《导演基础》课程教学改革的实践

孙景旋

（新疆艺术学院乌鲁木齐830049）

引言

广播电视编导专业是20世纪90年代国内高校为适应广播电视产业的发展而设立的一个比较新的专业，新疆艺术学院广播电视编导专业开办已近二十年，为新疆乃至全国各地输送了大批人才。①孙景旋,鱼文博.“摄影摄像基础”课程改革探索与实践——以新疆艺术学院广播电视编导专业为例［J］.科教导刊，2021,（16）.导演基础课程作为新疆艺术学院广播电视编导专业的核心必修课程，伴随着学校朝应用型本科艺术院校的发展也在不断地进行教学方式和方法的调整，该课程以“理论+技能”的教学模式为基础，双轨并行运转，以导演的艺术创作构思和实践过程为引导，通过讲解和分析影视导演在创作中所涉及的各方面工作要点，从导演的创作构思和艺术体现等各方面研究影视创作的一般规律，使学生熟练掌握策划、剧作、摄影、录音、表演、剪辑等工作的执行能力。由此可见，导演基础课程是一门集艺术与技术为一体的实践性非常强的课程，其教学方式对学生的创作和实操有着较高的要求，因此，探索和改革导演基础课程的教学模式具有强烈的现实意义。

一、导演基础课程现状分析和存在的问题

从新疆艺术学院最新版的本科人才培养方案来看，导演基础课程定位为广播电视编导专业的一门核心专业课，处于视听语言、影视编剧等基础课程与综合实践课程之间，目的是训练学生的导演思维和创作执行能力，并为下一步毕业作品的拍摄做好铺垫。按照教学要求，导演基础课程的行课时间为一个学期十八周，每周四个学时的教学时间，期末考试的考核标准为学生分小组集体创作一部能够体现教学效果的短片，并且对影片进行展演和点评分析等工作。从培养方案来看，这样的教学计划和安排是非常合理的，但在实际的教学过程中，作为该课程的授课教师，笔者却经常会遇到一些较为棘手的问题。

（一）教学方式较为传统

虽然导演基础课程定位为“理论+技能”，但从目前现状来看，该课程的教学还是偏向于以理论知识讲授为主，教学环节整体上缺乏交流和互动，更没有去激发学生的艺术想象力和创造力，从而使教学模式趋于形式化。实践方面，也往往是给学生布置指定选题的拍摄作业，学生无法自主去进行感性的艺术构思和创作。从而阻碍学生在艺术创作上的活跃感和创新力，影响课程的教学效果。此外，还存在教学架构系统性不强、教学内容设计单一等问题。

（二）作品创作脱离市场

自电影诞生以来，这门艺术就与商业、市场一直保持紧密联系，影像失去观众和市场则会变得毫无艺术价值，市场缺失电影这门艺术也将会变得索然无味。这就为导演基础课程提出了新的要求。实践层面上明显存在着局限化的特点，学生拍摄的影像作品大多以校内拍摄为主，且大部分题材都是青春、校园、爱情等内容，拍摄方式也比较老套，充满着学生气，这些都影响了对学生导演能力的培养和提升。长此以往，学生创作的作品和运作方式将会与市场主流作品严重脱节，毕业后也不可能很好地面对商业环境的需求。

二、导演基础课程教学改革与实践探索

面对教学中存在的问题，笔者以2020 级广播电视编导专业的导演基础课程为例，结合班级学生实际情况和自身对于课程的理解，试图做出以下几个方面的改革和实践，以期能够为学校专业的建设和未来的发展提供可资借鉴的经验。

（一）挖掘思政元素和落实文化润疆

1.充分挖掘和融入课程思政元素

在新的历史时期，我们必须推进改革高等教育人才培养体系，充分发挥高校的育人功能，在高校人才培养中加强思想政治教育，将思政元素融入课堂教学中，实现人才培养的全过程、全方位、全员育人。①孙孟猛.基于课程思政建设的“影视导演基础”教学改革探索［J］.传播与版权，2021，（04）.站在历史发展的进程中来看，课程思政对任何一所高校的任何专业都是一道必须要答好的单选题，作为艺术类的高等学府，学生往往更重视专业能力培养而忽视其综合素养的提升。

“专业课程是课程思政建设的基本载体”②刘修敏.建设新时代戏剧与影视类专业思政课程［N］.中国社会科学报，2020-07-24.，和其他课程相比，导演基础课程无论是在理论讲授还是实践环节，都蕴含着丰富且独特的思政元素：首先，在课程的导入部分，让不同的学生自己去选取优秀的影片片段或者导演案例进行放映或介绍，所选内容一定要符合社会主义核心价值观，可以是红色的、主旋律的，也可以是对人有教育启示意义的，还可以是能够体现中华民族几千年优秀传统文化的，只要是优秀的影像或导演个例，都可以进行分享和交流，以此来增加学生对于导演创作相关知识的兴趣。其次，在案例教学部分，选取一些如《我和我的祖国》《夺冠》《1921》《长津湖》等最新的且具有影响力的电影，从影片的故事内容、叙事方式、拍摄技巧和导演创作背景等对学生进行讲解和分析，将爱国、团结等思政元素贯穿于日常的教学内容之中。最后，在实践创作部分，主动引导学生的导演构思要围绕讲好中国故事进行，不论是影片的主题类型、人物塑造，还是叙述技巧、表达方式等，都要让学生去创作一些有思想性和教育意义的影片，以此来巩固课程的效果。总之，通过改进教学方式，让学生学到导演的一些实用技能，有效地挖掘和融入思政教育内容，为课程思政的持续深入实施打开一扇窗户。

2.全面把握和落实文化润疆工程

2020年9月26日，***总书记在第三次中央新疆工作座谈会上强调，要深入开展文化润疆工程，这为新时代新疆文化建设提供了根本遵循、指明了前进方向。文化润疆，就是用中华文化涵养、滋润新疆各族干部群众的精神世界，具体来说，要用中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化和中国特色社会主义文化滋养、润泽新疆各族群众的灵魂，使大家始终坚守中华文化立场，坚定文化自信，自觉自信地做既有中国脸，又有中国味，还有中国心，更有中国魂的中国人。①梁玉春.深入开展文化润疆工程［N］.中国民族报，2020-10-13.006.作为新疆乃至西北地区唯一一所艺术类院校，全面把握和落实文化润疆工程，不仅是学校发挥全面文化引领使命的需要，更是学校为社会培养高素质艺术创作人才的需要。

导演基础作为新疆艺术学院唯一以影视导演创作为导向的课程，对于学生创作思维培养的重要性不言而喻，而创作思维则是影像能否为文化润疆服务至关重要的一环。因此，在该课程的改革实践中，最重要任务就是要以为文化润疆服务为出发点和落脚点，采用多种方式将文化润疆的理念延伸至教学中。首先在案例教学部分，不仅要选出主旋律的电影，还应在此前提下选择一些具有新疆元素的优秀影片和导演进行解读，比如通过分析《第一次的离别》《远去的牧歌》《我从新疆来》等优秀影片，从这些影片的实际拍摄中去挖掘新疆元素，让学生认识到关于新疆元素电影的重要价值和历史意义，从而为文化润疆起到思想铺垫的作用。其次，在整个作品拍摄过程中，鼓励学生去选取一些能够反映新疆各民族团结稳定、脱贫攻坚、非物质文化遗产、新疆自然景观等主题的创作素材，比如2020 级广编2 班张佚哲和同学合作拍摄了一部《我来新疆了》的宣传短片，主要讲述的是来自不同地方的学生通过画画、文化衫等方式表达了自己对于新疆这片土地的热爱；而艾尼瓦尔·库尔班同学则创作了微电影《友谊》，表达了不同民族之间的学生相互帮助和共同进步的深厚同窗情感。总之，通过以上的教学措施，学生不仅能够根据现实进行作品的构思和创作，也能够充分发挥课程的特点和优势，自觉地成为文化润疆有力的创造者和传播者。

（二）应对新媒体环境的机遇和挑战

1.新媒体环境对于导演基础课程的影响

随着信息技术的发展，新媒体环境逐渐形成，在现实生活中，数字广播、移动电视、社交平台等无处不在。在新媒体环境中，影视作品从拍摄、制作，到推广、发行、观看等，都与传统媒体有着巨大的区别，而这自然也对影视导演的专业素质提出了新的要求。②崔濛.新媒体环境下影视导演基础课程的教学初探［J］.戏剧之家，2017,（22）.一方面，新媒体的出现导致了传统媒体无法全部满足现代年青观众对于影像的获取和欣赏需求，大量的用户更习惯也更倾向于通过新媒体平台进行沟通和交流；另一方面，新媒体日新月异的环境也恰恰为传统影像的改革指明了发展方向，在新媒体平台上传播的影像，其互动性更强，制作过程更加便捷，传播渠道也更加多样，而这对于开设导演基础课程的高校而言，既是挑战，也是机遇。挑战指的是传统的课程内容和教学手法，已经不可能再适应新媒体环境下的人才需求和培养机制，而机遇则是教师、学校完全可以利用机会与时俱进，重新制定或改善课程的发展策略。

面对上述新媒体媒介的突变和发展，新疆艺术学院广播电视编导专业紧跟时代趋势，从2018级学生开始便设置不同的方向。目前，新疆艺术学院广播电视编导已经获批为自治区一流本科专业，分为电视编导和新媒体编导两个方向。①孙景旋,鱼文博.“摄影摄像基础”课程改革探索与实践——以新疆艺术学院广播电视编导专业为例［J］.科教导刊，2021,（16）.电视编导方向更注重于传统人文纪录片人才的培养，而新媒体方向则主要是为了培养能够适应当下媒介融合发展需求而创立的。因此，研究课程如何能更好和新媒体环境相适应，是刻不容缓的问题。

2.面对新媒体环境导演基础课程的策略

在教学实践中，对于新媒体环境下的导演基础课程的改革策略主要体现在以下几个方面：第一，提高学生对新媒体的认识。很多同学肤浅地认为新媒体只是传统媒体的延伸，忽略了新媒体作为一种全新媒介的可能性和重要价值。因此，我们要充分认识到新媒体对于课程、专业甚至是学校发展的巨大意义，才能在下一步的改革中进行创新和实践。第二，深化教学内容。具体到新疆艺术学院新媒体方向的学生而言，则是在课程内容方面加入一些新媒体概论、受众研究、新媒体运营等知识，比如学生在构思导演创作的过程中，就要考虑作品的受众范围和影响力，最后提交作品的载体也不是传统的U 盘或者光碟，而是制作和分享一个微信公众号链接，里面包括导演的阐述、故事简介、完整作品、花絮、剧照、创作感想等多种内容。第三，创新教学方式。比如在塑造学生个性方面，要跳脱传统的影视导演思维模式，训练和培养学生的创新性思维，提高学生的想象力。任课教师应该鼓励学生大胆地用影像去实现自我的表达和激发他们创作的潜力，才能逐步完善和提高课程的培养能力。第四，加强校内外实践平台和基地的建设。目前，学生们已经自主创立相应的微信公众号、视频号和抖音等新媒体平台，在日常的课程训练中，这些新媒体平台也在对课程和专业的建设起着至关重要的作用。

此外，新疆艺术学院已经和阿勒泰地区、哈密市、兵团十二师等地区电视台、融媒体中心建立了初步的合作，为下一步课程持续与新媒体进行融合提供了良好的平台。

（三）引入项目创投和工作坊机制

1.项目创投在课程建设中的引入和借鉴

创投，即创业投资，其内涵是突破传统产业发展藩篱，“用冒险精神和创新技能去投资科技型创业企业，并助推企业快速成长，与创业家共享新的价值创造，同时也共担风险。”②刘帆，臧连荣.十年来内地电影节展项目创投研析与思考［J］.当代电影，2021，（08）.1983年，鹿特丹国际电影节最早开设创投环节，从而将这一概念引入电影行业，目的是为年轻的电影导演们提供机会，为他们的电影项目找到投资。现在看来，电影项目创投主要是对一些有潜力的电影进行发掘和培育，并进行相应的融资、发行和销售等。事实证明，该机制的出现和发展，不仅能够在全世界范围内有效地提供创新性的电影项目，更能够为年轻导演们提供展示自己才华的舞台，是一举多得的事情。从国内外的发展现状来看，众多的电影节已经引入项目创投机制并作为重要主题来运营。自2012年起，北京国际电影节开始搭建项目创投交易平台，经过多年的精心运营，目前已成为北京国际电影节最闪亮的核心板块之一。①崔岩,赵晶晶,毛宁.电影节创投：项目培育与人才闭环［J］.当代电影，2021，（08）.除了电影节之外，其他有关于影视创作的平台、机构、协会也陆续开展项目创投计划，比如由中国电影导演协会主办的青葱计划和爱奇艺发起的金钥匙创投计划等，都是以淘汰制的方式进行选拔比赛，最终入围的导演将会得到扶持，完成电影的制作。

面对影视行业导演创作模式的发展和改变，作为培养学生导演思维的导演基础课程自然也要进行相应的转变。在教学中，笔者就专门拿出时间让学生做创投的训练。有想法的同学提前准备好资料，上台进行拍摄计划的介绍、导演技巧的阐述以及对作品效果的预期。和市场上项目创投机制不一样的地方在于，台下对项目做出选择的不是制片公司或者投资人，而是班级中所有的学生，让学生对项目进行提问和探讨，并最终选择自己想要合作的项目，组成小组后进行课程作业的拍摄。在实际的操作过程中，学生们展现出了极大的热情，对于参投的项目纷纷提出了不同的问题，比如影片拍摄的成本是多少，拍摄的周期要多久？可行性有多高，会不会去参加微电影节？而这些问题恰恰也是市场创投中评委和投资人最关注的问题。最终，有个别学生的拍摄项目大受欢迎，很多同学对其伸出了橄榄枝，想要进行下一步的合作，而有些同学的项目则因为各种各样的问题受到冷落，对此也要求学生课后进行反思和修改，进行下一轮的创投。这样不仅能够让学生提前熟悉和适应行业发展的环境，也能够部分解决学生作品和市场脱节的现状，不至于今后步入社会无法适应这样一种新的导演生存模式。

2.工作坊机制的发展及对于课程教学的延伸

工作坊英文简称为Workshop，有些电影节或者影展也将其称之为训练营，比如在业内具有广泛影响力的FIRST 青年电影展。自2012年起，除了设置项目创投会之外，也建立了训练营板块。在训练营设置之初，影展邀请嘉宾作为导师，为学员开设故事创作及编剧训练等相关课程。②黄隽华.本土青年电影节的国际化尝试：FIRST青年影展策展与扶持机制研究［J］.北京电影学院学报.2018，（06）.如今的FIRST 训练营采取的是导师轮换制度，每年会邀请不同的导演进行授课和拍摄指导，学员们通过短时间的学习和锻炼后，能够创作出极具实验性和特点的短片。通过近十年的发展，FIRST 训练营为中国电影市场培养和输送了一批高素质的年轻导演，可以说是新晋导演的制造工厂。除此之外，由金鸡百花电影节组建的金鸡青年导演训练营、英国文化教育协会与苏格兰纪录片学会举办的“北京故事”纪录短片工作坊、UCCA 尤伦斯当代艺术中心与NAFC 新亚洲影志携手推出的电影工作坊等等，都受到了很多青年导演、学子的欢迎，这样一种工作和学习的模式，不仅可以让参与的学员跟随导师学到实用的技巧，也更加提高了发展和发现优秀电影人才的可能性。

通过研究和分析国内部分影视类创作工作坊的运作模式，笔者在进行借鉴和学习之后，以2020 级广播电视编导专业学生为主体，以导演基础课程为依托，组建了“冬日之光”短片创作工作坊，以此对课程进行延伸和拓展，主要的运作流程和计划的实施环节包括：第一，体现在对学员的选拔上，结合项目创投机制，选取5 位不同民族的有创作想法的同学，利用假期进行7—10 天的免费培训和拍摄，并最终创作出不同风格的短片。第二，体现在授课层面上，打破传统课堂的局限性，在实际的拍摄现场进行指导，利用心口相传的学徒制教学模式，带领学生进行影视导演专业知识的获取和实践的操作。第三，体现在实践拍摄上，让学生在极其有限的拍摄环境和时间条件限制下，充分激发其艺术创作的灵感，锻炼作为导演的思维和能力。第四，体现在实践对理论的反哺上，对工作坊学生创作的短片进行公开的学术展映，搭建学生和老师之间、学生和学生之间、学生和观众之间交流的桥梁，在吸取教训的基础上不断总结经验，从而提高理论的修养和认知。最后，体现在可持续性上，工作坊不能举办一次或偶尔举办，而是要长时间循环地推进下去，才能产生更大的影响力和作用，未来笔者将会申请相关项目、基金和资金支持来继续巩固短片工作坊的成果，努力为学生打造更具特色的专业平台。总之，工作坊运作的实践证明，该教学模式能够有效整合课程资源，为学生提供与行业和市场接轨的机会。根据当下影视行业发展的现状来看，基于工作坊的实践教学模式是发展的大趋势。

结语

随着时代的快速发展，大众传播媒介正在进行着新一轮的更新换代，面对如此激烈和日新月异的媒介环境，社会对于应用型和创新性的影视导演人才需求日益紧迫。因此，如何针对广播电视编导专业课程进行教学改革，是新疆艺术学院建设应用型本科艺术院校和人才培养的重要课题，也是培养学校高质量艺术创作人才的重要途径，虽然导演基础课程目前还存在大量的问题，但是随着课程改革的不断推进，结合本文中根据笔者实际教学情况提出的教学模式也正在逐渐完善，可以预见，导演基础课程在未来将会和其他专业课程形成联动效应，极大地提升学生的实践创作能力和影视制作水准，为培养新时代高素质的影视艺术创作人才提供理论借鉴。