媒体融合背景下“音频录制与编辑”课程教学改革研究——以广播电视编导专业为例

段 筱

（新乡学院 新闻传播学院，河南 新乡 453003）

一、引言

媒体融合是信息时代的一种新理念。随着智能移动设备的广泛应用，纸媒、广播、电视等传统媒体与手机、互联网以及其他移动终端等新兴媒体实现了融合。移动互联网的发展使媒体逐步呈现出从跨界发展向全产业发展演变的趋势，形势发展对从业人员提出了更高的要求，因此，各高等院校必须对相关专业的教学方案作出调整。

调整教学方案的一个重点就是重置专业核心课程。“音频录制与编辑”课程作为广播电视编导本科专业的必修课，其教学目标是让学生掌握声音传播的原理，掌握录音与音频素材制作技巧，该课程对于提升广播电视编导专业学生的综合素质具有重要作用，是该专业的核心课程。

影视行业的发展对音频制作人员提出了更高的要求。有人指出：“一部影片的声音构成应先由作曲家和录音师提出设计方案，然后和导演、剪辑共同商讨，决定下来。”［1］然而，目前有关电影声音的学术研究明显落后于其他专业领域的研究［2］。国内各高等院校“音频录制与编辑”课程的教学方法和教学手段也相对落后，理论教学创新不足，实践教学效果不尽如人意。笔者拟针对这门课程的教学现状进行分析，在此基础上提出改进策略。

二、教学现状分析

（一）理论教学占用了较多课时

“音频录制与编辑”课程开设于三年级下学期，学生此前已经修习了视听语言、影视画面编辑、中外广播电视史、拉片、电视节目编导与策划等课程，具备了基本的视听理论素养，因此，教师应当将作品实际制作作为教学重点。音频制作涉及声音传播的知识，而报考广播电视编导专业的学生基本上都是文科生，对数学、物理等学科的知识知之甚少。这样一来，在教学中教师经常要花费很多时间对一些关键概念 （如 “相位分析”“FFT（离散傅氏变换）滤波器”“高斯分布”）进行解析，这无疑会挤占实践教学的时间。

笔者认为，既然开设“音频录制与编辑”课程的初衷是“为完成艺术作品服务”，那么教师在教学中就不必过多地向学生介绍物理、数学等学科的理论知识以及安排学生做大量的演算，而应当把宝贵的时间用来指导学生实践。

（二）重视音乐而轻视其他声音元素

“音频录制与编辑”课程是面向广播电视编导专业（而非录音专业）的学生开设的，对学生的要求是在学习了该课程之后能够制作“听觉语言出色的视频作品”（而非能够制作唱片）。

在教学中，有超过七成的音频素材（不含学生自录的素材）属于音乐类素材，学生在进行频谱分析、滤波演示、伸缩与变调操作时也多以电影配乐、流行歌曲等为素材，自然音效、人物对白等非音乐元素普遍被忽视了。目前这种状况不利于学生全面认识各种声音元素。

（三）设备介绍占用了较多课时

该课程涉及音频录制与编辑两个方面的内容，教师必须使学生掌握与录音设备和音频播放设备相关的知识。这些设备对作品后期处理的影响比较大，因而教师在课堂上需要对各种常用产品的性能和价位进行介绍，同时还要向学生介绍各个国家录音设备设计与生产的特点。这样一来，就很容易将传授知识演绎成产品介绍。

（四）考核方式不合理

在高校中，期中考试和期末考试的成绩在学生综合成绩中所占的比例一般都能达到70%。而就 “音频录制与编辑”课程来讲，无论是按照传统方式命题考试还是组织灵活考试，都不足以考察学生的专业技能。在实践中，学生往往需要综合运用多种技能。例如，录音环节涉及录制环境音和人声，编辑环节涉及音频组接、时间线伸缩、综合混音。在实践中，录音工程师应当能够把某种声响从视频中滤去，或是将主题音乐和背景音乐区分开［3］。学生只有反复练习才能掌握相关技能，教师对学生的技能掌握情况进行考察需要进行有针对性的测验。

（五）教学素材陈旧

大部分教师在教学中比较偏爱经典素材，这导致教学素材略显陈旧。不同时代的人对声音有不同的偏好，如果学生普遍对21世纪的声音素材感兴趣，而教师所提供的都是20世纪八九十年代的声音素材，那么学生的学习积极性就会被挫伤。目前，很多教师还在使用20世纪的经典素材，由于这类素材与实际生活脱节，教师还需要花费一定的时间向学生介绍背景知识。介绍背景知识要占用不少课时，这样一来，学生进行实际操作的时间就被压缩了。

（六）师资力量薄弱

教授“音频录制与编辑”课程的教师必须熟练掌握音频录制技术与编辑技术，这两项技术对教师的要求都很高。要做好音频录制工作，就必须熟悉各种型号的录音设备，同时应当听觉敏锐，还应当有专业的拟音素质——最好有从事拟音工作的经历。要做好音频编辑工作，教师就必须具备电脑操作能力、数理分析能力和作曲能力。

目前，广电专业的师资中熟悉拟音工作和作曲工作的人员严重不足，这种情况导致课程讲授的深度不够，学生的视野不开阔。

三、教学改革策略

（一）根据市场需求调整教学计划

2014年，国家提出要引导一批本科高校向应用技术类高校转型，并提出要加强应用型人才培养工作。应用型人才是与精于理论研究的学术型人才和擅长实际操作的技能型人才相对应的一类人，是既有一定的理论基础和专业素养，又能将理论知识应用于实际工作的人［4］。在媒体融合背景下，教师不仅要牢固掌握理论知识，而且还要养成调研的习惯，要主动了解市场对音频制作人员的要求，在此基础上制定科学的教学方案。教师应当能够对行业发展态势作出科学的判断，通过制订切实可行的教学计划，培养合格的应用型人才。实践教学与理论教学同等重要，在任何情况下都不能厚此薄彼，在制订教学计划时要注意这一点。

（二）让学生养成重视各种声音元素的习惯

广播电视编导专业的学生将来大多数都会从事视频制作工作，从事音乐制作工作的人相对较少。就视频制作工作而言，声音的后期制作需要对对白、音乐、音效进行处理，这三个因素是同等重要的［5］。也就是说，对音乐的处理只是视频制作工作的一个部分。教师在教学过程中要大胆创新，适当舍弃一些音乐类素材，简化音乐调试、旋律制作等章节，将腾出的课时用来讲授人物声音处理、音效处理等内容。

（三）强化技能训练

“音频录制与编辑”课程重在培养学生的动手能力。教师应当引导学生花大量时间倾听各种声音，充分感受各种声音的音色，体会不同声场对情绪的影响。森林、原野、街道、会场等都是音源丰富的地方，教师应当引导学生养成随时录音的习惯，保存下来的声音是视频剪辑工作的良好素材。

在实际工作中，声音的处理对于视频制作是十分重要的。例如，冯小刚在执导电影《非诚勿扰》时就没有采用气势宏大的声音，而是采用了与片中的情感戏份更为相宜的细微平静的声音。从事音乐制作工作的人对于各种声音要有敏锐的感知和深刻的记忆，“每个录音师都知道，秋虫季鸟纷乱闹市往往比战火硝烟刀光剑影更能挑战我们的专业技能，它需要更多的是韧性和耐力”［6］。因此，教师在讲授“音频录制与编辑”课程时，不仅要给学生讲授理论知识，而且还要引导学生效仿古人“行万里路”——观察生活，感知世界。教师要主动改进教学方法，着力开展技能训练，扩大学生的实践范围，帮助他们提高学习效率。

（四）改革考核方式

教师可以多组织阶段性的小测验，提高平时测试成绩在学生综合成绩中所占的比例。“音频录制与编辑”课程包含声音录制、软件编辑等重要内容，各个章节的知识具有很强的连续性。如果在每个章节的学习结束后安排小测验，就可以对学生起到督促作用，同时也可以了解学生对知识的掌握程度，及时发现教学中存在的问题。例如，在讲授声音录制这一章时，教师通常会结合录音细分技术，向学生介绍声道析取与合成技术，那么在本章学习结束之后，就可以组织一场有针对性的测验，以限时完成订单的方式让学生完成声音录制的任务。

（五）选取适合学生的教学素材

媒体融合使不同媒介间的交流变得更加便捷，也使学生的知识面更加宽广，兴趣更加广泛。教师在上课前应当注意开展调研，不仅要针对市场对从业者的需求开展调研，而且还要针对学生的兴趣爱好、知识面开展调研。媒体融合开阔了学生的眼界，很多学生在接触本课程之前就已经形成了对于声音的偏好。教师应当主动了解学生的学习和生活经历，收集他们感兴趣的声音素材。教师在教学的过程中应当充分考虑学生的年龄特点、审美倾向、学习基础，将适宜的素材展示给他们，在不影响教学目标达成的前提下，充分调动学生的学习积极性，吸引学生积极参与课堂讨论。

（六）加强师资引进和培养工作

讲授“音频录制与编辑”课程的教师一方面应当能够系统地向学生传授理论知识，另一方面还应当能够提升学生的实际操作能力，而后者尤为重要。对于整个行业来说，掌握视频技术的作曲家是稀缺资源。掌握电影特性的作曲家可以给导演提供出色的节奏素材,使一场戏按音乐的节奏来处理［7］。当前，必须做好“音频录制与编辑”课程的师资引进和培养工作。首先，要引进一批具有专业背景的教师，尤其是要引进一定数量的一线从业者。作曲人员、拟音师、混音师等都有丰富的实践经验，定期邀请他们为学生授课，可以使学生得到专业化的指导。其次，学校应当定期对教师进行培训，提高他们的知识水平，增强他们的实践技能。

四、结语

“音频录制与编辑”课程是广播电视编导专业的一门重要课程，学生将来无论是从事音乐录制、无线电广播工作，还是从事录像配音工作，都会用到相关知识。在媒体融合的背景下，教师要深入开展社会调研，了解企业对从业者的要求，探索如何改进教学方法，使教学内容更加贴近实际，从而使培养的学生能够凭一技之长在社会上立足。学校肩负着培养社会主义事业建设者和接班人的重任，学校的管理者一方面要做好相关专业师资的引进和培训工作，另一方面还要做好对学生的引导和督促工作。学生是学习的主体，他们的学习态度和学习方法是决定他们专业发展水平的重要因素，在媒体融合背景下，学生必须刻苦学习专业知识，不断提升专业技能，努力跟上科技发展的步伐。