时间:2024-07-28
卢赟赟
(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)
乾隆时期是中国古代陶瓷发展达到顶峰的黄金时期,在中国陶瓷史上占有极其重要的地位,彩瓷种类的繁多,颜色釉瓷器的纯净和装饰工艺的成熟,都使乾隆时期的花觚无论是在当时还是现在,都吸引了众多目光。当时的花觚在装饰方面不仅有中国的传统纹饰,也有许多西方古典纹饰,是中国古代历史上一个名副其实的古典纹饰集大成时期,色彩绚烂,题材丰富,表现手法高超多样,布局严谨,画工细致。从整体上看,乾隆花觚装饰艺术纹饰、内容、技法都变得更为繁杂,其装饰题材、色彩、构图都达到了高度的完美。
装饰题材是瓷器上的装饰图案,清乾隆瓷业的兴盛,由于器形的不同,产生了各种各样的装饰图案。在乾隆年间,景德镇御窑厂大多是按照朝廷的设计来描绘的。装饰风格以细致、繁缛、华丽为特点,反映人们生活内容的装饰题材相对减少。纹饰内容丰富多彩,绘画工细,层次清晰。这时在花觚上有各式各样的纹饰,大致可分为3大类:①传统花卉纹饰;②吉祥纹饰;③山水人物纹饰。
不单单是题材的丰富,乾隆时期花觚在釉色的装饰上也十分璀璨丰富,色调明快、纯正、鲜明。无论是釉上还是釉下,又或者是两者的结合,乾隆花觚在釉色的发展上也十分丰富,可谓绚丽多彩。
乾隆时期景德镇官窑单色釉瓷器在清代具有举足轻重的地位。唐英所撰《陶务叙略碑记》曾对此做过概括性的总结,当时景德镇官窑能够烧制的釉、彩共57种,形制亦包罗万象。
由于所含金属氧化物和烧成气氛的不同,乾隆瓷器釉的颜色较多,而同一釉色也有不同。总之,乾隆时期的各种的颜色釉在花觚这一器型上体现的淋漓精致,不同的釉色呈色不同,表现出不同颜色釉的美感,与此同时,釉料以其纯净、典雅而闻名。乾隆时期的颜色釉因其丰富的色泽,绚丽的釉彩而闻名,使它也受到世人的喜爱。在乾隆遗留下来的颜色釉花觚实物中,我们可以看到乾隆花觚单色釉品类多样,色调明快,颜色纯正。
乾隆花觚中典型的釉上彩装饰种类有粉彩、五彩、珐琅彩、金彩等。由于乾隆景德镇官窑的釉上装饰技法发展迅速,具体表现为传统五彩装饰技法不断发展,在此基础上,统治阶级的审美观念直接推动了粉彩装饰在官窑釉上彩装饰中大量出现,由于乾隆上层社会的经济繁荣,故描金也经常被运用在乾隆花觚上。
乾隆釉下彩瓷器大多表现为釉下青花、釉里红和青花釉里红。乾隆釉下青花是当时的大宗产品,无论是官窑还是民窑均大量烧造。这时期的青花在半个世纪内呈规律性的变化。乾隆早期青花接近前代水平,乾隆青花花觚,工匠们为了表现纹饰的立体感,喜欢用青料重点绘制某些地方,以此来增强作品的对比效果,这属于唐英督陶时在绘瓷技术上的独创。总体上说,乾隆釉下青花相较于前代有很大的改进。这一时期釉里红花觚的主要特点是:色调鲜艳,纹饰清晰,并且和这时期的青花一样,釉色深浅有别,呈色稳定,富有层次感,整体画面和谐统一。而青花釉里红在乾隆花觚上的运用相较于青花来说数量更为少一些,但其共同的特征都是青花色泽浓艳,釉里红更为淡雅。
乾隆时期生产的斗彩花觚,具有造型多样、装饰华丽、色彩斑斓的特点。除釉下青花和釉上五彩结合外,也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种,还有釉下青花与珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的新品种,这种组合的装饰是本朝的创新。除此之外,金彩在乾隆的斗彩中广为运用,金彩的使用使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。
乾隆瓷器的装饰在整个陶瓷装饰史上占有光辉的一页,乾隆瓷器装饰以绘画形式为主。无论是是在题材的创新、色彩的发展,还是在装饰技术的进步等方面,都体现了许多历史性的突破。
每件优秀的瓷器作品都强调形体比例,追求新奇和匠心,乾隆时期花觚的构图采用了活泼的自由组织形式,以不同的形式向人们展示了丰富多样的纹饰。既有相同题材的重复使用,又有不同题材的穿插组合。结合大量乾隆花觚实物图总结其规律,发现花觚在乾隆时期的装饰构图会根据器型的特点而改变,总结于下,但无论何种形式都使人感到灵活多变、自由舒畅,既没有千篇一律的拘谨感,又有较强的规律性。所有的装饰均布局合理且精湛,反映了乾隆制瓷工匠们在瓷器装饰上的设计和创作能力,构成了清乾隆花觚装饰构图发展的高峰。
(1)“直筒类”觚、“海棠类”觚、“凤尾式”觚这类造型柔美的器型,其装饰构图则较为简单,或通体单色釉无过多装饰,或通体饰一组场景画或图案化,给人以简洁大方的审美感受。
(2)“出戟类”觚、“海棠式”觚这类觚的装饰构图也因其造型特点而被分为上中下三个部分,纹饰构图相较于上类觚更为丰富,大多结合其腹部的“突出”来以腹部上下绘以2组蕉叶纹来达到分离画面的目的,再选择一个部分进行重点装饰或三部分均匀装饰。这类构图装饰在乾隆花觚上大量出现,其发展完全符合了乾隆时期的时代背景。
(3)“坐钟式”觚、“唐窑”觚这类觚的装饰构图则更为繁缛,由于器型并非简单的分为三部分,而在腹部上下过渡处作了夸张的表现。故这类花觚的装饰构图也是在上类构图的形式上再向更为丰富的方向发展,通常表现为鼓腹部上下过渡处加饰两组几何纹饰或其他辅助纹饰。
丰富的纹饰装饰瓷器是美化陶瓷的一种手段,因此,为了让陶瓷看起来更加丰富多彩,应该采用丰富的题材和多样的方法。清乾隆花觚的装饰手法自然也不是单调的,彩绘作为清代主要的装饰方法,在乾隆花觚的表现上自然使用最多。同时,画、印、划等方法都有使用,显示了乾隆花觚装饰方法的多元化特点。
从装饰技法上来说,清乾隆花觚主要采用画花、印花、划花等方法来丰富它的装饰样式。画花也是清乾隆花觚使用最多的装饰方法。除此之外,乾隆还喜欢将开光技法用于花觚上,在众多实物花觚中我们都能看到开光这一技法在乾隆时期被广泛运用,如清乾隆画珐琅西洋人物纹方形花觚(见图1)。
图1 乾隆画珐琅西洋人物纹方形花觚
此件花觚分3段式,器身施黄色珐琅为地,釉上纹饰为西洋人物纹与花卉纹,口沿下腹四面运用开光,里面饰以粉色的山水纹,腹部也运用四面开光,内饰西洋人物图,外部以大量花卉纹进行装饰,腹部上、下各有铜镀金錾蕉叶纹一周,色彩亮丽,描绘精致,属乾隆画珐琅器皿中的精品。
从釉料的色彩上来说,清乾隆花觚的装饰色彩璀璨丰富,层次鲜明,色调明快,颜色纯正。有五彩瓷的浓烈奔放,有青花瓷的高贵素雅,还有单色釉的纯洁朴素,都体现了乾隆制瓷工艺的成熟。
从制瓷工艺来说,清乾隆花觚有单色釉、釉上彩、釉下彩、珐琅彩和斗彩等多种类型。青花让人觉得素洁高雅;釉里红让人觉得热情洋溢;斗彩使装饰效果的层次感更为丰富;颜色釉给人感觉十分纯净;珐琅彩中西结合的方式使乾隆花觚极具有西方风格。
一件瓷器的造型和装饰是器物产生时代的社会习俗、文化修养、制造技术及审美风格的集中体现。了解中国传统陶瓷艺术的发展历程,陶瓷造型的发展变化、题材的丰富广泛、色彩的多姿与创新,均令人惊叹,其中所蕴含的社会人文精神也是令人惊叹的。乾隆花觚造型之规整、工艺之奇巧,纹饰之多彩是在其历史背景和自身功能的影响下形成的,从而使得乾隆花觚成为中国陶瓷史上集合理功能与审美享受于一体的典范的器物。
总结其因素主要有4点:
(1)实用功能和审美取向因素,在任何时期,由于意识形态,社会风气,经济状况的不同,也会影响人们审美的不同。
(2)统治阶级的重视与督陶官的作用因素,乾隆时期是国力强盛的一个发展阶段,与前康熙有着“康乾盛世”之称。在这个繁荣时代,由于乾隆帝本人对艺术、包括对陶瓷艺术的喜好与重视,乾隆帝登基后对瓷器投入了相当的精力进行管理,因此,乾隆帝对陶瓷的个人兴趣和审美倾向势必直接对当代陶瓷设计和生产造成影响。除此之外,督陶官对花觚的发展也有不小的影响。正是乾隆时期阶级统治的重视和督陶官尽职尽责的工作,才使得乾隆花觚乃至其他各类瓷器得以快速发展。
(3)社会政治经济因素和市民文化因素,正如“依陶知政”一语所说,中国古代的陶瓷生产状况是与当时的社会政治、经济情况紧密相连的。清乾隆花觚装饰题材的选择和变化上也印证了这一观点。
(4)工艺技术因素。乾隆时期达到了瓷业的顶峰,产品数量多,质量精,营销范围广,都超过了前代,乾隆时期在原料提取技术上已经达到了高度的成熟。因此,它在乾隆瓷器的生产中也起到了决定性的作用。
相比前代,乾隆制瓷技艺已逐渐完善,在纹饰、釉色乃至工艺制作等方面都有了很大的进步。在装饰题材上继承前代传统纹饰的同时吉祥纹饰变得更为流行而大量运用;在釉色的装饰风格上大多“繁华似锦”、“绚丽多彩”;在装饰构图上大多为上中下“三段式”构图,并且构图方式会根据造型的特点而改变;在表现手法上呈多元化,彩绘为主要的装饰手法,“开光”和“镀金”在乾隆时期花觚的装饰上被大量运用。
其造型之规整、工艺之奇巧,纹饰之多彩是在其历史背景和自身功能的影响下形成的,从而使得乾隆花觚成为中国陶瓷史上集合理功能与审美享受于一体的典范器物。回顾乾隆瓷器对中国传统文化的提炼和再现,能够看出,真正的陶瓷艺术在于对本民族文化的深刻理解和凝练,每件陶瓷艺术品都有着自己的独特魅力,作为当代的我们,在艺术品的理解和创造上,要将继承与创新结合发展,才能使陶瓷乃至其他艺术焕发光彩。
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