论现代陶瓷茶具设计中的自然意象美

刘 欢 江 霞

(福州工商学院 福州 350715)

1 自然意象美的概念

1.1 意象

意象，概括来说就是富有寓意的形象，泛指艺术作品借助形象传达出的意蕴和境界，用于寄托主观感情和思想的客观物象。“意”无形且抽象，需要语言或外物的“象”表达出来，用具体可观的形象来展现思想层面的精神追求。早在诗歌、文学、绘画、雕塑等艺术创作中得到充分表现。艺术创作者对外物生发情感，将主观、独特的情感和意趣与选定的客观形象相融合,创造出一种艺术形象，形成审美意象，使读者或观者能根据这个物象在内心进行二次创作，在还原创作者所思所感的基础上渗透出自己的情感色彩。简言之，意象就是寓“意”于“象”，把感觉具体化，是主体与客体、心与物、意与象的有机结合与统一。

1.2 自然意象美

“美和不美的界限，就在于能不能生成审美意象。”人类是自然的产物，自然界常被艺术创作者当成心灵的寄托和情感抒发的象征。万物有灵，自然界的日月星辰、江河湖海、花草树木等都可以是艺术创作的意象客体，变化万千的自然物象经过艺术处理，成为意化了的新形象，但观者仍然也可以从这些形象中发现一些自然物的映像和特征，感受艺术创作者表达的感情。

创作者作为审美主体，充分表现自然之美，创造的艺术作品各有灵秀，有的雄浑粗犷，气势磅礴，有的清新空灵，意境深远，带给人们精神感受的同时也彰显创作者以物寓情、以情写物、追求内在精神气质，传达出作品的内在意蕴。

2 陶瓷茶具中的自然意象

2.1 景物意象

自然景物包罗万象，平川丘壑，雪雨雾霜、流光四季无不成为设计者的灵感源泉。“智者乐水，仁者乐山”，水是生命之源，展现着生命的诞生和延续，在陶瓷茶具设计中经常看到山水意象，山水层峰叠错，霭霭停云，濛濛时雨，如诗如画，产生山峦绵延不绝之意象。

设计师海明的“自在山水”茶具，壶与杯皆为山峰造型，山之气韵浑然而出。茶器倒置，几枚“山石”疏落有致，以杯为山、以盘为水，方寸之间，远近之美、错位、虚实之美尽显其中，山水与人融合为一，尽显山水自然之意趣。

月亮是中国古典诗歌中的最常见的意象，月亮作为人类思想情感的载体，饱含纯洁、美好、自由、永恒、悲欢离别等不同的意蕴。关于茶与月的意象，明朝才子文徵明曾写到：“寒灯新茗月同煎，浅瓯吹雪试新茶”，体现月下煎茶、茶映明月的诗情画意。

Tale工作室设计的Moon Glass杯中窥月茶具设计正是对“茶月相煎”的直观诠释。当杯中茶水蓄满时呈满月状，在品茗过程中，杯中的精巧隔断使茶水从杯子的半边开始，逐渐漫过边界，在杯底融合。独特的设计使茶水在杯中轮廓经历满月到新月的变化，一盏清茶喝下，经历月盈月缺，逸趣横生。

2.2 植物意象

从人类开始感悟大自然开始，植物便以其勃勃生机的生命意义和各具特色的绰约风姿受到人们的喜爱，作为情感表达和传递的介质大量出现在诗词歌赋中。如“诗经”中的植物意象大多象征着爱情、相思、祝愿之情。人们也常将植物与人的品行联系，文人隐居不仕、世人祈安纳福、君子比德等各种意象进行联想，以植物传达着丰富的情感。

一融设计的Bamboo Tea茶具，以竹子为意象，将竹子空心节应用到茶杯、茶壶的外形设计中。杯、壶、茶匙堆叠成竹段造型，淡绿色，形如竹叶的茶匙起着点缀效果，彰显了竹子的优雅气息，既满足功能又增添无限的禅意。

丹麦PO出品的玫瑰花茶具，壶盖如玫瑰花心，茶杯、茶碟、茶漏等似片片花瓣，单独分开作盛物之用，摞起来又构成一朵美丽的玫瑰，色彩淡雅，质地光泽，使人们在品茗过程体验玫瑰花开的美好意象。

2.3 动物意象

动物是自然界的精灵，有着鲜活张扬的生命活力，动物在人类漫长的艺术文明发展中，形成了一种固定情感象征，在艺术创作中应用广泛，创作者加进自己的创作理念构成意象，以此来传达生命涵义。

叶智荣设计的飞鸟系列茶具生动的体现了动物意象，在天鹅茶具设计中，如天鹅修长脖子的壶嘴与流线型的圆润壶身浑然天成，几何造型的壶把，让整个“天鹅”壶产生展翅欲飞的艺术形象。

“鸳鸯”壶的设计又犹如在湖面上游动的鸳鸯，壶身两条棱线，使壶身在圆润中透出一丝秀劲。壶柄是从壶身中切割出的几何形，好似鸳鸯起翘的尾巴，壶柄与壶身形态浑然天成，极具自然素净之美，同时又体现出鸳鸯生动活泼的生命力量感。

3 陶瓷茶具自然意象美的塑造

3.1 静态美

形态在传递茶具功能和美感上起着至关重要的作用。陶瓷茶具形态由最基本的要素即点、线、面、体、空间等元素构成。在茶壶中主要体现为壶身、壶嘴、壶口、把手等各部分形体的衔接、转折和起伏变化。

自然意象茶具在造型上模拟自然万物的形态特征，特别是对线条的运用灵动传神，如天鹅茶具，用修长的天鹅脖子来模拟壶嘴。又如竹茶具中，将竹节线型运用到茶壶和茶杯设计中，竹叶作为点元素来进行点缀和衔接。茶具堆叠起来的造型又对应竹子节节高升的寓意。取自然形态之巧，实现功能和视觉美感的统一。

静态美展现茶具的神韵，而神韵的塑造，通过线型的曲直、张驰、急缓、长短、强弱、软硬,面的曲直、大小、多少、光滑与粗糙,色彩的明暗、淡浓、冷暖、轻重、饱满程度,以及材质的肌理、质感等来表现。陶、瓷、炻等陶瓷材料各有特点，白瓷细腻光洁，能够塑造纯洁无暇的自然生物意象，展现高贵典雅的品质，陶器也能烧造复杂粗糙的自然肌理、诠释粗犷大气的怪石枯藤等自然意象，因质地的不同而散发不同的美感。形态、装饰、质地、色彩达到和谐统一，才能引起人们对自然事物的联想，唤起人们对茶具静态美的体验[1]。

3.2 动态美

动态美是指事物在运动过程中的姿态、轨迹、速度和力量产生的一种运动美感。就如moon glass茶具中模拟月相变化轨迹，反映出茶月相煎、人茶互动的关系。

又如贾伟的“上山虎”茶具，茶杯的不规整几何造型如同陡峭的悬崖，老虎站在地势略低，作为杯柄功能的“山崖”上，一种向上的动势油然而生，生动的塑造了动物蓄势待发的运动姿态。

除了茶具在造型设计上融入静中寓动的自然意象，在茶水冲泡过程中，茶叶在杯中逐渐舒展、轻轻浮动，本身也是一种动态美感，二者的结合更能反应自然形态、意境和生命力等本质的美感，让人在品香饮茶、沉静心灵，满足视觉享受的同时，又能细细体会其中的艺术内涵。

4 结语

庄子中谈到“万物尽然,而以是相蕴。”“蕴”表达了中国人文的温和之情，低调、内敛之美。分析自然意象在陶瓷茶具设计中的主题运用，以及静态美和动态美的表达方式，发觉其中特有的美感，证实了自然意象在茶具设计中的应用价值。

自然造化给予了艺术创作者无限的灵感，激发着人们的创造力。追求艺术的传承与创新，在茶具中呈现个性鲜明且富有时代特征的自然意象，使茶具设计更加丰富和多元化，需要以自然为师，以生活为师，尊重自然，对自然有着深刻感悟和知识沉淀，并且能够结合现代工艺，创造出符合现代人的审美及生活方式的茶具,满足人们返璞归真的情感需求以及对精神和物质共同拥有的美好愿望。