需要弹奏者经过长时间的训练，熟悉了环境和位置，才会感到自然和放松。正式演出时的钢琴一般是面对面摆放的，演出时无法与对方拉近距离。因此，平时练琴时也应面对面摆放钢琴，到了舞台上才不会出现手忙脚乱、不适应环境的情况。

（四）双钢琴作品有总谱，这要求两个人在演奏时必须要有全局观念，不能只想着演奏者自己的那部分，或者只想把自己的部分发挥好，要考虑到作品的整体结构与风格，总谱下的每个部分都有各自的特点，它们相互间有着非常紧密的联系。所以，演奏者一定要按照顺序先后和主次的关系来进行弹奏。两人把总谱分析清楚了，并深刻认识了共同的目标，这样弹奏出的作品才能突出主题，呈现出好的演出效果。

三、双钢琴演奏的配合

（一）注意节奏感与气息上的配合

钢琴弹奏的节奏是有生命力的，可以说节奏韵律是整个作品的生命之源。演奏任何钢琴作品如果不能正确运用节奏感和气息，这个演奏将很难成功。音乐是有生命的，就如同人在说话时的气息，如果在演奏中出现气息不一致、节奏混乱的情况，就会直接影响整个音乐会的演奏效果，这就要求两位演奏者要注意保持节奏韵律与气息的一致。

有很多双钢琴作品对气息、韵律、节奏的要求非常严格，如法国作曲家卡米尔·圣桑创作的三首作品《骷髅之舞》，曲子所叙述的是一则关于万圣节之夜鬼魔的故事，“骷髅之舞”又名“死之舞”，虽然名称有些恐怖阴森，但这却是一首旋律非常优美，给人无数想象空间的绝美音乐作品。这首音乐作品在双钢琴演奏的独特效果下，生动地塑造了骷髅们闻曲起舞的形象。音乐在主奏的带动下，协奏以最快的弹奏方式配合。虽然音乐中有的片段比较阴森，但并没有给人造成恐怖的感觉，而是让人觉得好像在参加一个气氛热烈而欢快的舞会。如果没有两人在节奏感和气息上的配合一致，是不会产生这种舞台效果的。因此，在平时演练时，就要注意双方在节奏感和气息上的密切配合。除此之外，还要对作品的音乐内涵、速度及乐句的走向进行深入分析之后，在休止符、装饰音和指法上再统一共识。在练习过程中，刚开始时可以大声数拍子，然后通过举手示意或眼神来达到默契，最后在气息一致时一同进入状态，从而达到最佳演奏效果。

（二）注意旋律方面的配合

双钢琴演奏在旋律方面的配合是很关键的。两架钢琴一架弹奏主旋律，一架弹奏伴奏旋律。弹奏主旋律的钢琴主要表达音乐内涵，另一架钢琴通过伴奏与和声的音乐变化贯穿着主旋律，从声音布局上不能超过旋律的声部，否则不能与主旋律形成呼应。在弹奏双钢琴作品时，音乐的语气和韵律是由旋律的交织起伏形成的，两人要对旋律进行区别，选择合适的旋律类型。只有在旋律方面配合好，才能更好地把握好音乐结构、音准、旋律线条以及旋律类型。旋律类型基本分两种，一种是交替式，另一种是交叉式。主题旋律在两人的弹奏中交叉出现，就是交叉式类型。两人在弹奏中要根据旋律的变化相互把握其走向，达到一致性。另外，双方必须在思想和弹奏技巧上达成共识，从而保证在旋律的不断变化中，实现对音色及节奏的控制。

交替式类型是主旋律音乐在两架钢琴的弹奏时交替出现，这时两人要根据旋律的变化起伏情况，相互照应、相互感知。交叉式旋律类型就是演奏者，在作曲家安排的创作空间里进行演奏，演奏中可以自由选择音区，因此可能出现音区的交叉。当出现音区交叉时不容易辨别旋律，这就要求演奏者对交叉的旋律要细心倾听和小心处理，并及时做出判断和调整。

（三）声部方面的配合

双钢琴的谱子是可以独立完成演奏的，演奏层次非常丰富，所以国外音乐院校都单独设置双钢琴专业。双钢琴的声部配合一般有几种表现形式，一是对话式，即相互问答的演奏模式，双方如同是在进行一问一答的对话。二是卡农式声部关系。两架钢琴互相交替模仿和衬托，从而使音乐更加耐听、耐看，有更强的表现力，给观众呈现出交响乐的演奏效果。三是主旋律呈现的多线条、多声部的关系。多线条、多声部被两架钢琴反复演绎，展现出双钢琴独特的音乐效果。四是旋律加伴奏式的关系，突出主奏和伴奏相互配合的演奏手法。五是两架钢琴齐奏的效果，烘托了演奏气势，突出了旋律和作品音乐思想，给观众思想上的震撼。以上几种表现形式是演奏中经常出现的，所以，双方掌握好这几种声部方面的配合也是很关键的一点。

（四）乐句控制方面的配合

在乐句控制方面的配合上，一是问答式乐句的处理，要展现问答时的语气，让人听得出是两人在用音乐交流；二是双方演奏时思想和情绪要一致；三是起奏要整齐；四是快、慢节奏要保持一致，熟悉对方的节奏习惯，做到知己知彼；五是要准确掌握乐句的力度以及音色变化，呈现出完美的配合。

四、演奏者的协调因素

（一）艺术与审美观念要一致

双钢琴的演奏有形式美与内容美两个方面，其中音高、音色、音强等蕴含的是形式美，而情节、情感等则属于内容美。由于两名演奏者在文化素质、演奏水平、以及价值观念等方面或多或少存在一定的差异，可能会导致对对方演奏情感和演奏行为的不认同。所以，虽然演奏者的技术水平都很高超，但如果艺术与审美观念不一致，也不可能进行很好的合作。所以，在选择搭档前，一定要确定双方的艺术观念和审美观念是否统一，这是保证双钢琴完美演奏的重要一点。

（二）控制技术表现，突出配合

一般在钢琴弹奏时，演奏人员都希望把自己最拿手、最精彩的技术、技巧展示给观众，但在双钢琴弹奏时，却不能只顾自己的追求，要顾及双方的演奏，双钢琴演奏只有配合好，才能把音乐表现好。双方的演奏技巧和演奏特点总是会有差异的，这时就需要双方在演奏过程中有对技术的控制能力，要相互体谅和迁就，弹奏时两人把重点放在配合上，不能把重点放在技术的表现上。两人在技术发挥上都有控制力，才能一致完成作品，给观众带来美的音乐盛宴。

（三）在演奏过程中能够互补

两人在钢琴弹奏中要能够实现互补。双钢琴是两人弹奏，而不是一人独奏，是突出两台钢琴的艺术表现力，音乐的重复、模仿、追逐等都能为双钢琴的演奏带来无比的趣味。但每位弹奏者对音乐的理解、技术技巧、表现方式上都有所不同，因而需要在演奏上进行互补，技术技巧不熟练的，可以弹奏节拍慢的，技术技巧成熟的，可以弹奏快速音符。只有在演奏过程中进行互补，才能呈现出完美的音乐作品。

（四）互相信任与担责

首先各自都要对自己弹奏的曲子负责，完成好自己在作品中负责的部分，不给对方添乱。其次在演奏中要能配合对方，既不争强突出自己，也不能特意弱化自己，要顾全大局。如果对方演奏的是快速音型，绝对不能弹得太快。如果对方演奏的是舒缓浪漫的音型，这时就要主动弹奏主题音乐进行烘托，这是一种你中有我、我中有你的担责关系。再次就是双方要充分信任，当两人的节奏都需要变化时，要充分相信对方一定会与你达成默契，完美地完成演出。

五、艺术表现力的发挥

（一）演奏前的准备活动要充分

钢琴独奏之前只需做好个人准备，而双钢琴演奏则不同，既要做好个人准备，又要做好合作准备。尽全力达到1+1＝1，即两人合为一人。在合作准备中，一是演奏者要强调合作意识。两名演奏者要同时塑造两个完整的音乐形象，如果其中一名演奏者没有较强的合作意识，只关注和强调自己的演奏风格，从不考虑合作，那就无法完整、准确地诠释作品的情感与内涵。二是两人要多进行练习与配合，练习的次数多了，自然就配合得好了。双钢琴演奏对演奏者的个人能力与合作意识有较高的要求，两人必须在正式演奏前进行多次合作练习。合作练习次数少、时间短，则不能很好地配合，很容易导致演奏中出现不和谐，直接影响双钢琴演奏的艺术表现力。

（二）演奏者的心理素质要过硬

演奏者的心理素质要过硬。要想达到演奏的理想效果，演奏者不仅要确保自己演奏水平的正常发挥，还要引导或带动同伴演奏水平的正常发挥。如果在演奏过程中出现弹奏失误，甚至有的观众喝倒彩，演奏者的心理素质较低，就容易出现紧张、恐惧、自卑等心理，越紧张越容易出错，不但影响自己的舞台形象，也影响双钢琴演奏的艺术表现力。

（三）演奏者之间的地位要平等

双钢琴的弹奏关系是平等的，不存在差别。一般在演奏过程中，高低声部是分别由第一钢琴和第二钢琴担当，但这并不代表第一钢琴的地位要比第二钢琴的地位高。例如因凡特创作的《安达卢西亚》，这是一首充满感染力的双钢琴作品。乐曲分三个乐章，第一乐章以跳跃、节奏感强烈为基调，第二乐章情感变化丰富，第三章是轻快怡人的终曲。演奏这首作品时，第一钢琴和第二钢琴分别会担当主奏和伴奏。作品中的卡农音型分别进行了第一钢琴和第二钢琴之间的问答，不停地模仿和追逐让两架钢琴的地位置于“平行”位置。在演奏过程中，两名演奏者都要深刻认识到第一钢琴和第二钢琴的地位是一种“平行”关系，绝对不能有个人的炫技表现，如果意识不到这种平等关系，就会导致两架钢琴在音色、乐句、声部等方面失衡，最终影响演奏效果。

结语

双钢琴是两人独立完成的艺术，更是合作的艺术。双钢琴的演奏成功与否，归根结底还是要看双方合作的程度。在双钢琴表演的过程中，两位演奏者相互信任、协同、心灵上的相互感应，都是经过双方长期磨合形成的，这也是双钢琴演奏效果与独奏、四手联弹等弹奏方法不同的地方，它的效果也是其他弹奏方法不能比拟的。最令人震撼的是双钢琴能弹奏出交响乐的效果，这也是音乐家们喜欢创作和改编双钢琴曲目的原因。双钢琴演奏更具亲和力和音乐震撼力，这是观众喜欢双钢琴演奏形式的主要原因。双钢琴的演奏的确值得我们认真研究，特别是在钢琴教学方面，双钢琴演奏演奏教学最突出的优点是能练习学生的配合能力。这能促进学习钢琴演奏专业学生的全面发展，是不可取代的课程之一。①吴燕.探索双钢琴教学在高职院校中的应用价值［M］.音乐创作，2018.所以，我们在教学上应该系统研究双钢琴演奏，尤其要深入研究各种细节和技巧问题。

双钢琴教学会使学生的收获更大，因为学生不但能学习钢琴的技法、技巧，还能学习怎样配合、怎样与他人合作、怎样通过共同的努力来完成作品，这都是对教学、对学生大有益处的。